Cátedras de Metal #15 - Iron Maiden

Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo metalero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Y así llegó Eddie, de la mano de Dave "Lights" Beasley, la mascota rediseñada luego por Derek Riggs, que fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden.

Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo.

El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo con el que se conoce a Iron Maiden.

Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.

Debido a la presión a la que fue sometido Riggs, no quiso realizar más portadas de Eddie para Iron Maiden, aunque sí creó una versión femenina de Eddie para el disco del grupo tributo compuesto por chicas The Iron Maidens. Melvyn Grant quien ya realizara la portada de Fear of the Dark, fue el elegido para realizar la portada del disco en vivo Death on the road.

Programa #15: Biodiscografía de Iron Maiden.

La historia comienza cuando un joven de, 15 años de edad para ser exactos, Steve Harris (bajista y lider de la banda) le surgen grandes deseos de tocar y formar parte de una Agrupación. Asi es que comienza a tomar un curso de Bajo. En 1973 es aceptado por una banda llamada Gysie's Kiss, rapidamente dejo de tocar en esta banda debido a un llamado de otra banda con mas "calibre", dicha banda tenia por nombre "SMILER", pero harris tenia un pequeño problema... era mucho mas joven que el resto de la banda. Asi que tubo que abandonar esta Dicha agrupación .La unica manera de no estar siendo rechazado por mas bandas donde Harris no encajaba era la de formar su propia banda, y así es cuando en 1976 inspirado por cierta pelicula Harris tiene la grandiosa idea de crear "IRON MAIDEN" que.. posteriormente se convertiria en la mas importante banda de Heavy Metal de Todos los tiempos.

Harris tomo el nombre de la pelicula "The Man On The Iron Mask"(El hombre de la mascara de Hierro) en su versión original. En esta pelicula se muestra un instrumento de tortura llamado precisamente Iron Maiden (o doncella de hierro en español) donde las victimas eran colocadas dentro de un sarcofago que contenia picos en el interior del mismo y en la parte interna de la puerta (imaginense cuanto dolor y cuanta sangre escurria de la victima, y es asi como nace el nombre de La doncella Iron Maiden…

En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como Cart & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray— se contaban entre los más ardorosos defensores del heavy metal. El propio Paul Dianno fue en sus inicios seguidor de la música y estética "punk".
Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cart & Horses fuesen cada vez más asiduas.

En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrato de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone.

No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellos tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y se compartieron muchas giras con Judas Priest en aquel entonces , intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»".

Tras 24 horas de grabación del 30 al 31 de diciembre de 1978 la banda grabó en los estudios Spaceward cuatro temas, Iron Maiden, The Prowler, Invasion, Strange World. Los temas fueron enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disqueras de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el maxi-single nunca fue reeditado.

En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos singles cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público.

Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica.

El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en La voz , Steve Harris en el bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en la batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer single "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente los rankings británicos hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro.
Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo y la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse ya que su banda Urchin estaba teniendo éxito. Adrian es un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores.

(El 2 de febrero de 1981 vino el álbum Killers). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar" Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-sinple grabado en Japón (Maiden Japan, 23 de mayo 23 de 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno es expulsado debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Paul había sido detenido en ocasiones por sus abusos y había fallado a la banda en momentos clave.

Bruce Dickinson (otro ex-Samson) llegó entonces para ocupar el puesto de vocalista.

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (22 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico.

La edición en 1983 de Piece Of Mind (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental), marcó un período glorioso para Iron Maiden. Pero aún restaba un cambio más en su alineación. Clive Burr abandonó a la banda y fue reemplazado por Nicko McBrain, cuya intervención en el disco dejó constancia de sus cualidades como instrumentista y añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países. En 1984 lanzan el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, que sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos.

Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Rio" que se realizó en Brasil en 1985.

Durante el transcurso de la "World Slavery Tour" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, algunos músicos del género. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del "Himnario Inglés" ("English Hymnal") de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.

El 29 de septiembre de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere In Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans.

La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden". También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe.

Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden".


Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son Of A Seventh Son en 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto".
Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando.

En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness?) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney).

En el video Maiden England se pueder ver la gira, con un bolo grabado en Birmingham donde se puede ver hora y media de su show ya que los bises no fueron incluidos.

Uno de los colofones finales a ese "Seventh Tour of a Seventh Tour" fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival "Monsters of Rock" que se celebró en la localidad inglesa de Donnington, que contaba también con Kiss, Megadeth, Dave Lee Roth, unos jovencisimos Guns n' Roses y Helloween.

No Prayer For The Dying debutó en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la gira "No Prayer On The Road", volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.

En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.

La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.

La nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada "From Here To Eternity", se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los EEUU prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Venezuela, Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo. Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores Uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, que es una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada, máxime, cuando conocieron la arquitectura de la estación (típica inglesa), y encontraron muchas máquinas y vagones del mismo origen, bastante antiguas. En este lugar se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en vivo A Real Live / Dead One.

Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y fue cabeza de cartel en el Festival "Monsters Of Rock" que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwan y la India.

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos.
Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('el factor desconocido') previo inicio de la gira "X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, EEUU, Canadá, Japón y Sudamérica.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas pobres cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, los temas son más largas pero carentes de los elementos Ganchos" que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelente trabajo de la portada y del libreto interno es obra del maestro Hugh Syme, autor también del arte gráfico de otros discos del panorama metalero como Roll The Bones de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados.

En 1996 vio la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio.

A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finaliza su gira mundial en apoyo a Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo.

Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto, hay que agregarle el regreso también de Adrian Smith, conformando un trío de guitarras, que crearía muchas expectativas en los seguidores, sobre todo, sobre su sonido en vivo, con los temas "viejos".

Ese mismo año, se lanzó el juego para PC llamado “Ed-Hunter”, y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro". Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo álbum, titulado “Brave New World” del año 2000 . Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en la portada del álbum. La gira incluyó varios países de Sudamérica trayendo otro nuevo album en vivo.

En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance Of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en vivo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single Wildest Dreams, incluyendo una versión orquestral de Blood Brothers, y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo.

Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestral del tema que da título al álbum, Dance Of Death.

Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en vivo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania.

Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de videos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda.

Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.

En agosto de 2006 salió A Matter of Life and Death, con el adelanto del primer sencillo: The Reincarnation of Benjamin Breeg. El álbum ha sido todo un éxito en el mundo, llegando a estar por primera vez en el Billboard Top 10 en EEUU, lo que ningún disco anterior logró; además de destacadas posiciones en los charts de ventas en el mundo.
Durante la gira mundial que acompaño la promoción de A Matter of Life and Death la banda de nueva cuenta ha sido motivo de controversia entre sus seguidores ya que en sus conciertos tocan todo el material del mencionado disco y únicamente se remiten a tocar 3 o 4 temas denominados "clasicos" de sus discos anteriores.

Cátedras de Metal #14 - Black Sabbath.

Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como primera banda de heavy metal y posiblemente la más influyente de este subgénero del rock. Su importancia e influencia en la historia del rock duro ha sido a menudo equiparada con la de grupos del calibre de Led Zeppelin o Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue durante los años 70 infravalorada y criticada hasta la saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anéctodas curiosas que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus.
Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el papel desempeñado por Black Sabbath y su importancia en cuanto a lo novedoso de su aporte a la historia del Metal. Su sonido resulta aún hoy en día muy peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi, quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como uno de sus referentes principales: el Stoner Metal y el Doom Metal.

Programa #14: Biodiscografía de Black Sabbath.

A finales de los años ‘60 en Birmingham, Inglaterra unos jóvenes iniciaron una banda bajo el nombre inicial de “Polka Tulk Blues Band”, luego "Earth Blues Company", "Polka Tulk" y más tarde Earth. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería). De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963). Adoptaron luego el nombre del tema como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth. Nace así la banda gracias a la cual nacieron estilos como el Doom Metal o el Stoner metal… Black Sabbath!!!

El primer trabajo de la banda, titulado “Black Sabbath” de 1970, nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema del mismo nombre, "Black Sabbath", uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado.
En posteriores versiones del álbum se incluiría el tema "Wicked World", que fue el primer single editado por la banda y previamente a la grabación del disco, por lo que originariamente no formaba parte de este.

Pese a que fue grabado en solo dos días y con un presupuesto de 600 libras, a lo que hay que sumarle la mala acogida que le dio la crítica, logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven. Como anécdota cabe citar la misteriosa mujer aparecida en la portada del disco, que según miembros de la banda apareció misteriosamente en la fotografía hecha con el fin de ser la portada, aunque la lógica nos diga que seguramente se trate de un fotomontaje. También se puede ver vagamente, en la portada del vinilo original, la figura de un angel y un demonio junto a uno de los árboles.

A su salida en 1970, “Paranoia” marcaría el punto culminante de la carrera de Black Sabbath, un LP que figura en la lista de álbumes indispensables redactada por la revista Rolling Stone. Se trata en efecto de un disco de enorme calidad, tanto en su conjunto como en sus canciones de forma individual. Desde el punto de vista de las letras, es uno de los discos que enfocan de forma más negativa la condición humana. Cabe mencionar que el título original para el LP iba a ser "War Pigs", pero la presión ejercida por parte del ejército norteamericano hizo que la banda optase por cambiar el título por el de "Paranoid".

El primer tema del album, "War Pigs", es junto con "Paranoid" y "Iron Man" uno de lo máximos exponentes sonoros del LP y de la propia discografía de Black Sabbath. El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de "cerdos de la guerra".

Le sigue la famosa "Paranoid", un tema compuesto en apenas media hora en un descanso en las sesiones de grabación del album y que acabó siendo el tema más exitoso de Black Sabbath. Esta vez la canción nos traslada con su frenético riff a la desesperación existencial de un enfermo mental. Como dato interesante, figura la similitud del riff de "Paranoid" con el de "Dazed and Confused" de Led Zeppelin (de su LP "Led Zeppelin I").

El disco llegó a ser número uno en el Reino Unido, y hoy en día sigue siendo el trabajo más vendido de Black Sabbath.

El tercer álbum de Black Sabbath de 1972, “Master Of Reality”, profundiza más en la experimentación sonora, sobre todo desde el punto de vista rítmico. Es también uno de los discos "clásicos" de la formación.

Aunque no tuvo tanto éxito como su predecesor, vendió más de 500.000 unidades en EEUU antes de salir a la venta pública. Los temas After forever, Embryo y Orchid fueron escritos por Tony Iommi, y los demás por Tony Iommi, Bill Ward, Geezer Butler, Ozzy Osbourne.

Su cuarto álbum, titulado simplemente “Vol. 4”, de 1972, creó mucha polémica gracias al tema "Snowblind", el cual tuvo que ser regrabado, ya que en la toma original, Ozzy gritaba "cocaine" después de cada verso. "Snowblind" era el título original del disco, pero la compañía discográfica decidió su cambio por el uso del término en el argot de la drogadicción.
Suena para ustedes Guardianes del metal aquí en Platinum 98.7 FM el tema “Snowblind” del álbum “Vol. 4” de 1972.

Inicialmente, para "Sabbath Bloody Sabbath" de 1973, la banda se encerró en el estudio intentando componer los temas que formarían parte del álbum. Sin embargo, el demacrado estado provocado por la adicción a drogas y sustancias psicotrópicas había hecho mella en los componentes del grupo. La situación llegó a tal punto que Tony Iommi era incapaz de componer una sola nota nueva, ni un solo riff. Para remediar esta situación el grupo entero decide encerrarse a un castillo en Gales (Reino Unido). Fruto de esas sesiones nacen los temas de "Sabbath Bloody Sabbath".

El álbum está inspirado a partes iguales por la psicodelia (con el uso masivo de sintetizadores y otros instrumentos poco comunes en temas más directos y rockeros) y por la energía de algunas de las guitarras más duras que tocase Iommi en los años con Ozzy. Encontramos momentos dulces y delicados, como la acústica instrumental "Fluff". Momentos esquizoides como en "Who Are You" (tema compuesto por Ozzy al cual inicialmente Iommi se oponía en su inclusión en el trabajo), en el cual Ozzy se pone a la misma altura que Dios y le pregunta "¿Quién eres tu?", que llegó a ser nº 1 en las listas de singles del Reino Unido. Momentos poderosos como el monumental riff que abre "Sabbath Bloody Sabbath", en cuya parte central aparecen los primeros ritmos groove pesados que se harían populares entre las bandas extremas de principios de los 90.

Sin duda uno de sus álbumes más completos, en este trabajo participó Rick Wakeman (de la banda YES) en teclados.

Para el año 1975, Black Sabbath nos entrega a través de Warner Brothers/Vertigo su sexto trabajo, “Sabotage”. Ozzy se ha quejado en muchas ocasiones de que este álbum marcó el inicio de lo que el denominó la obsesión en la producción de Tony Iommi. Grabarlo tomó muchísimo mas tiempo de lo normal, convirtiéndolo en el proceso de grabación más costoso hasta ese momento. Nuevamente se hubo opiniones encontradas en sus fanáticos.

En cuanto al sonido, sigue teniendo los elementos que definen los trabajos anteriores de la banda, aunque Immi decide experimentar con más teclados, sonidos orquestales y hasta areglos con corales para el tema “Supertzar”.

El mismo año Black Sabbath decide publicar un álbum con lo mejor de sus primeros seis trabajos “We Sold Our Souls To Rock And Roll”…

En 1976, su trabajo “Technical Ecstasy” ha sido considerado uno de sus álbumes mas débiles de la era de Ozzy. Con este trabajo la banda siguió apartandose de su sonido característico, aunque sus líricas tocan temas como drogas, traficantes, prostitución y trasvestis, el sonido seguía siendo generalmente oscuro y temas como “Rock 'n' Roll Doctor” e “It's Alright”, los cuales fueron cantados por el baterista Hill Ward, difieren en gran medida al sonido de Sabbath.

Ozzy dejó y regresó a la banda durante la producción de este album. Durante este tiempo Dave Walker lo reemplazó. Esta formación de Black Sabbath tocó en vivo una vez en el programa “Look Here” de BBC e hizo una versión con otras letras para "Junior´s Eyes". Igualmente “Hard Road”, es la única vez que Iommy y Geezer Butler cantan en una canción de Black Sabbath haciendo los coros.

En Octubre de 1978, entregan su octavo trabajo “Never Say Die!”, este fue el último álbum con el cantante original, Ozzy osbourne. Este fue menos obscuro en su estructura musical que su predecesor, y particularmente aventurero, temas como “Air Dance” y “Breakout” utilizaron arreglos nunca antes usados por Sabbath, secciones con pianos y trompetas.
Antes de grabar este álbum, Ozzy se retira de la banda y fue reemplazado por Dave Walter de Fleetwood Mac. Algunos temas fueron compuestos por Walter pero Ozzy volvió a la banda y se negó a cantar temas compuestos por Walker, reescribiendo gran cantidad del trabajo hecho, incluyendo “Junior’s Eyes”. Se rumorea que los temas “Breakout” y “Swinging The Chain” fueron escritas por Walter, ya que Ozzy no canta en ninguna de ellas, la primera es una instrumental y la segunda es canta por Bill ward.

En 1980 sale un trabajo en vivo titulado “Live At Last”. Este álbum no es considerado oficial por la banda, ya que se editó sin su permiso y aparece "oficialmente" en el Disco 1 de Past lives (2002). Aunque salió a la venta en 1980 fue grabado durante la gira del Vol.4.
Ese mismo año Ozzy es reemplazado por Ronnie James Dio, proveniente de Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore, quien aporto su propio estilo de composición y vocalización a la banda. Con el cambio de vocalista, diferentes aproximaciones musicales al momento de componer y las habilidades del famoso productor de Heavy Metal Martin Birch, la banda modificó su sonido oscuro llevándolo a un sonido más rápido y contundente.

En 1981, sle su trabajo “Mob Rules”, en éste el baterista Bill Ward fue reemplazado, y en la consecuente gira, por el baterista Vinny Appice, debido a una pérdida en la familia de Ward. Este fue el último álbum con Ronnie James Dio en la década de los 80, ya que en los noventa se reuniría de nuevo esta alineación para un nuevo álbum.
Como dato curioso, el tema titulado “E5150” deletrea EVIL al convertir los números a romanos.


En 1982, entregan su primer y único trabajo en vivo con ronnie James Dio, titulado “Live Evil”. Grabado en Seattle, San Antonio y Dallas, es considerado como el primer álbum en vivo oficial de la Banda. Durante la mezcla de este trabajo, Dio y Vine Appice se retiran abruptamente de la banda, tras los rumores de ser artífices de modificaciones en las voces y las baterías para sonar con más volumen que el resto de la banda, aunque estos rumores han sido continuamente negados por ambas partes.

Luego de la salida de Dio y Appice, regresa Bill Ward a la banda, sin embargo sólo para el álbum de estudio, “Born Again” en 1983 el cual es el primer y único álbum con Ian Gillan de Deep Purple en las vocales. Durante la gira, Ward es reemplazado por el baterista de la Electric Light Orchestra, Bev Bevan.

Para 1986, Black Sabbath nos entrega su álbum “Seventh Star”, este trabajo debía ser originalmente el primer álbum en solitario del guitarrista Tony Iommi, sin embargo presiones en la disquera lo hicieron editar como "Black Sabbath featuring Tony Iommi", ya que tanto Bill Ward como Geezer Butler habían abandonado la banda. Este álbum presenta a Glenn Hughes, ex bajista de Deep Purple, en las vocales. Sin embargo, durante la gira, al argumentarse que no cumplió con las expectativas, Hughes fue reemplazado por el cantante norteamericano Ray Gillen, quien si terminó la gira. La labor en la batería la cumplió Eric Singer, y el bajista fue Dave Spitz.

En 1987, “The Eternal Idol” debía presentar, originalmente, a Ray Gillen en vocales. Sin embargo, debido a problemas en la banda, los temas, los cuales ya habían sido en su mayoría grabados, tuvieron que ser re-grabados con un vocalista prácticamente desconocido hasta entonces, Tony "The Cat" Martin. La historia de la banda en este álbum es turbulenta, y hace difícil llevar la cuenta de quienes participaron en la realización del mismo. Los créditos dicen lo siguiente: en el bajo - Dave Spitz y Bob Daisley, pero solo Daisley toca en el álbum; en la batería - Eric Singer; en la percusión - Bev Bevan; y en el teclado - Geoff Nicholls.

The Headless Cross, de 1989, es el segundo álbum con Tony Martin en las voces. Presenta por primera vez al desaparecido y espectacular Cozy Powell en la batería, y la labor de bajista la cumple Laurence Cottle.

En este trabajo Black sabbath llevó los temas del satanismo mucho mas allá de lo anteriormente hecho, tanto lírica como musicalmente, pero definitivamente refiriéndose a los elementos demoníacos de manera preventiva y no pro-satánica. El tema “When Death Calls” cuenta con un solo de guitarra por el guitarrista de Queen, Brian may.

En 1990, culminan su trabajo “TYR”, el cual es el tercer álbum con Tony Martin en las vocales. La banda se mantiene igual que en el álbum anterior, con excepción de que en el bajo se encuentra ahora Neil Murray. TYR, hijo de Odin, el Dios de la Guerra y del Coraje Marcial, quien mantiene la ley y el orden. Este trabajo representa quizas el alejamiento mas fuerte del sonido tradicional de Sabbath, con tan solo rastros que se sienten ocasionalmente en algunos riffs. La producción de este trabajo ha sido criticada por unos y elogiada por otros, pero muchos concuerdan en que es uno de los trabajos mas pesados de la banda en toda su carrera.

En 1992, con el espectacular trabajo “Dehumanizer” Black Sabbath presenta una reunión momentánea de la alineación que escribió el "Mob Rules": Iommi, Butler, Dio y Appice. Dio nuevamente se separa intempestivamente de la banda, luego de que Black Sabbath es confirmado para abrirle a Ozzy Osbourne en lo que se suponía era la gira de despedida de Ozzy. Rob Halford de Judas Priest fue llamado entonces para cumplir la labor de vocales en esas presentaciones.

Para su nuevo disco, en 1994, vuelve el siempre fiel Tony Martin a las vocales, el resultado es “Cross Purposes”. Originalmente, este álbum fue concebido como un proyecto de Iommi y Butler, pero nuevas presiones en la disquera lo hicieron editar como Black Sabbath. La labor en la batería la cumple Bobby Rondinelli. Un dato interesante es que el tema Evil Eye debía presentar un solo de Eddie Van Halen, sin embargo Eddie no pudo asistir a la grabación. Este trabajo es considerado por muchos el más parecido al Sabbath clásico durante la época de Tony Martin, y es considerado por otros un clásico perdido…
Al año siguiente editaron su único trabajo en vivo con Tony Martin, “Cross Purposes Live” en un boxset de CD con VHS…

En 1996 editan su último trabajo con Tony Martin en las vocales, titulado “Forbidden”. Este trbajo resenta la misma alineación que el álbum de 1990, T.Y.R. Hay una contribución experimental muy criticada del rapero Ice-T y su banda Bodycount, quien canta en el primer tema del álbum, "Illusion Of Power". Este trabajo ha sido uno de los más criticados por la crítica y los fanáticos de la banda, en muchas ocasionas la banda ha manifestado que se realizó únicamente por obligación contractual con I.R.S. Records, lo cual es considerado simplemente una excusa para lo que muchos consideran pobre calidad musical.

Luego de innumerables cambios e inestabilidades en sus formaciones desde la salida de Ozzy en 1979, y un par de reuniones parciales en 1985 y 1992, la alineación original de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, se reúnen finalmente en 1997 para producir finalmente un álbum doble en vivo titulado “Reunion”. Este álbum fue grabado en las dos primeras noches de la reunion en el NEC de Birmingham. Contiene igualmente dos nuevos temas en estudio “Selling My Soul” y “Psycho Man”. Este es el único material oficial desde su reunión.

Luego de este trabajo entregaron en el año 2002, “Past Lives”, un doble CD compilado el cual contiene en uno de sus discos el conocido “Live At Last” de 1980 y el segundo disco contiene presentaciones en TV y Radio nunca antes disponibles oficialmente.

Cátedras de Metal #13 - Metallica.

Metallica ayuda a definir el Heavy Metal moderno en los años 80, siendo la más exitosa de las cuatro bandas pioneras del Thrash Metal, junto a Megadeth, Anthrax y Slayer. Luego de crear las bases para una audiencia fiel, Metallica amplió sus fronteras en la década de los 90’s, con una imagen y un sonido más comercial que le convirtieron en un ícono del género por todos conocido.

Con más de 160 millones de álbumes vendidos durante toda su carrera, Metallica es una de las bandas de Heavy Metal con mayor éxito en la historia, siendo después de más de 20 años, uno de las bandas en vivo más vendidas en los Estados Unidos y el mundo.

Programa #13. Biodiscografia de Metallica

En 1980 un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto a su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Lars había desarrollado una enorme afición por el Heavy Metal durante los '70 cuando el New Wave Of British Heavy Metal reinaba en la escena underground de Europa, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más underground de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de montar un grupo en el que él ejercería las funciones de batería. Dicha ambición le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de New Wave Of British Heavy Metal, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven respondió a su anuncio, era James Hetfield. Los primero ensayos conjuntos tuvieron lugar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, denominado Metal Massacre. El nombre del grupo fue robado por Lars a su amigo Ron Quintana, quien barajaba "Metalmania" y Metallica como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto que rápidamente le recomendó enérgicamente el primero. Nace de esta manera una de las bandas más importantes en la Historia del Metal, Metallica!!!

Lars se trasladó al local que James tenía junto a Ron McGovney y, tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, encontraron en Dave Mustaine a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería Hit the Lights, proveniente de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo. El debut de Metallica en vivo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de tablas sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el Whiskey-A-Go-Go de Los Angeles.

A principios de 1983 el manager y promotor de conciertos Johnny Zazula se pone en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Oeste, y si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inicia el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijan su nuevo lugar de residencia en el The Music Building de Yonkers, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, lo que supuso el inicio de una gran relación de amistad y camaradería. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Dave Mustaine se hace completamente insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprenden a un Mustaine recién despierto anunciándole que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa. Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir borracho en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York. De forma simultánea a la expulsión, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino Showplace abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los Music America Studios para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema Whiplash, ya aparecido en Live Metal Up Your Ass y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de Anesthesia - Pulling Teeth. Además, también se incluiría una versión remozada del tema The Mechanix, añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como The Four Horsemen. La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente, levantando su trabajo suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum. Tras seis semanas de trabajo, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill'em All. Dicho nombre ("Mátalos a Todos") provenía del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass ("Metal por el Culo"). Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el álbum, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa especializada, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente dentro del mundo del metal.

Como forma de promoción, Johnny Zazula organizaría un tour conjunto con Raven por toda la geografía estadounidense, constando de 35 fechas y bautizado como Kill'em All For One Tour. Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single Jump in the Fire por parte de Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inicia la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.

Terminada su primera gira europea, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el Ingeniero residente Fleming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con pesos pesados como Mercyful Fate y Rainbow. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente Fight Fire With Fire, Creeping Death, Ride the Lightning y la experimental e instrumental When Hell Freezes Over, primer nombre de la después conocida como The Call of Ktulu. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierto revuelo dentro del sector más hardcore de los fans del grupo.
Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el segundo álbum de Metallica, supondría todo un cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melodicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine, incluyendo este último ciertos riffs asombroso en los temas, como en el caso de Creeping Death, que en su interludio tomaba el riff y la línea vocal del tema Die By His Hand. El tema más controvertido del álbum sería la balada de tintes suicidas Fade to Black, escrito por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año, y visto por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como "vendidos".

La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos por Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el Roseland de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia de management Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johny Zazula. Probablemente este hecho fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre, tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo un absoluto control artístico sobre su carrera.

El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music For Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sigle Creeping Death, que contendría la suite The Garage Days Revisited, formada por las versiones Am I Evil? de Diamond Head y Blitzkrieg del grupo del mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q Prime con Robert Allen como tour manager, que da comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finaliza en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de publico.

Finalizada la gira europea, y tras un descanso durante las navidades, Metallica inicia el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a sus colegas de Armored Saint, a cuyo cantante, John Bush, ya habían intentado fichar en varias ocasiones con anterioridad, y los WASP de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como Alcohólica por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, No se ría, señor. Su hija está probablemente dentro, que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland.

Pasados 2 años de gira, volvieron a Copenhague, al mismo estudio donde se grabó Ride The Lightning (Sweet Silence). De aquí surgió Master Of Puppets, que es considerado por algunos como la obra maestra del thrash, y cuyo tema principal titulada igual que el álbum esta valorada por muchos fans como la mejor tema de la banda. En la gira del Master of Puppets el autobús de la gira circulaba por las heladas carreteras suecas, Cliff Burton se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett, y repentinamente el autobús volcó y cayó sobre el cuerpo del bajista Cliff Burton, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte instantánea el 27 de septiembre de 1986. En su funeral, se escuchó el tema Orion.
Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted en el puesto del desaparecido Cliff Burton. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En 1987 lanzarían un pequeño álbum de versiones de los grupos que les influyeron titulado "Garage Days Re-Visited" para introducir a Newsted a los fans, y en 1988 lanzarían nuevo álbum titulado "...And Justice for All". Éste es su álbum más obscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad, y con un ritmo de bajo igual de contundente. Pese a lo que podría parecer es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente absolutamente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (fue el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película "Johnny cogió su fusil"), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una tema que se encontraba componiendo y aunque es un tema instrumental, se oye un poema que fue compuesto por el fallecido bajista), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marca un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, para apostar por Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.

Su siguiente trabajo mejor conocido como Black Album, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock. Con temas como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad but True", "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EEUU, siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EEUU, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. Luego de esto, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años. Después de esta gira, se inició un nuevo tour junto a Guns n' Roses, el otro grupo rock que por entonces era un éxito. Durante la gira, en Montreal, Canadá, la actuación de Guns n´Roses fue suspendida y la posterior actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante el tema Fade To Black un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras. Estos dos hechos provocaron la ira de los fans que causaron violentos destrozos contra Guns n´Roses por que querían tocar sin importarles lo que le había pasado a James hetfield.

El Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos álbumes consecutivos titulados "Load" (1996) y "Reload" (1997), de estilos idénticos entre sí, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy domesticado con letras más suaves, en un estilo más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más chocante para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. El éxito de ambos álbumes fue casi tan contundente como el del Black Album, convirtiendo en fans de la banda a toda una nueva generación de adolescentes, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. En los Grammys entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado "Load". Ese mismo año la banda Finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica "Plays Metallica by Four Cellos", que era básicamente un álbum con versiones de Metallica tocados únicamente con Violincellos.

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar al "Garage Days Re-Visited" titulado "Garage Inc.", aunque esta vez sería un álbum doble cargado de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el disco 1 tenía versiones grabados para el lanzamiento del álbum, el disco 2 contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de Creeping Death, y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go.

Al año siguiente grabarían en un concierto en vivo el "Symphony and Metallica" en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien también dirigió las orquestas del concierto "The Wall" en Berlín y "A concert for George". En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de temas de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, No Leaf Clover y - Human, extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco.

En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente (periodo Load-Reload) había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy a todos los miembros de la banda por separado varios meses antes de la marcha de Jason, se descubriría que una gran parte de la marcha del bajista venía fundamentada por la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo casting en busca de sustituto, sería remplazado por Robert Trujillo, quien fue bajista de Suicidal Tendencies (banda hardcore de Venice) y bajista de Ozzy Osbourne. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Ozzy. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Ellos tuvieron un problema legal con Sony, que tiene los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.

La banda volvería al panorama musical internacional en 2003, con nuevo trabajo de estudio titulado "St. Anger" y repitiendo en el puesto de productor Bob Rock, quien además toca el bajo en el álbum. Fieles a su pauta de evolucionar con cada nuevo álbum, en "St. Anger" se mezclan los ritmos puramente thrash con melodías muy características del denominado Nu-Metal, sin abandonar el factor comercial que tanta polémica ha generado en torno a su figura en los últimos 10 años y que nuevamente le reportó grandes éxitos de ventas. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la caja de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que podría compararse con un tambor metálico.

En el 2004 se lanzaría el documental "Some Kind of Monster", que narra la producción del "St. Anger" en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol. Hetfield había entrado al alcoholismo después de un viaje a Siberia, donde según él su única bebida era el vodka. En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones) y el guitarrista de los primeros días, Dave Mustaine, quien tiene una emotiva conversación con Lars sobre su despido y su carrera con Megadeth opacada por Metallica.

Desde febrero de 2006 Metallica cuenta con Rick Rubin, como productor del nuevo álbum, remplazando a Bob Rock.

En la actualidad , el grupo realizo el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. Durante este tour , la banda tocó 2 nuevos temas:

New Song tema nuevo estrenado el 6/6/06 en Alemania, probablemente formara parte del tracklist del nuevo álbum. También es llamada "Death is not the end".

The Other New Song tema nuevo estrenado el 12/8/06 en Japon, probablemente formara parte del tracklist del nuevo álbum. También es llamada "New Song II".

También este año Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson.

El 4 y 5 de Diciembre del 2006 será lanzado una compilación de todos los videos de Metallica desde 1989 hasta el 2004 llamada The Videos. Esta incluirá todos sus videos desde One hasta Some Kind of Monster y como bonus, las dos versiones del video de One, la version teatral de The Unforgiven de 11 minutos, el trailer de la pelicula Some Kind of Monster y además por primera vez en DVD la introducción de 2 of One.

El grupo ya confirmo el lanzamiento del nuevo album para el 2007.

Metallica , en la actualidad , ha vendido más de 160 millones de copias en todo el planeta y pertenece al paseo de la fama en Hollywood.

Gracias a Romina Gentilini...

Hoy Viernes, Romina Gentilini, nombró a los Defensores del Metal y el Blog al aire en su programa "Tu Generación", a través de Hot 94.1 FM. Le damos las gracias por el apoyo, y si, Romina, puedes ser una Defensora del Metal cuando quieras, de hecho ya lo eres, mucha suerte y muchas gracias.

Programa #12. Biodiscografia de AC/DC.

El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos hermanos Malcolm y Angus Young, en la ciudad de Sydney, Australia, en 1973, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground, Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser, nace finalmente AC/DC!!!

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó definida por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y el look violento, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin’ in the Parlour" y "Baby Please Don't Go". La banda grabó y comercializó en Australia dos álbumes “High Voltage” (Alto Voltaje) y “T.N.T.”, en 1974 y 1975 respectivamente. Luego de llamar la atención del publico fuera de su país, el material de ambos discos sirvió para elaborar el “High Voltage” en Estados Unidos y en el Reino Unido en el año 1976. Ocho de los Nueve temas del álbum fueron escritos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott. "Can I Sit Next To You Girl?" (Me Puedo Sentar A Tu Lado Niña?) fue compuesta únicamente por los hermanos Young.
AC/DC ha vendido más de tres millones de copias de “High Voltaje” únicamente en los estados Unidos, aunque curiosamente fue criticado por la Revista Rolling Stone como “un álbum eternamente mediocre” en el momento que salió al mercado.

En Septiembre de 1976 la banda nos entrega “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, su tercer álbum en estudio. Todos los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott, conteniendo unas de las líricas más controversiales de la banda.

Este trabajo incluye muchos de sus temas favoritos, como lo son "Squealer" y "Problem Child". Este álbum no salió a la venta en el mercado americano hasta Abril de 1981. Fueron recompensados por sus fanáticos y por la crítica, AC/DC inmediatamente sale de gira con artistas de la talla de Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

En Marzo de 1977 producen su cuarto trabajo en estudio, “Let There Be Rock” (Hágase El Rock), nuevamente todos los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott, con un aire mucho más serio.
Con este álbum incrementó su popularidad, la banda cambia su sonido denso por un sonido más crudo, produciendo éxitos como lo son "Whole Lotta Rosie" y "Hell Ain't a Bad Place to Be", haciendo que este sea coniderado como uno de los mejores trabajos de AC/Dc.
Este álbum dió paso a la banda a filmar una película para cine en 1981, que consistía en un concierto en vivo, titulada “AC/DC: Let There Be Rock”.

“Powerage” es su quinto álbum en estudio, publicado de mayo de 1978. Es también el cuarto álbum internacional de la banda. Todos los temas están compuestas por Angus Young, Malcom Young y Bon Scott.
Este fue el primer álbum de AC/DC publicado casi simultáneamente en los mercados australianos e internacionales y el primero que utiliza la misma portada para ambos, es también la primera vez que contiene los mismos temas en todas las versiones, con la excepción de los viniles europeos, que incluían el tema "Cold Hearted Man," el cual no se ha publicado oficialmente en ningún otro álbum de AC/DC, algunos también omitían el tema "Rock 'n' Roll Damnation."
En “Powerage” debuta el bajista Cliff Williams, quien se mantiene en la banda hasta el día de hoy. Muchos fanáticos de la banda consideran que Williams, los hermanos Young y el batería Phil Rudd constituyen la formación clásica de AC/DC. Es el primer álbum de AC/DC coproducido por Angus Young, y el último de la era de Bon Scott en estudi producido por Harry Vanda y George Young.
El album llegó al #133 en Billboard's Pop Albums en Estados unidos, eventualmente siendo certificado platino.

“If You Want Blood... (You've Got It)” (Si Quieres Sangre… Ahí La Tienes) es el primer álbum en vivo de AC/DC y salió a la venta en octubre de 1978. La mayoría de los temas de este álbum fueron grabados en vivo en el Apollo Theatre en Glasgow, Escocia el 30 de Abril de 1978. Contiene versiones en vivo de temas de los álbumes T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, y Powerage. Es el último álbum de la era de Bon Scott producido por Harry Vanda y George Young, quienes también produjeron los cinco primeros álbumes de estudio de la banda, dejando paso luego a Robert John "Mutt" Lange.

“Highway to Hell” (Autopista al Infierno) es su sexto álbum de estudio, salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus temas fueron escritos por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.

Ha sido considerado el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum “Back In Black” el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.

“Highway to Hell” fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young. En Alemania se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.

En 1980 AC/DC entrega su trabajo “Back In Black” (De Vuelta Al Negro), en este álbum figura por primera vez Brian Jonhson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del álbum ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo trabajo más vendido de la historia tras 'Thriller' de Michael Jackson. El álbum fue dedicado por la banda a su gran amigo, el desaparecido e irremplazable Bon Scott.

La banda se traslada a las Bahamas poco después del tour europeo para grabar su álbum “Flick of the Switch” (El Pase del Interruptor), que sale al mercado a principios de 1983.
Al tener problemas con otros miembros de la banda, el baterista Phil Rudd se retira en mitad de las sesiones de grabación, aunque había completado sus partes en la batería. Fue reemplazado por el inglés Simon Wright. Este ayudó a la banda a grabar los videos de los dos sencillos del álbum, "Flick of the Switch" y "Nervous Shakedown". Rudd, volvió a la banda en 1994. El álbum fue publicado originalmente en Estados Unidos el 15 de agosto de 1983.

En 1985 la banda edita su décimo álbum “Fly On The Wall” (Mosca En La Pared), producido por los hermanos Malcolm Young y Angus Young, todas los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

Este álbum no obtuvo el éxito esperado, comparando con otros trabajos anteriores de la banda, pero lo que se puede rescatar de este álbum son algunos temas sólidos como "Shake your Fundations", "Fly on the Wall" y "Sink the pink". También ese año se filmó la película "Fly on the wall", en donde mostraban algunos videos del grupo con algunos temas del disco.
El año anterior, 1984, editan en los Estados Unidos, Canadá y Japón el extended Play “74 Jailbreak”, el cual compila temas de la banda disponibles únicamente en Australia.

“Who Made Who” (Quién Creó A Quién) funge como pista de sonido para la película de Stephen King, “Maximum Overdrive” del año 1986, a través de Atlantic Records. Sólo tres temas, “Who Made Who” y los instrumentales “D.T.” y “Chase the Ace”, fueron creados para éste álbum, el resto fue un compilado de sus trabajos anteriores, y un solo tema de la era de Bon Scott. Sólo en los Estados Unidosn se han vendido cinco millones de copias de éste trabajo que alcanzó el número 11 en Inglaterra y el 33 en los Estados Unidos.

En Enero de 1988, sale al mercado su álbum “Blow Up your Video” (Explota Tu Video). El álbum fue grabado en el Miraval Studio en Le Val (Francia) en agosto de 1987 y producido por Harry Vanda y George Young, el equipo de producción de los primeros álbumes de la banda. Brian Johnson escribió todas las letras de los temas y es hasta el momento la última vez que lo ha hecho. Fue el más vendido, entre el material nuevo desde la publicación de “For Those About To Rock”. Sin embargo, la banda tocó sólo dos temas en el tour subsecuente. "Heatseeker" llegó al Top 20 en el Reino Unido.

En septiembre de 1990, AC/DC renace con “The Razor’s Edge” (La Orilla de la Cuchilla) bajo la producción de Bruce Fairbairn y la nueva incorporación del baterista Chris Slade, significó el regreso de la banda a los primeros puestos de las listas de ventas.

Musicalmente el disco supuso cierta innovación dentro del siempre definido sonido de la banda, con una producción mucho más sofisticada de lo habitual y una mayor potenciación de ciertos aspectos como las voces de apoyo. Los temas en general presentan una orientación más comercial de lo habitual en AC/DC y al mismo tiempo un barniz más cercano al Metal comercial. Fue un álbum muy exitoso pero discutido debido a estas modificaciones que experimentó el sonido habitual de la banda.

Luego, en 1992, sale al mercado su excelente álbum en vivo titulado “AC/DC: Live” en dos versiones, sencilla y doble, conocida como la edición para coleccionistas, y es considerado lo más cercano a un álbum de grandes éxitos de la banda.

Luego de cuatro años de ausencia, AC/DC vuelve con su álbum “Ballbreaker” (Rompepelotas) en 1995 en el cual Phil rudd vuelve a la batería, ybajo la producción de rick Rubin. Los tres sencillos salidos de éste álbum son “Hard as a Rock”, “Cover You in Oil” y “Hail Caesar”.
AC/DC regresa a un sonido más seco, gracias a modificaciones técnicas sugeridas por Rick Rubin al momento de grabar. La mayoría de las composiciones de “Ballbreaker” son de los hermanos Young, e incluyen numerosas referencias sexuales y de doble sentido.
Ballbreaker alcanzó el número 4 en los Estados Unidos y el número 33 en Inglaterra.

En el año 2000, AC/DC entra al nuevo milenio con su más reciente trabajo, “Staff Upper Lip” (Labio Superior Tieso) grabado en The Warehouse Studio en Vancouver, Canadá. Con este álbum volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus sencillos fueron “Ballbreaker”, “Safe In New York City” y "Satellite Blues".

Como nota jocosa, sus fanáticos dicen que este álbum será disponible en el mercado americano en el año 2010, como parte de su serie de trabajos remasterizados, cosa que ya ocurrió en Inglaterra en el año 2005.

Los AC/DC actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.
En el año 2003 AC/DC fue inducido al “Rock & Roll Hall of Fame”. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

Cátedras de Metal #11 - Rob Halford.

Rob Halford posee indiscutiblemente una de las mejores voces en la historia del Rock y el Heavy Metal. Su estilo de manejar su voz ha marcado la pauta, ayudando a definir muchos de los lineamientos a seguir por todos los movimientos y subgéneros del Metal. Todo esto unido a su puesta en escena, sus vestuarios y su conexión eterna con las motocicletas, han convertido a Rob Halford en un ícono de la Historia del Metal, y demuestran que el “Metal God” o Dios del Metal puede hacer lo que le vanga en gana, tanto dentro como fuera de Judas Priest.

Programa #11. Biodiscografia de Rob Halford.

Nacido en Sutton Coldfield en Birmingham, Inglaterra, este vocalista y compositor estuvo en las bandas Hiroshima, Abraxas, Thark, Lord Lucifer, y Athens Wood. Pero lo que lo llevó al estrellato, fue aceptar el ofrecimiento de quien ese momento fuera su cuñado, Ian Hill, integrándose a un naciente proyecto llamado Judas Priest, que se convertiría en una de las bandas más importantes en la historia del Metal… Les traeremos la vida y obra de Rob Halford!!!

Halford es conocido por su enorme rango de sonidos vocales, que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y su apariencia caracterizada por el uso del cuero al vestir. Por su gran influencia en la música rock y en el metal, le ha hecho ganarse ser llamado “The Metal God” (El Dios del Metal), que además hace referencia al tema “Metal Gods” de Judas Priest).

Su primera estancia en Judas Priest duró desde 1971 hasta 1992. Rob Halford ayudó a definir el heavy metal e introdujo el cuero tachonado como signo particular y distintivo, a partir de entonces artistas y fans de todo el mundo adoptaron tal estética como propia. Halford dejó entonces a la banda para comenzar su carrera en solitario, primero con el grupo Fight. Para esta banda Halford se lleva al baterista de Judas Priest Scott Travis, quien a su vez nunca ha salido de Judas. En las guitarras reclutó a Russ Parrish, a Brian Tilse también en las guitarras y el teclado, quie junto con Jay Jay al bajo, conformaron una nueva banda que con su potente primer trabajo del año 1994 “War Of Words” (Guerra de Palabras) daría mucho de qué hablar a mediados de la década de los noventa.

La propuesta musical de Fight fue muy particular y diferente en su momento, ya que Halford toma los elementos clásicos de Judas Priest y lo amalgama excelentemente con sonidos novedosos, más duros y pesados como los de Pantera.
Con esta misma alineación, en 1994, Halford entra al estudio para remezclar algunos temas de “War OF Words”, que junto a varias grabaciones en vivo darían paso a su Extended Play “Mutations” (Mutaciones).

En el año 1995, y concluyendo su corta pero eficiente e influyente vida, Fight nos entrega su último trabajo, titulado “A Small Deadly Space” (Pequeño Espacio Mortal) con la disquera Epic Records. En este álbum observamos una búsqueda de la banda en obtener exposición en la radio, con temas menos extremos, como “Blowout In The Radio Room”. A rasgos generales, Fight deja una huella indeleble en la historia del metal con dos álbumes y un Extended Play excelentes!

En el año 1997, Halford une fuerzas con el genio de ls mezclas Trent Reznor de la banda Nine Inch Nails, para producir un álbum con su nueva banda Two, en la disquera de Reznor, Nothing Records. Este trabajo se desarrolló en conjunto con el ex guitarrista de Marilyn Manson y actual guitarrista de rob Zombie, John 5. El resultado es el extraño e interesante álbum “Voyeurs”, con mucha influencia electrónica, gracias a la colaboración de Reznor, por sus influencias industriales.

En Julio del año 2000, luego de tres años de descanso, Halford vuelve a sus raíces metaleras con una nueva banda, que lleva su mismo nombre “Halford”. Su primer trabajo, el implacable “Resurrection” (Resurrección), demuestra la eficiencia de Halford y su productor Roy-Z, con quien su sincronización es excelente. Este excelente álbum fue muy bien recibido, tanto por los fanáticos de Halford, como los exigentes que gustaban de su antiguo trabajo con Judas Priest. Este álbum incluye una especial colaboración en el tema “The One You Love To Hate” con Bruce Dickinson, vocalista de la banda Iron Maiden. La crítica aceptó que Halford tenía aún lo necesario para seguir siendo el Dios del Metal. Este álbum entro en la lista de los 500 Mejores álbumes de Heavy Metal de Martin Popoff, igualmente los temas “Silent Screams” y “Resurrection” entraron en la lista de los 500 Mejores Temas en la Historia del Metal.

Para el año 2001, la banda Halford se presenta en el masivo festival “Rock In Río”, para poder demostrarle a sus fanáticos de Brasil que su banda se tomaba las cosas bien en serio. De esta presentación se produjo un Bootleg no oficial muy difícil de encontrar en el mercado.

Poco tiempo después, en el mismo 2001, Halford nos entrega un excelente trabajo doble en vivo, “Live Insurrection”. Con un increíble primer CD lleno te nemas excelentemente mezclados y ejecutados. En el segundo CD, encontramos unos temas en vivo, junto con temas nunca antes publicados, entre los que encontramos un antiguo demo de Judas Priest, completado por la banda Halford titulado “Heart Of A Lion”. Igualmente nos entrega uno de los mejores temas en la historia de la banda, el implacable “Screaming In The Dark”, tema inédito reservado por Harford para esta tan especial ocasión.

En el 2002, la banda Halford entrega su segundo trabajo en estudio, titulado “Crucible”, luego produjeron un bootleg oficial llamado "Live - From The Disney House Of Blues", el cual podía bajarse gratuitamente en la página web robhalford.com en el 2004, esta es la única grabación de temas en vivo provenientes del álbum “Crucible”.

Luego de muchos años de espera Rob Halford vuelve a su casa, se reintegra finalmente a la banda que lo vió nacer, Judas Priest, para así crear uno de los mejores trabajos de su carrera, “Angel Of Retribution”, que obtuvo las mejores críticas e impulsaron un extenso tour por todo el planeta. Pero con este rotundo éxito, la banda Halford nunca se deshizo, este mes de Noviembre, el próximo 21, estrenarán mundialmente su nuevo tema “Forgotten Generation” exclusivamente a través de la tienda iTunes de Apple. Todo esto luego de llevar a cabo un impactante concurso sin precedente, en el cual sus fanáticos podían enviar sus demos y para así ser invitados a grabar un tema en estudio con la banda.

Programa #10: Biodiscografía de Gamma Ray.

En 1988, tras pasar 4 años en Helloween, el compositor y guitarrista Kai Hansen decide, por razones consideradas por muchos como inconsistentes, retirarse de la banda. Hansen alegó que Helloween había crecido demasiado y estaba fuera de su control, aunque siempre fueron conocidos los problemas financieros de la banda los cuales pudieron ser motivo de su salida. Después de un par de apariciones en los primeros discos de Blind Guardian se decide por formar un proyecto propio con su amigo Ralf Scheepers ex vocalista de la banda Tyran Pace. Este proyecto de dos personas se convirtió en uno de cuatro, al integrarse el bajista Uwe Wessel y Mathias Burchard en la batería, con esta unión de 4 músicos forman una banda. De todo este proceso, con un sonido hermano a la banda Helloween, nace finalmente la banda Gamma Ray!!!

En febrero de 1990, lanzan su primer álbum, "Heading for Tomorrow", con sus clásicos “Lust For Life” (Lujuria Por La Vida) y “Heaven Can Wait” (El Cielo Puede Esperar). Y Junto al Extended Play "Heaven Can Wait" del mismo año, demostraron su compromiso de llevar la bandera del naciente Power Metal Europeo.

Pero tuvo que pasar cierto tiempo hasta que Gamma Ray se subiera a un escenario, ya que nada más al finalizar la grabación del disco, el baterista Mathias Burchardt decidía abandonar el grupo para concentrarse a tope en sus estudios. Un nuevo baterista es incorporado y su nombre es Uli Kusch (hoy baterista de Helloween). La formación completa con Ralph Schepers (voz), Kai Hansen (guitarra y voz), Dirk Schlachter (guitarra), Uwe Wessel (bajo) y uli Kusch (en la bateria) realizan la primera gira mundial de Gamma Ray. Durante la gira se editó un mini-Lp llamado "Heaven can wait" en septiembre de 1990. Este trabajo contenía caras-B, una nueva versión del tema que dió titulo al EP, y canciones que quedaron sueltas en la grabación del disco y una nueva canción "Who do you..."

En el año 1991, fue lanzado al mercado su siguiente trabajo, titulado "Sigh no More, en este álbum El estilo de Gamma ray comenzaba a cambiar algo en comparación con el álbum Heading for tomorrow, y las letras de este trabajo fueron un poco depresivas motivado a que en ese entonces sucedía la guerra del golfo Pérsico.

En Octubre de ese mismo año Gamma Ray arranca su primera Gira Mundial, con más de cincuenta fechas en promoción de este álbum.

La gira fue un rotundo éxito en especial en Japón dónde fue grabado un vídeo en directo llamado "Heading For The East" en Tokio.

Luego de la gira japonesa en el año 92 Gamma-Ray comienza a aparecer en los medios pero esta vez no con tan buenas noticias para los fans, ya que Uli Kush Y Uwe Wessel deciden abandonar la banda motivado a problemas personales. En el año 1993 la banda lanza su tercer álbum, "Insanity and Genius" (Locura y Genialidad), incorporando a Thomas Nack en la batería y Jan Rubach en el bajo, quienes venían de tocar en la banda demo Anesthesya de Hamburgo Alemania, y En paralelo Comienzan a construir sus propios estudios, así que no les tomo mucho tiempo a la banda en materializar su nuevo disco.

El estilo vuelve a asimilarse al primer disco Heading for tomorrow,este trabajo demostró como un bombazo la habilidad de Kai hansen para componer este poderoso Power Metal melódico.

Un segundo vídeo fue grabado en el concierto de Hamburgo que se llamó "Lust for live" y a su vez salió un disco en directo llamado "The power of metal" el poder del metal en diciembre de ese año.

Preparando un nuevo disco, el cantante Ralph Schepers fue despedido por varias razones. Una de ellas fue que vivía a 500 millas y solo podía estar presente los fines de semana además se negaba a mudarse a Hamburgo y La banda decidió seguir sin él.

Debido a este acontecimineto, Kai Hansen se ve forzado a tomar las voces de la banda y con esta formación lanzan el aclamado "Land of the Free" (Tierra de los Libres) en 1995 que era una mezcla de la potencia de "Heading out for Tomorrow" y la pasión de "Walls of Jericho" de Helloween. En este álbum hubo una colaboración muy especial de Michael Kiske,. El éxito de este álbum fue arrollador, la voz de Hansen encajó perfectamente en el sonido de Gamma Ray. Seguidamente la banda inicia un gran tour europeo ese mismo año, de donde son grabados un par de conciertos para así lanzar al mercado en el año 1996 su primer álbum doble en vivo titulado "Alive´95", que salió a la venta en mayo de 1996.

En septiembre del año 96 realizaron una gira por España junto a Stratovarius y Rage...

Pero antes de esa gira Jan y Thomas decidieron abandonar la nave además Dirk Schlächter quería cambiar la guitarra y tomar el bajo ya que él originalmente era bajista. Con esto se incorporan a la banda Dan Zimmermann en la batería y Henjo Richter en las guitarras. Con esta nueva alineación entran al estudio para así grabar el álbum "Somewhere out in Space" (En Algún Lugar del Espacio) en el año 1997, un trabajo conceptual basado en la eterna curiosidad del ser humano ante el espacio exterior, que arrasó por todos lados con la gira y con el nuevo disco: Lo único negativo fueron las criticas de sus fans en cuanto a la voz de Kai hansen

En 1999, luego de dos años continuos en gira, Gamma Ray lanza uno de sus mejores trabajos en toda su historia, su sexto trabajo llamado "Powerplant" considerado el mejor de la banda tanto por los fans como por la crítica, un disco completísimo sin un solo fallo. Este álbum es una continuación a "Somewhere out in Space", y contiene la misma composición a nivel lírico, pero con una nueva aproximación musical, mucho más agresiva y rápida, evidentes en temas como “Anywhere in The Galaxy” y “Razorblade Sigh”.. Volvieron a ser los más grandes otra vez más, y nuevamente estan presentes en todos los festivales incluso en el nuevo Eurometal de Madrid en el que compartieron escenario con Mägo de Oz, Tea, Labyrinth, Easy Rider, Hammerfall, Angra y Stratovarius. En este festival demostraron frente a los grandes del Power metal melódico que ellos son los dioses. Nadie más.

En el año 2000, llega el momento en que Gamma Ray produzca un álbum de mejores exitos, pero Hansen decide convertir esa idea en un nuevo álbum, regrabando todos sus temas más significativos, elegidos por sus propios fanáticos. Nace así el álbum doble “Blast From The Past” (Explosión del Pasado), que contiene todas estas regrabaciones en uno de sus discos y remasterizaciones de temas más recientes en el otro. Si alguno de ustedes no conoce a Gamma ray con este Album Blast from de past, es la mejor manera de conocerlo, puesto que en este trabajo todos los temas son muy buenos, y muestran a un Gammaray brillante excelentemente ejecutado desde sus inicios hasta el año 2000.

En el año 2001, la banda nos entrega su trabajo “No World Order!’ (Sin Orden Mundial) el cual contiene muchos elementos del metal clásico de los 80. Nuevamente Gamma Ray obtiene críticas altamente positivas. El “No World Order Tour” llevó a la banda a docenas de países de Europa y hasta Japón.

Luego de un descanso, la banda inició el “Skeleton In The Closet Tour” en el cual tocaron temas que usualmente no se acostumbraban en vivo. Los temas fueron elegidos por los fanáticos de la banda a través de su Web Site. Muy pocos shows se llevaron a cabo, pero dos de ellos, Barcelona y Strasbourg, fueron grabados para su próximo álbum doble en vivo, “Skeletons In The Closet”, su mejor álbum en vivo hasta la fecha. Axel Mackenrott de la banda Masterplan, fue contratado como tecladista para este tour. En esta ultima gira fueron abridores de los diez conciertos con Iron Maiden, lo que les proporcionó mayor exposición a nuevos fans, Gamma Ray denominó a esta participación con los Iron Maiden “RAISING HELL WITH THE BEAST’’ la ascensión a las tinieblas con la bestia Iron Maiden.

A principios del año 2004, la banda comienza a componer material para su nuevo álbum. Finalmente vuelven a los estudios el mes de septiembre para grabar once temas, que a diferencia de sus dos últimos trabajos, demuestran más complejidad y energía. El trabajo “Majestic” fue terminado en Mayo del año 2005 y salió al mercado el 23 de septiembre del mismo año. Mientras tanto la banda aparece de nuevo en festivales de verano "Bang Your Head" y "Monsters Of Rock" para demostrarle a sus fan que Gamma Ray aun esta con vida

Programa #09: Biodiscografía de Helloween.

A mediados de la década de los ochenta, en la ciudad de Hamburgo, en Alemania, el vocalista y guitarrista Kai Hansen y Michael Weikath igualmente en las guitarras, y Markus Grosskopf en el bajo e Ingo Schwichtenberg en la batería Deciden formar una banda.. Luego de cambiar varias veces de nombre esta se llamo "Gentry", después "Second Hell", y luego "Iron Fist", pero aun no satisfechos con los nombres deciden cambiarlo nuevamente. Para el año 1984 la banda había firmado un contrato con Noise Records y procedieron a grabar dos temas para un álbum recopilatorio de este sello discográfico , llamado Death Metal Los dos temas fueron "Oernst Of Life" por Weikath, y "Metal Invaders" (Invasores de Metal) por Kai Hansen, y más tarde fueron incluidos en álbumes posteriores de la que sería su Agrupación definitiva, Y es así como nace esta prodigiosa banda... Helloween!!!!

Un poco mas tarde deciden cambiar la letra ‘’O’’ en Helloween por una calabaza, y dibujan esta, para muchos proyectos de los que serian sus futuros temas, lo que se transformó en una marca registrada, y en uno de los iconos mas imponentes del Rock alrededor del mundo.
En 1985 graban su primer álbum, un mini-LP llamado con el mismo nombre de la banda, el cual contenía 5 temas. Este mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año grabaron y lanzaron su primer álbum completo titulado "The Walls of Jericho" (Las Paredes de Jericó) que se convirtió en un bombazo, con su mezcla original de la velocidad y de las melodías que redefinían el Heavy Metal en esa época .

Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Kai Hansen tenía dificultades para cantar y para tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai hansen como el vocalista principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía el tema "Judas" junto con algunos temas en vivo. Tiempo después Helloween comienza la búsqueda de un nuevo vocalista... Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers de la banda "Tyrant Pace". No obstante la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una banda local "Third Prophecy" llamado Michael Kiske. Con este nuevo Vocalista grabaron “Keeper Of The Seven Keys Part 1” en 1987 con lo que se convirtió en la banda de más éxito de Europa.

En el año 1988 Helloween nos entregan su álbum “Keeper Of The Seven Keys Part 2”, el cual es su trabajo más conocido. Tuvo mucho más éxito que el anterior y ha sido durante mucho tiempo el trabajo más vendido de toda la historia de la banda.

Kai Hansen se fue de Helloween de forma inesperada después de la gira por Europa del Keeper of the seven keys 2 por conflictos con Sus compañeros y la compañía discográfica. Fue sustituido en breve por el ex guitarrista del grupo "Rampage", Roland Grapow, que terminó el resto de la gira.

En 1989 sale al mercado su primer álbum en vivo, titulado "Live in the United Kingdom". Este trabajo recopila material en vivo de la gira europea de 1988. Los demás miembros continuaron en el grupo, pero debido a problemas de diferente índole no volvieron a grabar más material hasta 1991.

Los Helloween estuvieron un par de años sin producir un nuevo material, hasta que en el año 1991, después de incontables rumores de separación, nos entregan su cuarto trabajo “Pink Bubbles Go Ape”, el cual no tuvo el éxito esperado, fue mancillado tanto por la crítica como por sus fanáticos, por lo cual empiezan a tener problemas internos entre los mismos integrantes de la banda.

En 1993, con influencias del Pop, el Jazz, el blues, y hasta del Rock Progresivo además del reencuentro con su ex-compañero y amigo, el guitarrista y fundador Kai Hansen, esta vez en calidad de productor, crearon “Chamaleon”, que pese a su extraordinaria calidad y originalidad hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonasen. En el álbum se pueden encontrar temas de gran originalidad y desarrollo musical como “When The Sinner”, “Windmill”, “Step Out Of Hell”, entre otros que iban más allá del tradicional sonido metalero de la bandas de las época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando así de cierta manera el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas tributarias del trabajo de Helloween de la segunda mitad de los noventa, como Stratovarius o Sonata Artica. Un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica, a una declaración de principios sobre las creencias más intimas de cada uno de sus integrantes. Sin embargo, en la gira promocional de este disco el baterista Ingo Swichtenberg cayó enfermo debido a problemas personales, lo cual hizo que Michael Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta en plena gira. Esto hizo aumentar aún mucho más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron por echar a la calle a este último.

Helloween, ya sin Hansen, ni Swichtenberg, ni Kiske, volvió con una nueva alineación en 1994, con la adición un nuevo vocalista y amigo personal de Michael Weikath, el vocalista Andi Deris, de la banda “Pink Cream 69” y el baterista Uli Kusch de la banda “Gamma Ray”. Pese a las pocas expectativas, tuvieron éxito con el lanzamiento de “Master of the Rings”, con un retorno a un sonido más obscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes. No obstante, la noticia del suicidio del ex-batería Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para todos los fanánicos y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía le dedicaron su segundo disco “The Time of the Oath” de 1996, el mejor de todos los trabajos de Helloween con Andi Deris, colocándolos de nuevo como una de las bandas más importantes del Power Metal en Europa. Continuaron con la gira y Grabaron un álbum doble en vivo “High Live”.

En 1998 lanzaron su trabajo “Better Than Raw”, seguido por un mediocre álbum con versiones “Metal Jukebox” en el año 1999. En el 2000 experimentaron con “The Dark Ride”. Después de la gira, cansados del protagonismo de Andi Deris en la banda, Roland Grapow y Uli Kusch se separaron para formar un nuevo proyecto: “Masterplan“ y reencontrarse con el vocalista Michael Kiske a quien invitaron a participar en uno de los temas para su álbum debut homónimo.

Los reemplazos fueron encontrados rápidamente en el guitarrista Sascha Gerstner de Freedom Call y el batería Mark Cross de la banda Metalium quien debido a una grave enfermedad fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann antes batería de Accept entre otros grupos de la escena Metálica Alemana.

A principios del año 2003 Helloween lanzó al mercado su álbum “Rabbit Don't Come Easy” (El Conejo No Viene Tan Fácil), que no tuvo un excesivo éxito ya que llego solo al puesto 30º en el ranking alemán y a un 54 en el ranking europeo. En este nuevo álbum se mostraba una nueva tendencia mas electrónica combinando un speed metal melódico con ritmos electrónicos dando forma a un nuevo estilo de música.

Para este año 2006 Helloween lanzará su nuevo CD single, "Light The Universe" (Enciende El Universo), el 10 de Noviembre en Alemania y el día 13 Noviembre en el resto del mundo, a través del sello Disquero SPV Records. El corte del título se dice que será el primer dueto en la historia de Helloween, que también Incluye al cantante Blackmore de la banda "Candice Night". En adición a la versión del tema "Light the Universe", este material de sólo cuatro pistas ofrece un bonus track en forma de video, dirigido por Alexander Diezinger Grabado en el castillo de Veldenstein en Alemania meridional: también incluye el tema "Revolution" (por el bajista Markus Grosskopf, Grabado para Japón y que no había salido aun en Europa).

Este single también incluye una versión en vivo del tema "If I Could Fly" (Si Pudiera Volar), grabada en Sao Paulo durante la gira de 2006 "Keeper Of The seven Keys: The Legacy", que será como un aperitivo para el próximo álbum en vivo de la Banda. Esta gira, "Keeper Of The seven Keys: The Legacy", incluyó a nuestro país el día 6 de Abril en el Poliedro de Caracas Junto A la Banda Lampsek de Puerto La Cruz.