martes, septiembre 26, 2006

Cátedras de Metal #04 - Manowar.

Manowar ha sido proclamado como los defensores del True Metal, o Verdadero Metal. Joey DeMaio, ha declarado, desde el nacimiento de Manowar, una guerra al falso metal. Muy pocas bandas como Venom, Mercyful Fate e Inmortal son aceptadas públicamente por Manowar como portadores o representantes de dicho Metal.

Uno de los elementos que hace a Manowar estar por encima de todos y ser representantes del verdadero metal es la seriedad y el compromiso asumido por sus integrantes. Tanto en el proceso de composición como en el de grabación usan tecnología de punta en sus propios estudios, desde los equipos de grabado y mezclado hasta sus instrumentos, personalizados y mantenidos por el famoso John "Dawk" Stillwell, componentes que le dan a Manowar su sonido tan potente y caracteristico.

Por todo esto llevan en alto su consigna “While other bands play, Manowar Kills” (Mientras otras bandas tocan, Manowar Mata con su musica!)

lunes, septiembre 25, 2006

Defendiendo el Metal Nacional: "Dreams Of Tears"


A principios del 2006 se decide armar un proyecto llamado Gyroscope que contaria con la presencia de Mauricio Rodríguez (Dreams Of Tears) Oscar Eloy Tovar (Now Lyrics y ex Lake Of Tears), Jeikar Rafael (de la banda Pray), y luego deciden probar la voz del vocalista/baterista Ruben Duarte (Hermano de mi amigo y compañero de labores Gustavo Duarte). Este vocalista encajo a la alineación perfectamente y al estilo que le querían dar a la banda, pero deciden reformar y continuar bajo el nombre Dreams Of Tears.

Comienzan las grabaciones de 4 de las primeras canciones de esta nueva alineación mas 3 de la antigua, grabación que saldrá a la luz a finales de año 2006, pero adelantando un tema promocional para difusión en radio e Internet, tema llamado “Concience”.

Para escuchar una muestra del tema “Concience” haz click aquí.

Para visitar la página web de Dreams Of Tears haz click aquí.

Los integrantes de Dreams Of Tears:
Rubén Duarte (Voces Gutural & Limpia)
Mauricio Rodríguez (Guitarra/Segunda Voz)
Jeikar Blanco (Guitarra)
Oscar Tovar (Batería)

Origen: Guatire, Venezuela.
Tiempo de formados: 4 años.
Genero: Melodic Death Metal.
Influencias: At The Gates, In Flames, Gates Of Ishtar, Soilwork, Dew Scented, Arise, Dark Tranquility, Callenish Circle, Dimensión Zero, Thyne Eye Bleed,y Norther entre otros

Discografia:

Infection Demo (2004)
1.-Intro
2.-Lake Of Tears
3.-Infection
4.-Primal Fear

The New Time Of Chaos (2006)
1.-Concience
2.-My Place
3.-Destruccion And Tears
4.-The New Time Of Chaos
5.-Primal Fear
6.-Scape Of Agony
7.-Behind The Mirror

Próximos Proyectos:

Entre los proyectos de la banda se encuentra terminar las grabaciones de la nueva producción llamada the new time of chaos que contarà con 4 de los nuevos temas de la alineación y 3 de la antigua.

Luego de terminar la grabación y el lanzamiento de la nueva cara de el website se planificaran varias presentaciones a nivel nacional en los distintos eventos de metal a realizarse en lo que queda de año. Y a propósito se estarán presentando en el local nocturno Titanium's Sport Bar del centro comercial Vista Place el dia 08 de Octubre a partir de las 4:00 pm con las bandas "Repulsion" (Maracaibo) y "Distrust" (Guatire), así como también el día 14 de Octubre en el local "Mantis Club" de la Av. Libertador, en Caracas a partir de las 10:00 pm.

Programa #04: Biodiscografía de Manowar.


Todo comenzó en el año 1980 cuando el bajista Italo Americano Joey DeMaio trabajaba como técnico de bajos y pirotécnicos para la banda Black Sabbath, justo EN la gira HEAVEN AND HELL TOUR, En un show en el Newcastle City Hall en el Reino Unido, conoce al guitarrista Ross The Boss, quien tocaba para una banda llamada Shakin’ Street, teloneros de Sabbath en esa gira. DeMaio y the Boss adoraban al llamado in-your-face-Metal o Metal sin rodeos, entraron en conversaciones y no les tomó mucho tiempo para que llegaran a la idea de crear Manowar. Luego de reclutar a una de las más prodigiosas voces del Metal, Eric Adams y al Baterista Donny Hamzick, nace un ícono de la Historia del verdadero Metal, Manowar.

Inmediatamente comienzan a trabajar en su álbum debut con el sello disquero Liberty Records, y el resultado es el histórico “Battle Hymns” (Himnos de Batalla) del año 1982. Este álbum muestra las multiples facetas que Manowar desarrollaría en el futuro, temas rápidos y temas épicos un poco más lentos, pero con mucho poder. Este álbum igualmente contiene el espectacular tema “Dark Avenger” (Vengador Oscuro) que contiene una espectacular narración por el legendario actor y director de cine Orson Welless.

En 1983, su siguiente trabajo, “Into Glory Ride” (Camino Hacia la Gloria) Manowar no sólo firma un contrato con una nueva compañía discográfica, Megaforce Records, sino que demuestra su compromiso ante la misma firmando dicho contrato con su propia sangre, compromiso nunca antes visto en el mundo de la música. Este álbum también es el debut de Scott Columbus, un baterista tan bestial que los kit de Baterías comunes simplemente caían en pedazos ante su “ataque”, de ahí parte su necesidad de usar baterías especiales de Acero, las famosas “Drums Of Death” (Baterías de la Muerte).Scott Columbus es llamado por sus compañeros manowar como el baterista destrucción ya que había sido expulsado de otras bandas por su fuerte manera de tocar... Inclusive el mismo Erick Adams lo bautiza con el nombre de el baterista de los Martillos de Thor....

A principios de 1984, nos entregan su nuevo álbum, grabado y mezclado en tan solo seis días, “Hail To england” (Salve a Inglaterra) el cual le otorga a la banda su primer Tour en el Reino Unido. Inglaterra no había visto tanto poder destructivo desde que fueron invadidos por los Vikingos en el año 878. Temas como “Blood Of My Enemies” (Sangre de mis Enemigos), “Kill With Power” (Mata con Poder) y “Hail To England” nos enseñaron que Manowar se toma muy en serio la composición y ejecución de cada uno de sus temas.

En el mismo año 1984, nos deleitan con su cuarto álbum “Sign Of The Hammer” (La Marca del Martillo) con este trabajo todo el continente Europeo cayó a los pies de Manowar en el “Spectacle of Might” (Espectáculo de Poder), con el cual Manowar entra por primera vez en el Libro Records de Guinnes catalogándolos como La Banda con Más Volumen del Mundo!!! Épicos temas como “Guyana” y “Thor (The Powerhead)“ hacen que este sea considerado por sus fans como el último álbum épico hecho por Manowar antes de cambiar por un sonido más crudo y directo.

Su próximo álbum en 1987, “Fighting The World” (Luchando Contra el Mundo), fue el primero con el enorme sello disquero ATCO y una de las primeras grabaciones digitales de banda de metal, y es considerado por muchos la culminación de la búsqueda del estilo que definiría al Manowar de hoy, un Metal mucho más directo, de líricas claras y concretas y con una ejecución impecable, son la muestra perfecta de que Manowar pretendía ser recordado como una de las bandas mas importantes toda la historia del Metal. Nuevamente nos encontramos con un increíble discurso de Orson Welles que intercala con un Eric Adams a su máxima capacidad en el poderoso “Defender” (Defensor), que junto a “Blood, Fire And Steel” (Sangre, Fuego y Acero) marcarán al mundo nuevamente con un exitoso y poderoso tour…

“Kings Of Metal” (Reyes del Metal) de 1988, fue un álbum que obtuvo su nombre gracias a la manera en que eran llamados los integrantes de Manowar por las legiones de fans en todo el mundo. Con este trabajo rompieron sus esquemas musicales… Viajaron a Inglaterra para la grabación de “The Crown And The Ring” (La Corona y El Anillo) con el “Canaldir Choir”, un coro de 100 voces masculinas en la Catedral de San Paúl de Birmingham. Gran parte del álbum contiene arreglos de Orquesta Sinfónica. La receptividad de este trabajo fue tan enorme que necesitó dos Tours Mundiales.

En 1992 Los fans de Manowar, esperaron durante 4 años para la entrega de un siguiente disco. Durante estos 4 años Manowar construyó su propio estudio en Nueva York y fue bautizado “Haus Wanfried”, igual que la casa del compositor Richard Wagner. Allí la banda produjo su séptimo álbum en 1992, “Triumph Of Steel” (El Triunfo del Acero), con Rhino en la batería y David Shankle en la guitarra, el cual contiene un tema inspirado en “La Ilíada” de Homero, llamado “Achilles: Agony And Ecstasy in Eight Parts” (Aquiles: Agonía y Extasis en Ocho Partes) el cual dura 28 minutos. Cuando “Triumph Of Steel” salió en Grecia, los fans de Manowar se abalanzaron a las discotiendas de una manera nunca antes vista, hubo que enviar urgentemente miles copias extras… y fue así, como ante más de 15.000 fanáticos, Manowar da comienzo al “Secrets Of Steel Tour” en el Estadio de la Paz y la Amistad de Atenas. Y nuevamente, en Hanover, Alemania, con más de 10 toneladas de equipos, Manowar vuelve a romper su propio record en el Libro Guinness, registrando una increíble medición de 129.5 decibeles. Igualmente el “Secrets Of Steel Tour” incluyó la primera presentación de Manowar en Rusia, país en el cual fueron elegidos como el show mas solicitado por el público, por encima de los Beatles y otros artistas famosos.

En 1994, lanzan un disco compilatorio con sus temas más impactantes llamado “The Hell Of Steel” (El Infierno del Acero) el cual contiene una versión en alemán del tema “Heart Of Steel” (Corazón de Acero) y luego de dos años de producción, en 1996 el álbum “Louder Tha Hell” (Más Bullicioso que el infierno) reafirmó el perfeccionismo de los integrantes de Manowar en el estudio de Grabación. Según Joey DeMaio, “Los buenos temas no crecen en los árboles, y el arte grandioso no se somete ni a fechas ni al tiempo. Cuando estamos inspirados, creamos. Y cuando creamos, nuestra meta es capturar la personalidad y el poder que poseen estos temas al tocarlos en directo en el estudio. Nuestra energía en vivo es la característica que más define a esta banda”. En este álbum vuelve Scott Columbus a la batería y junto a él, debuta el guitarrista Karl Logan, quien le impregna su fuerza y habilidad a Manowar. Temas de la talla como “Return Of The Warlock” (El Regreso del Hechicero), “The Gods Made Heavy Metal” (Los Dioses Crearon el Heavy Metal), “Number 1” (Número 1) y “Outlaw” (Forajido).

Para el año 1997, Manowar nos entrega su álbum doble en vivo “Hell On Wheels” (Infierno Sobre Ruedas) con sus temas mas nuevos en vivo, con una calidad sonora y una ejecución impresionantes, dos años después, en 1999, lo hacen nuevamente con “Hell On Stage” (Infierno en el Escenario) que incluye muchos de sus clásicos, dos álbumes en vivo dobles casi seguido, ambos impresionantes feroces y poderosos como únicamente Manowar puede hacerlo!

2002 fue el año del Regreso de Manowar, y vuelven después de una larga espera con su impecable trabajo “Warriors Of The World” (Guerreros del Mundo), con el sello Nuclear Blast. Un álbum, que con la misma alineación, demuestra los altos niveles de técnica musical, compositiva y cultural de los integrantes de la banda. Todos los temas de este álbum están destinados a ser clásicos del Heavy Metal, por su alta calidad musical, la calidad sonora del álbum es excelente, lo cual demuestra una vez más que Manowar son los pioneros a la hora de incluir el uso de tecnología de punta en el proceso de grabación de sus álbumes.

Manowar tenía planificado para el pasado mes de abril la entrega de su nuevo álbum “Gods Of War" (Dioses de la Guerra), esta vez bajo su propio selllo “Magic Circle Music”. Este nuevo álbum tendrá inclinaciones Nórdicas en sus elementos compositivos, pero debido a un accidente motociclístico, el guitarrista Karl Logan se encuentra en recuperación y la entrega del álbum tiene como fecha definitiva de salida el mes de enero del año 2007. Si embargo Manowar ha permitido que sus fans disfruten un abrebocas de lo que será este nuevo álbum, que esta siendo grabado y mezclado en sus propios estudios de alta tecnología, Haus Wanfried y Hell. Mediante el CD Single incluído en su DVD “Hell On Earth Part IV”, Llamado “King Of Kings” (Rey de Reyes) que incluye los temas “The Asencion” y el poderoso “King Of Kings”.

El pasado 15 de Septiembre fueron develadas las portadas de las dos versiones de su proximo EP “The Sons Of Odin” (Los Hijos de Odin), regular e inmortal versions, como siempre, por el inconfundible artista Ken Kelly.

“Gods Of War” ha evolucionado en un épico de múltiples partes que incluirá tributos a los Dioses del Valhalla. Y comprometidos con su estilo de Heavy Metal este álbum incluirá un nuevo nivel de sonidos pesados, intensidad y brutalidad a la historia de manowar.

“Con este tipo de temas… cuando haces honor a Odin el Dios de la Guerra, el jazz o la música country no ayudarían a crear la imagen mental necesaria y no le harían justicia al Padre de los Dioses”, dice Joey DeMaio, “Heavy Metal es lo necesario para contar esta historia!”

martes, septiembre 19, 2006

Cátedras de Metal #03 - Slayer

Nunca antes una banda de ningún género se arriesgó a llevar el tema del satanismo a los niveles a los que Slayer lo ha hecho. Desde sus inicios, siempre ha sido una banda con una posición muy clara ante la Iglesia Católica, los Gobiernos y las atrocidades cometidas por la raza humana desde el principio de los tiempos. Toda esta posición extrema, con líricas bien explícitas, el uso de mensajes intencionalmente invertidos en sus grabaciones, y su pionera fusión de ritmos punk con riffs de guitarras extremadamente rápidas, los hace ser casi incomprensibles al oído común, pero su increíble aporte a la creación del Thrash Metal de los ochenta y noventa quedó marcado como tinta indeleble en la Historia del Metal. Hasta hoy, hace unos meses una organización no identificada promovió el Día Internacional de Slayer, celebrado el 06 de Junio del 2006, haciendo así una analogía al Número de la Bestia, para el cual algunas de las consignas fueron “no trabajes, escucha Slayer”, y “Revienta las cornetas de tu auto, escucha Slayer!”

El uso de tempos rápidos fue lo que definió a Slayer y los distinguió por sobre las otras bandas de su época… El tema “Black Magic” (Magia Negra) de su primer álbum ha sido uno de los favoritos de sus fans durante toda su carrera. En este Bootleg no oficial de 1983, escucharemos a un Slayer que aún está creando un sonido desconocido para ese momento, rápidos riffs de guitarra y ritmos de batería caracterizan este tema, que sirve de mejor ejemplo para demostrar los elementos básicos que Slayer desarrolló para así crear un nuevo sub-género dentro del Metal.



Casi diez años después vuelve Slayer con un nuevo álbum Oficial en vivo, “Decade Of Agresión” (Década de Agresión) en 1991. Y nuevamente nos encontramos con la favorita “Black Magic” fusionada con "Raining Blood". Aquí Slayer demuestra una habilidad musical no sólo mucho más clara, sino que igualmente con mucha más técnica, se puede apreciar que al pasar de los años han perfeccionado la integración de los riffs de guitarras y los ritmos de batería y hay mucha más precisión, resultando así en una mejora en la calidad sonora del tema. Slayer nos vuelve a impresionar y nos demuestran sus claras intenciones de dejar su huella en la Historia del Heavy Metal…



Programa #03: Biodiscografía de Slayer.


Originalmente fueron conocidos en la escena del underground Californiano con el nombre de Dragonslayer, pero es en el año 1981, en el que Tom Araya en el bajo y en la voz, Kerry King, Jeff Hanneman en las guitarras y Dave Lombardo en la batería, en Huntington Park deciden llamar a su banda Slayer, para así apoderarse del Metal y crear su propio estilo, que posteriormente daría la entrada al implacable y duro Trash Metal…

Según el mismo Tom Araya, la razón del nuevo nombre obtuvo un sin fin de definiciones disparatadas por sus detractores, asumiendo anacronismos inexistentes en las siglas de la palabra Slayer, finalmente, ellos mismos confiesan que simplemente les parecío que el nombre Slayer o Verdugo, tenía un timbre pegajoso…

En 1983 Metal Blade Records, una pequeña disquera de bandas poco conocidas en esa época, les da la oportunidad a estos talentosos y arriesgados músicos, el resultado es el avasallante “Show No Mercy” (No muestres Piedad), álbum con temas tan favoritos como “Die By the Sword" (Muere por la Espada), "The Antichrist" (El Anticristo) y "Black Magic" (Magia Negra). Lograron así un fanatismo de culto y se hicieron notar en la naciente comunidad del Trash Metal Americano.

El siguiente trabajo, “Haunting The Chapel” (Embrujando la Capilla) de 1984, fue considerablemente más obscuro y de orientación más Thrash que su predecesor, y es considerado la base principal en el cual se fundamentará el sonido clásico de la banda. Este LP abre con el tema “Chemical Warfare” (Armamento Químico), que sigue siendo aún una de las dos canciones que con las cuales Slayer da cierre a sus presentaciones en vivo…

El segundo álbum de Slayer en 1985, “Hell Awaits” (Infierno a la Espera), expandió el tono oscuro de “Haunting The Chapel”, Este trabajo contiene la mayor cantidad de elementos musicales progresivos ofrecidos por Slayer, contiene siete temas, de los cuales tres son de más de seis minutos. En el intro del álbum, antes de comenzar el tema inicial, escuchamos una voz demoníaca invertida que nos repite “Join Us” (Únete a nosotros), y termina con un irónico “Welcome Back” (Bienvenido de Vuelta). Muchos creen que la idea Cristiana de la existencia de mensajes subliminales en álbumes de Rock, fue originada por esta grabación.

Luego de “Hell Awaits”, la disquera Def Jam Recordings de Rick Rubin, le ofrece a Slayer un contrato discográfico, el cual es aceptado por la banda. Inmediatamente comenzaron a trabajar en un nuevo álbum con Rick como co-productor, el resultado es el “Reign in Blood” (Reinado Ensangrentado), llamado por muchos “la obra maestra del thrash metal” y es uno de los álbumes mas influyentes en la historia del Metal. La revista Kerrang! Lo llamó “el álbum mas pesado de todos los tiempos”, mientras que en el 2006 la revista Metal Hammer lo colocó en la primera casilla, no sólo de los mejores 20 álbumes de Thrash Metal, sino igualmente de los 200 álbumes de la historia del Metal.

En 1988 el álbum “South Of Heaven” (Al Sur Del Cielo) sale al mercado, marcando una fuerte diferencia en la música de Slayer. Para contrastar intencionalmente la agresiva velocidad impregnada a “Reign In Blood”, bajaron la velocidad de sus temas y se enfocaron únicamente en un sonido extremadamente pesado. Igualmente incluyeron guitarras limpias, sin distorsión en ciertas partes, al igual que tonos de voces más bajos que los anteriormente usados. La crítica elogió a este álbum como evidencia de los deseos de Slayer en crecer musicalmente como banda y no ser repetitivos, el nuevo sonido decepcionó parcialmente a sus fans, acostumbrados al sonido más thrash metal de sus álbumes anteriores. Aunque aún hay opiniones encontradas en cuanto a esto, los temas “Mandatory Suicide” y “South Of Heaven” se convirtieron en temas obligatorios en los conciertos de Slayer.

En el año 1990 su siguiente álbum, “Seasons In The Abyss” (Estaciones en el Abismo), fue un regreso al sonido de “Reign In Blood” y fue, bien recibido por los fans. En el video del tema Season of the abyss, se muestra a la banda tocando en el Medio Oriente, poco tiempo, antes de iniciar la Guerra del Golfo Pérsico. El manejo de las voces en el tema “Temptation” (Tentación) al igual que el uso de instrumentos de viento en el tema “Seasons In The Abyss”, evidenciaron el crecimiento musical de esta banda.

El álbum “Divine Intervention” sale al mercado el 3 de Octubre de 1994 y es el primero con Paul Bostaph en la batería. El álbum llegó al puesto #8 en la cartelera Billboard y ha sido uno de las álbumes más controversiales de Slayer por su contenido lírico trajo temas sobre asesinos en serie, el Holocausto Nazi, entre otros tambien habla sobre asesinos, la maldad de la Iglesia y el Gobierno, hecho por el cual ha sido hasta prohibida su comercialización en Alemania. Casi toda la música del álbum fue compuesta por Kerry King, lo cual se evidencia por el hecho de que muchos de los riffs son rápidos, fuertes y casi de ausentes de armonía, muy a diferencia del estilo de Jeff Hanneman, quien posee un estilo compositivo más lento y melódico. “Divine Intervention” es uno de los álbumes de Slayer más difíciles de conseguir en Europa.

En 1996 el álbum “Undisputed Attitude” ( Actitud indispuesta) reafirmó el amor de Slayer por el Punk Hardcore. La banda hizo versiones de las bandas como Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I., D.I., Dr. Know, Verbal Abuse y hasta de Iggy and the Stooges. Los temas "Can't Stand You" (No te Soporto) y “Ddamm” fueron temas punk, nunca antes editados de Hanneman, mientras estuvo en un proyecto alterno en los años 84 y 85. El tema que cierra el álbum fue una pieza nueva, llamada “Gemini”, que hasta la fecha es la canción de tempo más lento que hayan hecho los Slayers!!!!

En 1998 sale al mercado “Diabolus in Musica” , y marcó, junto con un logo diferente, un cambio en el estilo compositivo de la banda. Se incorporó un nuevo ritmo en las estructura de los temas y la reacción de los fans fue nuevamente dividida. El título se refiere a Slayer (y al Heavy Metal en general) igualándose y haciendo referencia al género musical conocido en la Edad Media como “The Devil’s Scale”.

EL 11 de Septiembre del año 2001 sale al mercado el álbum “God Hates Us All” (Dios Nos Odia a Todos). El material promocional que anunciaba el título y la fecha de salida del álbum obtuvo una conexión no intencional con los ataques terroristas de ese día. Todo esto es considerado quizás, una de las casualidades más bizarras en la Historia del Heavy Metal, que dio pie a una publicidad colateral beneficiosa para Slayer, y la banda obtuvo así, en el año 2002, su primera nominación en los premios Grammy, como “Mejor Show de Metal”.

Después de una larga pausa, el muy esperado nuevo álbum “Christ Illusion” (Ilusión de Cristo) sale al mercado el pasado 8 de Agosto. Estaba pautado para salir el 6 de Junio del 2006, haciendo así referencia al Número de la Bestia, hazaña que no se logró por dificultades en las sesiones de grabación. Este álbum es el primero con Dave Lombardo en la batería desde “Seasons In The Abyss”. Y el tema promocional “Cult” (Culto) se puede escuchar gratis a través de la página www.slayer.net.

“Christ Illusion” debutó en el #5 de la cartelera Billboard Top 200, vendiendo así 62.000 copias. Esta es la mejor posición obtenida en carteleras por Slayer, previamente en 1994 “Seasons in The Abyss” debutó en el puesto #8.

Además, durante su gira latinoamericana, la agrupación hizo un alto en su tour para filmar el primer video-clip de su más reciente álbum "Christ Illusion". La filmación se realizó el pasado sábado 12 de agosto en la Ciudad de Los Angeles.

El video pertenece a la canción "Eyes of the Insane" que habla sobre la guerra y sus terribles consecuencias, bajo la dirección de Tony Petrossian (quien también ha dirigido los video-clips de otras bandas como "Slipknot", "Stone Sour" ", entre otras).

Y con un nuevo álbum, Defensoras y defensores del metal estamos incluidos en este nuevo tour, “The Unholy Alliance” (La Alianza no sagrada ), Mañana en el poliedro de Caracas a las 7 de la noche s, para que así todos los Defensores del Metal de nuestro país puedan gritar al unísono… Slaaaaayer!!! Y Por Venezuela Candida Virgen…

El más reciente CD de SLAYER viene a ser el primero que graban sus integrantes originales desde 1990, año en que lanzaron su último disco juntos titulado "Seassons in the Abyss" con Tom Araya como vocalista principal y bajista, Kerry King en la guitarra, Jeff Hanneman (también guitarrista) y el baterista Dave Lombardo.

lunes, septiembre 11, 2006

Cátedras de Metal #02 - Saxon

La nueva Corriente del Heavy Metal Británico tuvo en Saxon a uno de sus más breves pero significativos exponentes. El uso de elementos de imagen como los gladiadores que luchan por la integridad del Heavy Metal, afianzado a la visión casi ecuestre de las motocicletas para dichos guerreros, fue impulsado fuertemente por esta banda. Elementos que se han unificado al uso del Cuero, el Jean y el estilo americano de la vida en el camino, o el American Highway Living. Todo esto se ha convertido en parte integral de la imagen del Heavy Metal y ha influenciado a miles de bandas al pasar de los años. Saxon fortaleció la adopción de esta imagen por todos Defensores del Metal en el mundo como un estilo de vida que ha perdurado en el tiempo a través de sus inconfundibles temas, “Stallions of The Highway”, “Purasangres de la Autopista”, “Wheels Of Steel”, “Ruedas de Acero” y “Denim And Leather”, “ Blue Jean y Cuero”.

No cabe duda que una de los temas más queridos por los fans de Saxon al pasar de los años es el nostálgico “Princess of the Night”, de su álbum “Denim And Leather”, que trata sobre la admiración de un joven por una antigua Locomotora que “solía ser un caballo de acero 20 años atrás”… Quedó grabada para la posteridad la energía que Saxon le impregna a este tema en el álbum en vivo de 1980 “The Eagle Has Landed”, en el cual sentimos el sonido metálico mas fundamental y característico de esta banda. Esta versión muestra a Saxon disfrutando el toque en vivo de este tema en la década de los noventa.
Justify Full


Vuelve Saxon 26 años después, en el año 2006 con el tema “Princess of The Night”, pero esta vez con ligeros cambios de integrantes en la banda, notamos un ritmo de batería mas rápido y de técnica más precisa junto a guitarras con más fuerza, que hacen sentir a tema con un sonido más pesado. Igualmente se nota la experiencia adquirida con el manejo de las vocales por parte de Biff Byford, que otorga un sonido menos característico al Saxon de antaño pero posee la misma energía de siempre.

domingo, septiembre 10, 2006

Programa #02. Biodiscografia de Saxon.


Originalmente consagrados como S.O.B, la formación de la banda comienza en Yorkshire, pueblo de Barnsley, al norte de Inglaterra, a mediados de los años 70, con sus miembros fundadores, el guitarrista Graham Oliver y el Bajista Steve Dawson, reclutan al vocalista Peter Biff Byford y al guitarrista Paul Quinn, de la banda Coast y agregando al Baterista Peter Gill, la alineación ya estaba completa...!!!

En 1979, sellos disqueros comienzan a mostrar interés en la banda, de donde resultó un trato con el sello francés Carrere Records, como consecuencia de las presiones recibidas por el sello disquero deciden cambiar su nombre inicial por el nombre de, Saxon!!! Y en ese mismo año lanzan al mercado su primer albúm titulado con el mismo nombre de la banda.

En 1980, su segundo álbum WHEELS OF STEEL, ruedas de acero fue lanzado al mercado.

Impactando con dos temas como "747 (Strangers in the night)" (747 extraños en la noche) y "Ruedas de Acero" (Wheels of Steel), logran posicionarse en las mejores 20 casillas, y para ese mismo año el álbum "Strong Arm of the Law" (Brazo fuerte de la Ley) es lanzado al Mercado.

En el año 1981, los temas "Denim & Leather", y "The Bands Played On" posicionaron a la banda nuevamente dentro de las mejores 20 casillas de los temas del Reino Unido para esa época…

Para el año 1982, la alineación cambia viendo a Peter Gill abandonar la banda para alistarse con Mötorhead y se trajeron a Nigel Glokler de la banda de “Toya Wilcox” a ocupar el sillín de la batería.

"The Eagle Has Landed" (Se ha pasado el Águila) una salida de los SAXON en vivo fue lanzada entonces al mercado y de esta forma consiguen el 5to. Lugar en las carteleras del reino unido. Probando así que SAXON estaba allí para quedarse !!!

El lanzamiento del álbum "Poder & Gloria" en 1983 y "Crusader" en 1984 reforzaron la sólida fundación de los SAXON como la mejor banda de Heavy Metal de la época.

El Año 1983 fue el año de la salida de saxon del Sello francés Carrere Records, el sello original que había firmado a Saxon en sus inicios. Debido a discrepancias internas con respecto a las unidades vendidas y las unidades reportadas a Saxon, deciden marcharse al sello EMI Records.
En 1984 el álbum "Crusader" (Cruzados) el primero al ser lanzado al mercado por EMI Records, y fue el ultimo manipulado por carrere y producido por Kevin Beamish grabado en los Angeles, logra posicionarse en los estados unidos con temas como "Crusader" (cruzados) "Rock City" (Ciudad del Rock) entre otros. En ese mismo año es la primera vez que Saxon Visita los estados unidos en la Gira de soporte al Álbum Cruzados. En conjunto con Motley Crue, algunas noches De teloneros en los conciertos y otras veces como banda Principal. También participaron como Invitados especiales de IRON MAIDEN quienes estaban de gira en estados unidos en ese mismo año. Demostrando así un éxito contundente en norte América, Luego de esta exitosa gira continúan a finales del año 1984 y durante 1985 Haciendo su recorrido pero esta vez con la banda ACCEPT en Alemania.

Después del lanzamiento del álbum "Innocence is no Excuse" en 1985, otra alineación viene a la banda con la partida del bajista Steve Dawson, quien es inmediatamente reemplazado por Paul Jhonson.

En 1986, el lanzamiento del álbum "Rock The Nations" vió la aparición de la estrella Elthon Jhon como invitado especial, quien los acompañó con el piano en dos temas como "Party 'Till You Puke" & "Nothern Lady".

Un año después (1987) es lanzado el álbum "Destiny" con el nuevo baterista Nigel Durham. Pero en medio de la gira Destiny en ese mismo, El señor Nigel Glockler regresa al sillín de la batería, luego de haber trabajado con GRT y ASIA.

En 1988 sale al mercado el álbum "ANTOLOGÍA" como una recopilación de los mejores temas de Saxon hasta ese entonces.

En 1989 el álbum en vivo "Rock & Roll Gypsies" vió la aparición del nuevo bajista Tim Nibbs Carter. Carter mostró ser el mejor talento para la escritura de los temas con el lanzamiento del álbum “Solid Balls of Rock“ (Solidas Pelotas de Piedra), en 1990. Ese mismo año Biff, Nigel y Nibbs hacen una aparición como invitados en la banda FASTWAY para producir el álbum "Bad Bad Girls".

En 1992 fue producido el álbum "Forever Free", seguido entonces en 1995 del álbum "Dogs of War", y más tarde, en ese mismo año Graham Oliver abandona la banda para unirse a la alineación original de los miembros de SAXON, Steve Dawson & Peter Gill para reformar nuevamente S.O.B. y el guitarrista Doug Scarrat reemplaza a Graham Oliver.

El año 1996 vió nacer un nuevo álbum en vivo “Se ha posado el Águila Parte II”, como una continuación del trabajo realizado en 1982 y un arreglo del tema “You´ve Got Another Thing Coming”, de los clásicos Judas Priest fue grabado para el álbum tributo a Judas Priest “Legends Of Metal”, por varios artistas.

En 1997 los álbumes “Strong Arm of the Law” y “Wheels of Steel” fueron remasterizados y acoplados en un set con temas extras en vivo, fue lanzado al mercado, así como también lo fue “Live at Donington”.

“Unleash the Beast”, el primer álbum en estudio de Doug Scarrat, con la banda sale al mercado durante 1997.

En 1998 SAXON por primera vez en 10 años hace su gira en América en ese entonces el baterista Nigel Glockler toma un descanso mientras se desarrollaba la gira motivado al desgarramiento de un músculo entre el cuello y hombro que aparentemente no le permitiría regresar.

En 1999 Nigel se recuperó de su lesión pero lastimosamente decidió abandonar la banda para labrarse una carrera como solista, así que decide renunciar a Saxon, - “¡este receso obligado me sirvió para escribir y reevaluar exactamente que es lo que quería hacer y a donde ir en aspectos generales de la música. Ahora estoy bastante ocupado escribiendo, esto es muy fascinante para mi porque no estaré limitado a un tipo de música en particular”- Gracias por el su apoyo y saludos Nigel Glokler, mientras tanto se hacen todos los arreglos para lanzar la compilación del álbum “BBC Sessions Live at Reading Festival” del año 86 y en Septiembre del año 1999 se lanzó al Mercado en Europa el último trabajo realizado por SAXON y llevaba como título “METALHEAD”. Cabeza de metal Con la siguiente alineación:

Biff Byford (Voces)
Paul Quinn (Guitarra)
Doug Scarrat (Guitarra)
Nibbs Carter (Bajo )
Fritz Randow (Bateria)

Incluyendo temas como "Metalhead" (Cabeza de metal), "Are We Travellers In Time", “Conquistador”, “What Goes Around”, “Song Of Evil”, “Prisoner”, “Piss Off”, “Watching You” y “Sea Of Life”.

En el año 2001 Saxon vuelve con su décimo quinto álbum, “Killing Ground”, que contiene desde los sonidos modernos del speed metal, hasta los elementos mas blues-rock del Saxon de antaño. Este álbum contiene una versión del tema “Court Of The Crimson King” de King Crinsom, aunque en todo momento se manifiesta que todos los temas son compuestos por Saxon.

Para el año 2002 Saxon nos entregó un álbum de grandes éxitos re-grabados llamado “Heavy Metal Thunder”, para dar paso así en el año 2004 a su álbum “Lionhart”, inspirado en la vida del Rey de Inglaterra, Ricardo Corazón de León, con el tema promocional “Beyond The Grave”. En este álbum obtuvieron la colaboración del ex baterista de Stratovarius, Jörg Michael, quien estuvo tan sólo un año con la banda, para así dar paso al regreso de Nigel Glockler nuevamente a Saxon.

Recientemente, Saxon hizo un Tour en alemania conmemorando así el Vigésimo quinto aniversario del New Wave Of British Heavy Metal, (el aniversario de el movimiento de la nueva era del heavy metal Británico que surge en el reino unido en los años 80) que empezó en marzo del 2005, en el cual se enfocaron en tocar temas de la época de los años 80’s.

martes, septiembre 05, 2006

Cátedras de Metal #01 - Judas Priest

Una de los elementos más importantes del Heavy Metal es el riff de guitarras ejecutados al unísono por dos o más guitarras a la vez, con ligeras diferencias entre la ejecución de ambas, elemento que claramente regalaron los señores K.K. Downing y Glenn Tipton a la Historia del Metal. Judas Priest fue uno de los primeros en adoptar este estilo con dos guitarras líderes al mismo tiempo, una voz de alta frecuencia como la de Rob Halford, que junto a ritmos de mucha velocidad y duros sonidos fueron rápidamente adoptados por todas las bandas del momento.

Una de las maneras más interesantes en las que Judas Priest demostró que hacer Heavy Metal no era tarea fácil, es su versión del tema “Diamonds and Rust”, grabado para el álbum “Sin Alter Sin”, y original de Joan Báez, el cual elevaron a un plano completamente diferente gracias a los recursos musicales antes mencionados. Esta versión es del año 1982…





Que puede ocurrir luego de añadir años de experiencia, un nuevo vocalista, y una búsqueda de las raíces originales de una canción que no fue creada para Heavy Metal? Pues tenemos el ejemplo perfecto con esta versión del mismo tema “Diamonds and Rust” del año 1998, en el cual Tim “Ripper” Owens y Judas retoman la estructura original y recrean una balada con elementos de power metal más actual. Sigue siendo Judas Priest, 20 años después pero con la misma energía, el significado, la estructura y el efecto del tema en el público siguen intactos.


lunes, septiembre 04, 2006

Programa #01: Biodiscografia de Judas Priest.

En 1968 una banda conocida localmente como Judas Priest, que habia recibído su nombre por la canción “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" de Bob dylan, se disuelve, y su vocalista original, Alan Atkins le ofrece a Kenneth Downing (alias K.K.) y a Hill, retomar la banda con el mismo nombre de Judas Priest, es aquí cuando nace una de las bandas más importantes en la historia del Heavy Metal. Gracias al control casi total ejercido por Downing, y luego de numerosas presentaciones en Birmingham con numerosos bateristas, entran a la banda definitivamente Robert Halford, hermano de la novia de Ian Hill, en las voces, quien a su vez incluyó al Baterista John Hinch, para así conseguir finalmente un contrato discográfico. Bajo la presión de la disquera de colocar un integrante más para así definir el sonido de la banda, Downing, quien nunca permitió teclados o instrumentos de viento, accedió a la entrada de otro guitarrista, Glenn Tipton, de la banda Flying Hat. Y es así como Finalmente se forman los Dioses del Metal, Judas Priest!!!!

En 1974 después de continuas presentaciones informales en pubs y locales de Birgmingham sale al mercado su primer álbum “Rocka-Rolla” de, Gull Records producido por Rodger Bain), que fué según la banda una pesadilla, pues tenia muchas dificultades técnicas de sonido que la Disquera no se interesó en resolver, la calidad sonora según lo dijeron los integrantes de Judas Priest era Espantosa!!! El productor lamentablemente presionó para retirar canciones que luego se convertirían en íconos del Heavy Metal.

En 1976, la banda había aprendido de sus errores y con más experiencia se integraron no sólo al proceso de producción sino también en la elección de un buen productor. El resultado fue “Sad Wings Of Destiny”, un álbum prácticamente hecho con los restantes de Rocka-Rolla, y temas anteriores a la formación de la banda, como lo son “Victim Of Changes” y "Red Light Lady".

En 1977, editan su tercer álbum, “Sin Alter Sin”, el primero con CBS Records y junto al baterista Simon Phillips, con tan sólo 19 años de edad. Este álbum contiene una versión de “Diamonds And Rust”, original de Joan Báez, que se volvería una de las canciones favoritas en sus conciertos de allí en adelante.

“Stained Class”, de 1978, demuestra una definición más clara en la composición de sus temas, sin comprometer el sonido de sus riff’s metálicos característicos. Este álbum fue Considerado por sus fans uno de los Clímax en la carrera de Judas Priest.

Lamentablemente una de las razones por la cual es más conocido este álbum, es por una demanda hecha a la banda por controversias provocadas por el tema “Better by you, Better than me” del año 1969. La demanda alegaba mensajes subliminales al invertir el sonido del tema, a lo que la banda respondió: “de querer enviar mensajes subliminales a nuestros fans, sería más lucrativo pedirles la compra de más y más discos”…

“Hell Bent for Leather”, su álbum de 1979, se da a conocer en Inglaterra bajo el nombre “Killing Machine”, motivado a que CBS records en América no estaba de acuerdo con las “implicaciones asesinas” del título del mismo, cambiándolo así para ese mercado.

El tema “Hell Bent for Leather” se ha vuelto un Himno para los verdaderos fanáticos del Heavy Metal en el mundo.

En 1980, Judas Priest obtiene finalmente espacios en la radio gracias a los temas “Breaking The Law” y “Living Alter Midnight” de su espectacular álbum “British Steel”, considerado por muchos la muestra perfecta de lo que es y lo que debe ser el Heavy Metal.

Luego de éste éxito radial, Judas Priest siguió con una postura mas amistosa hacia la radio, con su álbum “Point Of Entry”, dando así otro matiz a los acostumbrados acordes metálicos característicos de los Judas.

El álbum “Screaming for Vengeance” de 1982, nos impacta con sus temas “The Hellion/Electric Eye” y “You've Got Another Thing Comin'”, los cuales nunca han faltado en los conciertos de Judas Priest hasta el sol de hoy…
Este ha sido uno de los álbumes que más ha figurado en las carteleras internacionales, obteniendo la posición 11 en Inglaterra, y a la vez doble Platino en los Estados Unidos.

En 1984, Judas Priest vuelve a sacudir el mundo del Heavy Metal con otro álbum de Platino, “Defenders of The Faith”, (Tema que inspiró el nombre de este programa señores) con increíbles temas como “Freewheel Burning”, “Jawbreaker”, “The Sentinel”, ’’Rock Hard Ride Free’’ y un abanderado tema como fue “Some Heads are gonna Roll” confirman a todos sus fans alrededor del mundo que Los Sacerdotes son los Dioses del Metal!!!

En el punto más alto de su popularidad gracias al éxito de “Defenders of The Faith”, Judas Priest sucumbe ante la presión de CBS para volver a la banda aún más lucrativa, el resultado fue el álbum doble “Twin Turbo”, el cual nunca salió a la venta, todo este material fue dividido, usando únicamente los temas más comerciales, para crear así el álbum “Turbo”, que aunque rompió inicialmente todos los records de ventas para Priest, generó una reacción negativa ante los fans de la banda, estancando así las ventas del mismo y del siguiente disco en vivo perteneciente a ese tour, “Priest …Live!”. Lentos y simples temas como “Turbo Lover” y “Parental Guidance” caracterizan este álbum poco querido de Judas Priest.

Finalmente Judas Priest vuelve a deleitar a sus fans con el material restante, erróneamente descartado del álbum “Twin Turbo”, el resultado fue una pieza demoledora que redefiniría el nuevo estilo de la Banda, “Ram It Down”, gracias a una batería con más técnica y precisión, protagonizada en ese entonces por Dave Holland. Temas de ciencia ficción como lo son “Ram It Down” y “Blood Red Skies”, que con riff’s de más velocidad darían pie a un nuevo auge de la banda en los años 90.

La llegada de 1990 trajo consigo a la banda el gigante Baterista Scott Travis, y Junto a él llega una de las obras maestras del Heavy Metal Moderno “Painkiller”, Judas regresa a su estructura musical de los 70’s y la combina con las nuevas y rápidas técnicas del Speed Metal. El resultado es el álbum más popular de Piest en toda una década. Con Temas como “Painkiller”, “Hell Patrol”, “Nightcrawler”, “Between the hammer and the Anvil”, “Leather Rebel” y “Metal Meltdown” y con la voz de Halford en su máxima capacidad, lograron influenciar a toda la nueva corriente del Power Metal Europeo.

Lamentablemente los 90 trajeron momentos difíciles en la carrera de Judas Priest, luego de su exitosa Gira Painkiller en 1991, Sucede algo Inesperado... Rob Halford se retira debido a muchos años de tensiones internas en la banda y que muchos de ustedes ya conocen, aunque colaboró para el álbum compilatorio “Metal Works ’73 - ’93” conmemorando así 20 años con los judasy continuando así su carrera como solista.

Luego de un receso obligado comenzaron las Audiciones en 1995 para conseguir un vocalista de relevo para Halford y después de escuchar mas de 30 candidatos la banda necesitaba comenzar a producir su nuevo disco, deciden comenzar y al momento de estar escribiendo el trabajo, A Finales del 96 el baterista Scott Travis trajo consigo una video cinta de los estados unidos El hombre que están mirando en ese video es Tim Owens un vocalista de 28 años de edad natural de Akron Ohio, A quien luego traen a Inglaterra a finales del de ese mismo año para una audición y a penas al cantar el primer verso del tema “Victim of Changes” recibe la noticia de que el trabajo es suyo....

Tim “Ripper” Owens, llamado así por su talentosa manera de interpretar el tema “The Ripper” y quien anteriormente cantaba en una banda Tributo a Judas Priest llamada “British Steel”, fue contratado entonces para la posición de vocalista… Bajo esta alineación producen el álbum “Jugulator” de 1997, el cual toma elementos más propios del Thrash y Death Metal de los 80’s y es considerado por muchos el álbum mas pesado de Judas Priest, con temas muy duros y rápidos como “Jugulator”, “Bullet Train” y “Blood Stained”, redireccionan la banda a componer temas mucho más obscuros, con matices políticos y críticas a la historia violenta del cristianismo.

“Demolition”, en el año 2001 el segundo álbum con Ripper Owens en las voces vuelve nuevamente a un sonido más Priest de los 80’s, considerado necesario ante la reacción de sus fans a un álbum tan pesado como “Jugulator”, aunque experimentan con samplers y ritmo industrial, contiene temas con solidez, como “One On One”, “Bloodsuckers” y “Metal Messiah”… Este álbum recibió una reacción aún más negativa que su intento anterior.

Finalmente la sorpresa llega en el año 2005... lo que todo Defensor del Metal soñó durante mucho tiempo, se concreta la reunión de los Priest!! Como un milagro y con una ausencia de más de 12 años, Rob Halford vuelve a Judas Priest,!!! y trae consigo al talentoso Productor Roy-Z, con quien ha colaborado en exitosos proyectos en su carrera de solista. Con el impresionante álbum “Angel Of Retribution” vuelve Priest a la carga, para así mostrarle a las nuevas generaciones quienes son los verdaderos Dioses del Metal, con el álbum de más ventas en su historia nos impactan con temas como “Judas Rising”, “Demonizer”, “Hellrider” y el épico “Lochness”.

Gracias por su apoyo...

Ya "Defensores del Metal" es un hecho... Gracias a todos por su sintonía, hacemos el mayor esfuerzo para hacer el mejor programa de Heavy Metal en Venezuela, y todo es para ustedes, para su disfrute. Esperamos su sintonía todos los sábados a las 9:00 PM por 98.7 Platinum. La Radio Real, la Radio Metal...

viernes, septiembre 01, 2006

La cita es mañana...

DEFENSORES DEL METAL!!!

AL AIRE MAÑANA SÁBADO 02 DE SEPTIEMBRE!!!

En la 98.7 Platinum, La Radio Real, en Guarenas/Guatire a las 9:00 de la noche...

Si quieren saber más sobre la emisora pueden visitar www.platinum.com.ve

Si la quieren escuchar en su computadora en cualquier parte del mundo, pueden pegar este url en iTunes, Winamp o Realplayer... También pueden darle simplemente clic y encontraran un link que dice "Listen", cliqueen y seleccionen el programa que prefieran... y a escuchar...

http://st8.asawsistema.net:8004

Contamos con el apoyo de todos ustedes...