domingo, noviembre 26, 2006

Cátedras de Metal #13 - Metallica.

Metallica ayuda a definir el Heavy Metal moderno en los años 80, siendo la más exitosa de las cuatro bandas pioneras del Thrash Metal, junto a Megadeth, Anthrax y Slayer. Luego de crear las bases para una audiencia fiel, Metallica amplió sus fronteras en la década de los 90’s, con una imagen y un sonido más comercial que le convirtieron en un ícono del género por todos conocido.

Con más de 160 millones de álbumes vendidos durante toda su carrera, Metallica es una de las bandas de Heavy Metal con mayor éxito en la historia, siendo después de más de 20 años, uno de las bandas en vivo más vendidas en los Estados Unidos y el mundo.

Programa #13. Biodiscografia de Metallica

En 1980 un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto a su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, Lars había desarrollado una enorme afición por el Heavy Metal durante los '70 cuando el New Wave Of British Heavy Metal reinaba en la escena underground de Europa, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más underground de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de montar un grupo en el que él ejercería las funciones de batería. Dicha ambición le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler pidiendo un guitarrista para formar un grupo con influencias de New Wave Of British Heavy Metal, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven respondió a su anuncio, era James Hetfield. Los primero ensayos conjuntos tuvieron lugar, y aunque al principio a James no le convencía la forma de tocar de Lars, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, denominado Metal Massacre. El nombre del grupo fue robado por Lars a su amigo Ron Quintana, quien barajaba "Metalmania" y Metallica como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Lars le gustó tanto que rápidamente le recomendó enérgicamente el primero. Nace de esta manera una de las bandas más importantes en la Historia del Metal, Metallica!!!

Lars se trasladó al local que James tenía junto a Ron McGovney y, tras incesantes intentos de conseguir un guitarra solista influenciado por Motörhead y Iron Maiden, encontraron en Dave Mustaine a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería Hit the Lights, proveniente de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo. El debut de Metallica en vivo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de tablas sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el Whiskey-A-Go-Go de Los Angeles.

A principios de 1983 el manager y promotor de conciertos Johnny Zazula se pone en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Oeste, y si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inicia el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijan su nuevo lugar de residencia en el The Music Building de Yonkers, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, lo que supuso el inicio de una gran relación de amistad y camaradería. A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Dave Mustaine se hace completamente insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprenden a un Mustaine recién despierto anunciándole que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa. Para algunos, el factor que fue finalmente decisivo para la expulsión de Mustaine fue el accidente de furgoneta que éste provocó al conducir borracho en el trayecto que llevó al grupo de San Francisco a Nueva York. De forma simultánea a la expulsión, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino Showplace abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los Music America Studios para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema Whiplash, ya aparecido en Live Metal Up Your Ass y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de Anesthesia - Pulling Teeth. Además, también se incluiría una versión remozada del tema The Mechanix, añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como The Four Horsemen. La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente, levantando su trabajo suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum. Tras seis semanas de trabajo, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill'em All. Dicho nombre ("Mátalos a Todos") provenía del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass ("Metal por el Culo"). Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el álbum, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa especializada, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente dentro del mundo del metal.

Como forma de promoción, Johnny Zazula organizaría un tour conjunto con Raven por toda la geografía estadounidense, constando de 35 fechas y bautizado como Kill'em All For One Tour. Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single Jump in the Fire por parte de Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inicia la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.

Terminada su primera gira europea, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el Ingeniero residente Fleming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con pesos pesados como Mercyful Fate y Rainbow. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose solo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente Fight Fire With Fire, Creeping Death, Ride the Lightning y la experimental e instrumental When Hell Freezes Over, primer nombre de la después conocida como The Call of Ktulu. A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierto revuelo dentro del sector más hardcore de los fans del grupo.
Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el segundo álbum de Metallica, supondría todo un cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melodicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine, incluyendo este último ciertos riffs asombroso en los temas, como en el caso de Creeping Death, que en su interludio tomaba el riff y la línea vocal del tema Die By His Hand. El tema más controvertido del álbum sería la balada de tintes suicidas Fade to Black, escrito por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año, y visto por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como "vendidos".

La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos por Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el Roseland de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia de management Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johny Zazula. Probablemente este hecho fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre, tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo un absoluto control artístico sobre su carrera.

El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music For Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el sigle Creeping Death, que contendría la suite The Garage Days Revisited, formada por las versiones Am I Evil? de Diamond Head y Blitzkrieg del grupo del mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q Prime con Robert Allen como tour manager, que da comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finaliza en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de publico.

Finalizada la gira europea, y tras un descanso durante las navidades, Metallica inicia el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a sus colegas de Armored Saint, a cuyo cantante, John Bush, ya habían intentado fichar en varias ocasiones con anterioridad, y los WASP de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como Alcohólica por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, No se ría, señor. Su hija está probablemente dentro, que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland.

Pasados 2 años de gira, volvieron a Copenhague, al mismo estudio donde se grabó Ride The Lightning (Sweet Silence). De aquí surgió Master Of Puppets, que es considerado por algunos como la obra maestra del thrash, y cuyo tema principal titulada igual que el álbum esta valorada por muchos fans como la mejor tema de la banda. En la gira del Master of Puppets el autobús de la gira circulaba por las heladas carreteras suecas, Cliff Burton se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett, y repentinamente el autobús volcó y cayó sobre el cuerpo del bajista Cliff Burton, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte instantánea el 27 de septiembre de 1986. En su funeral, se escuchó el tema Orion.
Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda, y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted en el puesto del desaparecido Cliff Burton. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En 1987 lanzarían un pequeño álbum de versiones de los grupos que les influyeron titulado "Garage Days Re-Visited" para introducir a Newsted a los fans, y en 1988 lanzarían nuevo álbum titulado "...And Justice for All". Éste es su álbum más obscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad, y con un ritmo de bajo igual de contundente. Pese a lo que podría parecer es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente absolutamente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (fue el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película "Johnny cogió su fusil"), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una tema que se encontraba componiendo y aunque es un tema instrumental, se oye un poema que fue compuesto por el fallecido bajista), "...And Justice for All" y "Blackened". Esta producción marca un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, para apostar por Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo.

Su siguiente trabajo mejor conocido como Black Album, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock. Con temas como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad but True", "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EEUU, siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EEUU, la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. Luego de esto, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años. Después de esta gira, se inició un nuevo tour junto a Guns n' Roses, el otro grupo rock que por entonces era un éxito. Durante la gira, en Montreal, Canadá, la actuación de Guns n´Roses fue suspendida y la posterior actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante el tema Fade To Black un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras. Estos dos hechos provocaron la ira de los fans que causaron violentos destrozos contra Guns n´Roses por que querían tocar sin importarles lo que le había pasado a James hetfield.

El Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos álbumes consecutivos titulados "Load" (1996) y "Reload" (1997), de estilos idénticos entre sí, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy domesticado con letras más suaves, en un estilo más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más chocante para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. El éxito de ambos álbumes fue casi tan contundente como el del Black Album, convirtiendo en fans de la banda a toda una nueva generación de adolescentes, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. En los Grammys entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado "Load". Ese mismo año la banda Finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica "Plays Metallica by Four Cellos", que era básicamente un álbum con versiones de Metallica tocados únicamente con Violincellos.

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar al "Garage Days Re-Visited" titulado "Garage Inc.", aunque esta vez sería un álbum doble cargado de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el disco 1 tenía versiones grabados para el lanzamiento del álbum, el disco 2 contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de Creeping Death, y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go.

Al año siguiente grabarían en un concierto en vivo el "Symphony and Metallica" en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien también dirigió las orquestas del concierto "The Wall" en Berlín y "A concert for George". En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de temas de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, No Leaf Clover y - Human, extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco.

En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente (periodo Load-Reload) había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy a todos los miembros de la banda por separado varios meses antes de la marcha de Jason, se descubriría que una gran parte de la marcha del bajista venía fundamentada por la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo casting en busca de sustituto, sería remplazado por Robert Trujillo, quien fue bajista de Suicidal Tendencies (banda hardcore de Venice) y bajista de Ozzy Osbourne. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Ozzy. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Ellos tuvieron un problema legal con Sony, que tiene los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.

La banda volvería al panorama musical internacional en 2003, con nuevo trabajo de estudio titulado "St. Anger" y repitiendo en el puesto de productor Bob Rock, quien además toca el bajo en el álbum. Fieles a su pauta de evolucionar con cada nuevo álbum, en "St. Anger" se mezclan los ritmos puramente thrash con melodías muy características del denominado Nu-Metal, sin abandonar el factor comercial que tanta polémica ha generado en torno a su figura en los últimos 10 años y que nuevamente le reportó grandes éxitos de ventas. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la caja de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que podría compararse con un tambor metálico.

En el 2004 se lanzaría el documental "Some Kind of Monster", que narra la producción del "St. Anger" en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol. Hetfield había entrado al alcoholismo después de un viaje a Siberia, donde según él su única bebida era el vodka. En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones) y el guitarrista de los primeros días, Dave Mustaine, quien tiene una emotiva conversación con Lars sobre su despido y su carrera con Megadeth opacada por Metallica.

Desde febrero de 2006 Metallica cuenta con Rick Rubin, como productor del nuevo álbum, remplazando a Bob Rock.

En la actualidad , el grupo realizo el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. Durante este tour , la banda tocó 2 nuevos temas:

New Song tema nuevo estrenado el 6/6/06 en Alemania, probablemente formara parte del tracklist del nuevo álbum. También es llamada "Death is not the end".

The Other New Song tema nuevo estrenado el 12/8/06 en Japon, probablemente formara parte del tracklist del nuevo álbum. También es llamada "New Song II".

También este año Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson.

El 4 y 5 de Diciembre del 2006 será lanzado una compilación de todos los videos de Metallica desde 1989 hasta el 2004 llamada The Videos. Esta incluirá todos sus videos desde One hasta Some Kind of Monster y como bonus, las dos versiones del video de One, la version teatral de The Unforgiven de 11 minutos, el trailer de la pelicula Some Kind of Monster y además por primera vez en DVD la introducción de 2 of One.

El grupo ya confirmo el lanzamiento del nuevo album para el 2007.

Metallica , en la actualidad , ha vendido más de 160 millones de copias en todo el planeta y pertenece al paseo de la fama en Hollywood.

viernes, noviembre 24, 2006

Gracias a Romina Gentilini...

Hoy Viernes, Romina Gentilini, nombró a los Defensores del Metal y el Blog al aire en su programa "Tu Generación", a través de Hot 94.1 FM. Le damos las gracias por el apoyo, y si, Romina, puedes ser una Defensora del Metal cuando quieras, de hecho ya lo eres, mucha suerte y muchas gracias.

domingo, noviembre 19, 2006

Programa #12. Biodiscografia de AC/DC.

El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos hermanos Malcolm y Angus Young, en la ciudad de Sydney, Australia, en 1973, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground, Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser, nace finalmente AC/DC!!!

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó definida por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y el look violento, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin’ in the Parlour" y "Baby Please Don't Go". La banda grabó y comercializó en Australia dos álbumes “High Voltage” (Alto Voltaje) y “T.N.T.”, en 1974 y 1975 respectivamente. Luego de llamar la atención del publico fuera de su país, el material de ambos discos sirvió para elaborar el “High Voltage” en Estados Unidos y en el Reino Unido en el año 1976. Ocho de los Nueve temas del álbum fueron escritos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott. "Can I Sit Next To You Girl?" (Me Puedo Sentar A Tu Lado Niña?) fue compuesta únicamente por los hermanos Young.
AC/DC ha vendido más de tres millones de copias de “High Voltaje” únicamente en los estados Unidos, aunque curiosamente fue criticado por la Revista Rolling Stone como “un álbum eternamente mediocre” en el momento que salió al mercado.

En Septiembre de 1976 la banda nos entrega “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, su tercer álbum en estudio. Todos los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott, conteniendo unas de las líricas más controversiales de la banda.

Este trabajo incluye muchos de sus temas favoritos, como lo son "Squealer" y "Problem Child". Este álbum no salió a la venta en el mercado americano hasta Abril de 1981. Fueron recompensados por sus fanáticos y por la crítica, AC/DC inmediatamente sale de gira con artistas de la talla de Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

En Marzo de 1977 producen su cuarto trabajo en estudio, “Let There Be Rock” (Hágase El Rock), nuevamente todos los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott, con un aire mucho más serio.
Con este álbum incrementó su popularidad, la banda cambia su sonido denso por un sonido más crudo, produciendo éxitos como lo son "Whole Lotta Rosie" y "Hell Ain't a Bad Place to Be", haciendo que este sea coniderado como uno de los mejores trabajos de AC/Dc.
Este álbum dió paso a la banda a filmar una película para cine en 1981, que consistía en un concierto en vivo, titulada “AC/DC: Let There Be Rock”.

“Powerage” es su quinto álbum en estudio, publicado de mayo de 1978. Es también el cuarto álbum internacional de la banda. Todos los temas están compuestas por Angus Young, Malcom Young y Bon Scott.
Este fue el primer álbum de AC/DC publicado casi simultáneamente en los mercados australianos e internacionales y el primero que utiliza la misma portada para ambos, es también la primera vez que contiene los mismos temas en todas las versiones, con la excepción de los viniles europeos, que incluían el tema "Cold Hearted Man," el cual no se ha publicado oficialmente en ningún otro álbum de AC/DC, algunos también omitían el tema "Rock 'n' Roll Damnation."
En “Powerage” debuta el bajista Cliff Williams, quien se mantiene en la banda hasta el día de hoy. Muchos fanáticos de la banda consideran que Williams, los hermanos Young y el batería Phil Rudd constituyen la formación clásica de AC/DC. Es el primer álbum de AC/DC coproducido por Angus Young, y el último de la era de Bon Scott en estudi producido por Harry Vanda y George Young.
El album llegó al #133 en Billboard's Pop Albums en Estados unidos, eventualmente siendo certificado platino.

“If You Want Blood... (You've Got It)” (Si Quieres Sangre… Ahí La Tienes) es el primer álbum en vivo de AC/DC y salió a la venta en octubre de 1978. La mayoría de los temas de este álbum fueron grabados en vivo en el Apollo Theatre en Glasgow, Escocia el 30 de Abril de 1978. Contiene versiones en vivo de temas de los álbumes T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, y Powerage. Es el último álbum de la era de Bon Scott producido por Harry Vanda y George Young, quienes también produjeron los cinco primeros álbumes de estudio de la banda, dejando paso luego a Robert John "Mutt" Lange.

“Highway to Hell” (Autopista al Infierno) es su sexto álbum de estudio, salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus temas fueron escritos por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.

Ha sido considerado el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum “Back In Black” el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.

“Highway to Hell” fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young. En Alemania se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.

En 1980 AC/DC entrega su trabajo “Back In Black” (De Vuelta Al Negro), en este álbum figura por primera vez Brian Jonhson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del álbum ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo trabajo más vendido de la historia tras 'Thriller' de Michael Jackson. El álbum fue dedicado por la banda a su gran amigo, el desaparecido e irremplazable Bon Scott.

La banda se traslada a las Bahamas poco después del tour europeo para grabar su álbum “Flick of the Switch” (El Pase del Interruptor), que sale al mercado a principios de 1983.
Al tener problemas con otros miembros de la banda, el baterista Phil Rudd se retira en mitad de las sesiones de grabación, aunque había completado sus partes en la batería. Fue reemplazado por el inglés Simon Wright. Este ayudó a la banda a grabar los videos de los dos sencillos del álbum, "Flick of the Switch" y "Nervous Shakedown". Rudd, volvió a la banda en 1994. El álbum fue publicado originalmente en Estados Unidos el 15 de agosto de 1983.

En 1985 la banda edita su décimo álbum “Fly On The Wall” (Mosca En La Pared), producido por los hermanos Malcolm Young y Angus Young, todas los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

Este álbum no obtuvo el éxito esperado, comparando con otros trabajos anteriores de la banda, pero lo que se puede rescatar de este álbum son algunos temas sólidos como "Shake your Fundations", "Fly on the Wall" y "Sink the pink". También ese año se filmó la película "Fly on the wall", en donde mostraban algunos videos del grupo con algunos temas del disco.
El año anterior, 1984, editan en los Estados Unidos, Canadá y Japón el extended Play “74 Jailbreak”, el cual compila temas de la banda disponibles únicamente en Australia.

“Who Made Who” (Quién Creó A Quién) funge como pista de sonido para la película de Stephen King, “Maximum Overdrive” del año 1986, a través de Atlantic Records. Sólo tres temas, “Who Made Who” y los instrumentales “D.T.” y “Chase the Ace”, fueron creados para éste álbum, el resto fue un compilado de sus trabajos anteriores, y un solo tema de la era de Bon Scott. Sólo en los Estados Unidosn se han vendido cinco millones de copias de éste trabajo que alcanzó el número 11 en Inglaterra y el 33 en los Estados Unidos.

En Enero de 1988, sale al mercado su álbum “Blow Up your Video” (Explota Tu Video). El álbum fue grabado en el Miraval Studio en Le Val (Francia) en agosto de 1987 y producido por Harry Vanda y George Young, el equipo de producción de los primeros álbumes de la banda. Brian Johnson escribió todas las letras de los temas y es hasta el momento la última vez que lo ha hecho. Fue el más vendido, entre el material nuevo desde la publicación de “For Those About To Rock”. Sin embargo, la banda tocó sólo dos temas en el tour subsecuente. "Heatseeker" llegó al Top 20 en el Reino Unido.

En septiembre de 1990, AC/DC renace con “The Razor’s Edge” (La Orilla de la Cuchilla) bajo la producción de Bruce Fairbairn y la nueva incorporación del baterista Chris Slade, significó el regreso de la banda a los primeros puestos de las listas de ventas.

Musicalmente el disco supuso cierta innovación dentro del siempre definido sonido de la banda, con una producción mucho más sofisticada de lo habitual y una mayor potenciación de ciertos aspectos como las voces de apoyo. Los temas en general presentan una orientación más comercial de lo habitual en AC/DC y al mismo tiempo un barniz más cercano al Metal comercial. Fue un álbum muy exitoso pero discutido debido a estas modificaciones que experimentó el sonido habitual de la banda.

Luego, en 1992, sale al mercado su excelente álbum en vivo titulado “AC/DC: Live” en dos versiones, sencilla y doble, conocida como la edición para coleccionistas, y es considerado lo más cercano a un álbum de grandes éxitos de la banda.

Luego de cuatro años de ausencia, AC/DC vuelve con su álbum “Ballbreaker” (Rompepelotas) en 1995 en el cual Phil rudd vuelve a la batería, ybajo la producción de rick Rubin. Los tres sencillos salidos de éste álbum son “Hard as a Rock”, “Cover You in Oil” y “Hail Caesar”.
AC/DC regresa a un sonido más seco, gracias a modificaciones técnicas sugeridas por Rick Rubin al momento de grabar. La mayoría de las composiciones de “Ballbreaker” son de los hermanos Young, e incluyen numerosas referencias sexuales y de doble sentido.
Ballbreaker alcanzó el número 4 en los Estados Unidos y el número 33 en Inglaterra.

En el año 2000, AC/DC entra al nuevo milenio con su más reciente trabajo, “Staff Upper Lip” (Labio Superior Tieso) grabado en The Warehouse Studio en Vancouver, Canadá. Con este álbum volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus sencillos fueron “Ballbreaker”, “Safe In New York City” y "Satellite Blues".

Como nota jocosa, sus fanáticos dicen que este álbum será disponible en el mercado americano en el año 2010, como parte de su serie de trabajos remasterizados, cosa que ya ocurrió en Inglaterra en el año 2005.

Los AC/DC actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.
En el año 2003 AC/DC fue inducido al “Rock & Roll Hall of Fame”. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

domingo, noviembre 12, 2006

Cátedras de Metal #11 - Rob Halford.

Rob Halford posee indiscutiblemente una de las mejores voces en la historia del Rock y el Heavy Metal. Su estilo de manejar su voz ha marcado la pauta, ayudando a definir muchos de los lineamientos a seguir por todos los movimientos y subgéneros del Metal. Todo esto unido a su puesta en escena, sus vestuarios y su conexión eterna con las motocicletas, han convertido a Rob Halford en un ícono de la Historia del Metal, y demuestran que el “Metal God” o Dios del Metal puede hacer lo que le vanga en gana, tanto dentro como fuera de Judas Priest.

Programa #11. Biodiscografia de Rob Halford.

Nacido en Sutton Coldfield en Birmingham, Inglaterra, este vocalista y compositor estuvo en las bandas Hiroshima, Abraxas, Thark, Lord Lucifer, y Athens Wood. Pero lo que lo llevó al estrellato, fue aceptar el ofrecimiento de quien ese momento fuera su cuñado, Ian Hill, integrándose a un naciente proyecto llamado Judas Priest, que se convertiría en una de las bandas más importantes en la historia del Metal… Les traeremos la vida y obra de Rob Halford!!!

Halford es conocido por su enorme rango de sonidos vocales, que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y su apariencia caracterizada por el uso del cuero al vestir. Por su gran influencia en la música rock y en el metal, le ha hecho ganarse ser llamado “The Metal God” (El Dios del Metal), que además hace referencia al tema “Metal Gods” de Judas Priest).

Su primera estancia en Judas Priest duró desde 1971 hasta 1992. Rob Halford ayudó a definir el heavy metal e introdujo el cuero tachonado como signo particular y distintivo, a partir de entonces artistas y fans de todo el mundo adoptaron tal estética como propia. Halford dejó entonces a la banda para comenzar su carrera en solitario, primero con el grupo Fight. Para esta banda Halford se lleva al baterista de Judas Priest Scott Travis, quien a su vez nunca ha salido de Judas. En las guitarras reclutó a Russ Parrish, a Brian Tilse también en las guitarras y el teclado, quie junto con Jay Jay al bajo, conformaron una nueva banda que con su potente primer trabajo del año 1994 “War Of Words” (Guerra de Palabras) daría mucho de qué hablar a mediados de la década de los noventa.

La propuesta musical de Fight fue muy particular y diferente en su momento, ya que Halford toma los elementos clásicos de Judas Priest y lo amalgama excelentemente con sonidos novedosos, más duros y pesados como los de Pantera.
Con esta misma alineación, en 1994, Halford entra al estudio para remezclar algunos temas de “War OF Words”, que junto a varias grabaciones en vivo darían paso a su Extended Play “Mutations” (Mutaciones).

En el año 1995, y concluyendo su corta pero eficiente e influyente vida, Fight nos entrega su último trabajo, titulado “A Small Deadly Space” (Pequeño Espacio Mortal) con la disquera Epic Records. En este álbum observamos una búsqueda de la banda en obtener exposición en la radio, con temas menos extremos, como “Blowout In The Radio Room”. A rasgos generales, Fight deja una huella indeleble en la historia del metal con dos álbumes y un Extended Play excelentes!

En el año 1997, Halford une fuerzas con el genio de ls mezclas Trent Reznor de la banda Nine Inch Nails, para producir un álbum con su nueva banda Two, en la disquera de Reznor, Nothing Records. Este trabajo se desarrolló en conjunto con el ex guitarrista de Marilyn Manson y actual guitarrista de rob Zombie, John 5. El resultado es el extraño e interesante álbum “Voyeurs”, con mucha influencia electrónica, gracias a la colaboración de Reznor, por sus influencias industriales.

En Julio del año 2000, luego de tres años de descanso, Halford vuelve a sus raíces metaleras con una nueva banda, que lleva su mismo nombre “Halford”. Su primer trabajo, el implacable “Resurrection” (Resurrección), demuestra la eficiencia de Halford y su productor Roy-Z, con quien su sincronización es excelente. Este excelente álbum fue muy bien recibido, tanto por los fanáticos de Halford, como los exigentes que gustaban de su antiguo trabajo con Judas Priest. Este álbum incluye una especial colaboración en el tema “The One You Love To Hate” con Bruce Dickinson, vocalista de la banda Iron Maiden. La crítica aceptó que Halford tenía aún lo necesario para seguir siendo el Dios del Metal. Este álbum entro en la lista de los 500 Mejores álbumes de Heavy Metal de Martin Popoff, igualmente los temas “Silent Screams” y “Resurrection” entraron en la lista de los 500 Mejores Temas en la Historia del Metal.

Para el año 2001, la banda Halford se presenta en el masivo festival “Rock In Río”, para poder demostrarle a sus fanáticos de Brasil que su banda se tomaba las cosas bien en serio. De esta presentación se produjo un Bootleg no oficial muy difícil de encontrar en el mercado.

Poco tiempo después, en el mismo 2001, Halford nos entrega un excelente trabajo doble en vivo, “Live Insurrection”. Con un increíble primer CD lleno te nemas excelentemente mezclados y ejecutados. En el segundo CD, encontramos unos temas en vivo, junto con temas nunca antes publicados, entre los que encontramos un antiguo demo de Judas Priest, completado por la banda Halford titulado “Heart Of A Lion”. Igualmente nos entrega uno de los mejores temas en la historia de la banda, el implacable “Screaming In The Dark”, tema inédito reservado por Harford para esta tan especial ocasión.

En el 2002, la banda Halford entrega su segundo trabajo en estudio, titulado “Crucible”, luego produjeron un bootleg oficial llamado "Live - From The Disney House Of Blues", el cual podía bajarse gratuitamente en la página web robhalford.com en el 2004, esta es la única grabación de temas en vivo provenientes del álbum “Crucible”.

Luego de muchos años de espera Rob Halford vuelve a su casa, se reintegra finalmente a la banda que lo vió nacer, Judas Priest, para así crear uno de los mejores trabajos de su carrera, “Angel Of Retribution”, que obtuvo las mejores críticas e impulsaron un extenso tour por todo el planeta. Pero con este rotundo éxito, la banda Halford nunca se deshizo, este mes de Noviembre, el próximo 21, estrenarán mundialmente su nuevo tema “Forgotten Generation” exclusivamente a través de la tienda iTunes de Apple. Todo esto luego de llevar a cabo un impactante concurso sin precedente, en el cual sus fanáticos podían enviar sus demos y para así ser invitados a grabar un tema en estudio con la banda.

martes, noviembre 07, 2006

Programa #10: Biodiscografía de Gamma Ray.

En 1988, tras pasar 4 años en Helloween, el compositor y guitarrista Kai Hansen decide, por razones consideradas por muchos como inconsistentes, retirarse de la banda. Hansen alegó que Helloween había crecido demasiado y estaba fuera de su control, aunque siempre fueron conocidos los problemas financieros de la banda los cuales pudieron ser motivo de su salida. Después de un par de apariciones en los primeros discos de Blind Guardian se decide por formar un proyecto propio con su amigo Ralf Scheepers ex vocalista de la banda Tyran Pace. Este proyecto de dos personas se convirtió en uno de cuatro, al integrarse el bajista Uwe Wessel y Mathias Burchard en la batería, con esta unión de 4 músicos forman una banda. De todo este proceso, con un sonido hermano a la banda Helloween, nace finalmente la banda Gamma Ray!!!

En febrero de 1990, lanzan su primer álbum, "Heading for Tomorrow", con sus clásicos “Lust For Life” (Lujuria Por La Vida) y “Heaven Can Wait” (El Cielo Puede Esperar). Y Junto al Extended Play "Heaven Can Wait" del mismo año, demostraron su compromiso de llevar la bandera del naciente Power Metal Europeo.

Pero tuvo que pasar cierto tiempo hasta que Gamma Ray se subiera a un escenario, ya que nada más al finalizar la grabación del disco, el baterista Mathias Burchardt decidía abandonar el grupo para concentrarse a tope en sus estudios. Un nuevo baterista es incorporado y su nombre es Uli Kusch (hoy baterista de Helloween). La formación completa con Ralph Schepers (voz), Kai Hansen (guitarra y voz), Dirk Schlachter (guitarra), Uwe Wessel (bajo) y uli Kusch (en la bateria) realizan la primera gira mundial de Gamma Ray. Durante la gira se editó un mini-Lp llamado "Heaven can wait" en septiembre de 1990. Este trabajo contenía caras-B, una nueva versión del tema que dió titulo al EP, y canciones que quedaron sueltas en la grabación del disco y una nueva canción "Who do you..."

En el año 1991, fue lanzado al mercado su siguiente trabajo, titulado "Sigh no More, en este álbum El estilo de Gamma ray comenzaba a cambiar algo en comparación con el álbum Heading for tomorrow, y las letras de este trabajo fueron un poco depresivas motivado a que en ese entonces sucedía la guerra del golfo Pérsico.

En Octubre de ese mismo año Gamma Ray arranca su primera Gira Mundial, con más de cincuenta fechas en promoción de este álbum.

La gira fue un rotundo éxito en especial en Japón dónde fue grabado un vídeo en directo llamado "Heading For The East" en Tokio.

Luego de la gira japonesa en el año 92 Gamma-Ray comienza a aparecer en los medios pero esta vez no con tan buenas noticias para los fans, ya que Uli Kush Y Uwe Wessel deciden abandonar la banda motivado a problemas personales. En el año 1993 la banda lanza su tercer álbum, "Insanity and Genius" (Locura y Genialidad), incorporando a Thomas Nack en la batería y Jan Rubach en el bajo, quienes venían de tocar en la banda demo Anesthesya de Hamburgo Alemania, y En paralelo Comienzan a construir sus propios estudios, así que no les tomo mucho tiempo a la banda en materializar su nuevo disco.

El estilo vuelve a asimilarse al primer disco Heading for tomorrow,este trabajo demostró como un bombazo la habilidad de Kai hansen para componer este poderoso Power Metal melódico.

Un segundo vídeo fue grabado en el concierto de Hamburgo que se llamó "Lust for live" y a su vez salió un disco en directo llamado "The power of metal" el poder del metal en diciembre de ese año.

Preparando un nuevo disco, el cantante Ralph Schepers fue despedido por varias razones. Una de ellas fue que vivía a 500 millas y solo podía estar presente los fines de semana además se negaba a mudarse a Hamburgo y La banda decidió seguir sin él.

Debido a este acontecimineto, Kai Hansen se ve forzado a tomar las voces de la banda y con esta formación lanzan el aclamado "Land of the Free" (Tierra de los Libres) en 1995 que era una mezcla de la potencia de "Heading out for Tomorrow" y la pasión de "Walls of Jericho" de Helloween. En este álbum hubo una colaboración muy especial de Michael Kiske,. El éxito de este álbum fue arrollador, la voz de Hansen encajó perfectamente en el sonido de Gamma Ray. Seguidamente la banda inicia un gran tour europeo ese mismo año, de donde son grabados un par de conciertos para así lanzar al mercado en el año 1996 su primer álbum doble en vivo titulado "Alive´95", que salió a la venta en mayo de 1996.

En septiembre del año 96 realizaron una gira por España junto a Stratovarius y Rage...

Pero antes de esa gira Jan y Thomas decidieron abandonar la nave además Dirk Schlächter quería cambiar la guitarra y tomar el bajo ya que él originalmente era bajista. Con esto se incorporan a la banda Dan Zimmermann en la batería y Henjo Richter en las guitarras. Con esta nueva alineación entran al estudio para así grabar el álbum "Somewhere out in Space" (En Algún Lugar del Espacio) en el año 1997, un trabajo conceptual basado en la eterna curiosidad del ser humano ante el espacio exterior, que arrasó por todos lados con la gira y con el nuevo disco: Lo único negativo fueron las criticas de sus fans en cuanto a la voz de Kai hansen

En 1999, luego de dos años continuos en gira, Gamma Ray lanza uno de sus mejores trabajos en toda su historia, su sexto trabajo llamado "Powerplant" considerado el mejor de la banda tanto por los fans como por la crítica, un disco completísimo sin un solo fallo. Este álbum es una continuación a "Somewhere out in Space", y contiene la misma composición a nivel lírico, pero con una nueva aproximación musical, mucho más agresiva y rápida, evidentes en temas como “Anywhere in The Galaxy” y “Razorblade Sigh”.. Volvieron a ser los más grandes otra vez más, y nuevamente estan presentes en todos los festivales incluso en el nuevo Eurometal de Madrid en el que compartieron escenario con Mägo de Oz, Tea, Labyrinth, Easy Rider, Hammerfall, Angra y Stratovarius. En este festival demostraron frente a los grandes del Power metal melódico que ellos son los dioses. Nadie más.

En el año 2000, llega el momento en que Gamma Ray produzca un álbum de mejores exitos, pero Hansen decide convertir esa idea en un nuevo álbum, regrabando todos sus temas más significativos, elegidos por sus propios fanáticos. Nace así el álbum doble “Blast From The Past” (Explosión del Pasado), que contiene todas estas regrabaciones en uno de sus discos y remasterizaciones de temas más recientes en el otro. Si alguno de ustedes no conoce a Gamma ray con este Album Blast from de past, es la mejor manera de conocerlo, puesto que en este trabajo todos los temas son muy buenos, y muestran a un Gammaray brillante excelentemente ejecutado desde sus inicios hasta el año 2000.

En el año 2001, la banda nos entrega su trabajo “No World Order!’ (Sin Orden Mundial) el cual contiene muchos elementos del metal clásico de los 80. Nuevamente Gamma Ray obtiene críticas altamente positivas. El “No World Order Tour” llevó a la banda a docenas de países de Europa y hasta Japón.

Luego de un descanso, la banda inició el “Skeleton In The Closet Tour” en el cual tocaron temas que usualmente no se acostumbraban en vivo. Los temas fueron elegidos por los fanáticos de la banda a través de su Web Site. Muy pocos shows se llevaron a cabo, pero dos de ellos, Barcelona y Strasbourg, fueron grabados para su próximo álbum doble en vivo, “Skeletons In The Closet”, su mejor álbum en vivo hasta la fecha. Axel Mackenrott de la banda Masterplan, fue contratado como tecladista para este tour. En esta ultima gira fueron abridores de los diez conciertos con Iron Maiden, lo que les proporcionó mayor exposición a nuevos fans, Gamma Ray denominó a esta participación con los Iron Maiden “RAISING HELL WITH THE BEAST’’ la ascensión a las tinieblas con la bestia Iron Maiden.

A principios del año 2004, la banda comienza a componer material para su nuevo álbum. Finalmente vuelven a los estudios el mes de septiembre para grabar once temas, que a diferencia de sus dos últimos trabajos, demuestran más complejidad y energía. El trabajo “Majestic” fue terminado en Mayo del año 2005 y salió al mercado el 23 de septiembre del mismo año. Mientras tanto la banda aparece de nuevo en festivales de verano "Bang Your Head" y "Monsters Of Rock" para demostrarle a sus fan que Gamma Ray aun esta con vida

Programa #09: Biodiscografía de Helloween.

A mediados de la década de los ochenta, en la ciudad de Hamburgo, en Alemania, el vocalista y guitarrista Kai Hansen y Michael Weikath igualmente en las guitarras, y Markus Grosskopf en el bajo e Ingo Schwichtenberg en la batería Deciden formar una banda.. Luego de cambiar varias veces de nombre esta se llamo "Gentry", después "Second Hell", y luego "Iron Fist", pero aun no satisfechos con los nombres deciden cambiarlo nuevamente. Para el año 1984 la banda había firmado un contrato con Noise Records y procedieron a grabar dos temas para un álbum recopilatorio de este sello discográfico , llamado Death Metal Los dos temas fueron "Oernst Of Life" por Weikath, y "Metal Invaders" (Invasores de Metal) por Kai Hansen, y más tarde fueron incluidos en álbumes posteriores de la que sería su Agrupación definitiva, Y es así como nace esta prodigiosa banda... Helloween!!!!

Un poco mas tarde deciden cambiar la letra ‘’O’’ en Helloween por una calabaza, y dibujan esta, para muchos proyectos de los que serian sus futuros temas, lo que se transformó en una marca registrada, y en uno de los iconos mas imponentes del Rock alrededor del mundo.
En 1985 graban su primer álbum, un mini-LP llamado con el mismo nombre de la banda, el cual contenía 5 temas. Este mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año grabaron y lanzaron su primer álbum completo titulado "The Walls of Jericho" (Las Paredes de Jericó) que se convirtió en un bombazo, con su mezcla original de la velocidad y de las melodías que redefinían el Heavy Metal en esa época .

Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Kai Hansen tenía dificultades para cantar y para tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai hansen como el vocalista principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía el tema "Judas" junto con algunos temas en vivo. Tiempo después Helloween comienza la búsqueda de un nuevo vocalista... Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers de la banda "Tyrant Pace". No obstante la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una banda local "Third Prophecy" llamado Michael Kiske. Con este nuevo Vocalista grabaron “Keeper Of The Seven Keys Part 1” en 1987 con lo que se convirtió en la banda de más éxito de Europa.

En el año 1988 Helloween nos entregan su álbum “Keeper Of The Seven Keys Part 2”, el cual es su trabajo más conocido. Tuvo mucho más éxito que el anterior y ha sido durante mucho tiempo el trabajo más vendido de toda la historia de la banda.

Kai Hansen se fue de Helloween de forma inesperada después de la gira por Europa del Keeper of the seven keys 2 por conflictos con Sus compañeros y la compañía discográfica. Fue sustituido en breve por el ex guitarrista del grupo "Rampage", Roland Grapow, que terminó el resto de la gira.

En 1989 sale al mercado su primer álbum en vivo, titulado "Live in the United Kingdom". Este trabajo recopila material en vivo de la gira europea de 1988. Los demás miembros continuaron en el grupo, pero debido a problemas de diferente índole no volvieron a grabar más material hasta 1991.

Los Helloween estuvieron un par de años sin producir un nuevo material, hasta que en el año 1991, después de incontables rumores de separación, nos entregan su cuarto trabajo “Pink Bubbles Go Ape”, el cual no tuvo el éxito esperado, fue mancillado tanto por la crítica como por sus fanáticos, por lo cual empiezan a tener problemas internos entre los mismos integrantes de la banda.

En 1993, con influencias del Pop, el Jazz, el blues, y hasta del Rock Progresivo además del reencuentro con su ex-compañero y amigo, el guitarrista y fundador Kai Hansen, esta vez en calidad de productor, crearon “Chamaleon”, que pese a su extraordinaria calidad y originalidad hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonasen. En el álbum se pueden encontrar temas de gran originalidad y desarrollo musical como “When The Sinner”, “Windmill”, “Step Out Of Hell”, entre otros que iban más allá del tradicional sonido metalero de la bandas de las época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando así de cierta manera el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas tributarias del trabajo de Helloween de la segunda mitad de los noventa, como Stratovarius o Sonata Artica. Un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica, a una declaración de principios sobre las creencias más intimas de cada uno de sus integrantes. Sin embargo, en la gira promocional de este disco el baterista Ingo Swichtenberg cayó enfermo debido a problemas personales, lo cual hizo que Michael Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta en plena gira. Esto hizo aumentar aún mucho más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron por echar a la calle a este último.

Helloween, ya sin Hansen, ni Swichtenberg, ni Kiske, volvió con una nueva alineación en 1994, con la adición un nuevo vocalista y amigo personal de Michael Weikath, el vocalista Andi Deris, de la banda “Pink Cream 69” y el baterista Uli Kusch de la banda “Gamma Ray”. Pese a las pocas expectativas, tuvieron éxito con el lanzamiento de “Master of the Rings”, con un retorno a un sonido más obscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes. No obstante, la noticia del suicidio del ex-batería Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para todos los fanánicos y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía le dedicaron su segundo disco “The Time of the Oath” de 1996, el mejor de todos los trabajos de Helloween con Andi Deris, colocándolos de nuevo como una de las bandas más importantes del Power Metal en Europa. Continuaron con la gira y Grabaron un álbum doble en vivo “High Live”.

En 1998 lanzaron su trabajo “Better Than Raw”, seguido por un mediocre álbum con versiones “Metal Jukebox” en el año 1999. En el 2000 experimentaron con “The Dark Ride”. Después de la gira, cansados del protagonismo de Andi Deris en la banda, Roland Grapow y Uli Kusch se separaron para formar un nuevo proyecto: “Masterplan“ y reencontrarse con el vocalista Michael Kiske a quien invitaron a participar en uno de los temas para su álbum debut homónimo.

Los reemplazos fueron encontrados rápidamente en el guitarrista Sascha Gerstner de Freedom Call y el batería Mark Cross de la banda Metalium quien debido a una grave enfermedad fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann antes batería de Accept entre otros grupos de la escena Metálica Alemana.

A principios del año 2003 Helloween lanzó al mercado su álbum “Rabbit Don't Come Easy” (El Conejo No Viene Tan Fácil), que no tuvo un excesivo éxito ya que llego solo al puesto 30º en el ranking alemán y a un 54 en el ranking europeo. En este nuevo álbum se mostraba una nueva tendencia mas electrónica combinando un speed metal melódico con ritmos electrónicos dando forma a un nuevo estilo de música.

Para este año 2006 Helloween lanzará su nuevo CD single, "Light The Universe" (Enciende El Universo), el 10 de Noviembre en Alemania y el día 13 Noviembre en el resto del mundo, a través del sello Disquero SPV Records. El corte del título se dice que será el primer dueto en la historia de Helloween, que también Incluye al cantante Blackmore de la banda "Candice Night". En adición a la versión del tema "Light the Universe", este material de sólo cuatro pistas ofrece un bonus track en forma de video, dirigido por Alexander Diezinger Grabado en el castillo de Veldenstein en Alemania meridional: también incluye el tema "Revolution" (por el bajista Markus Grosskopf, Grabado para Japón y que no había salido aun en Europa).

Este single también incluye una versión en vivo del tema "If I Could Fly" (Si Pudiera Volar), grabada en Sao Paulo durante la gira de 2006 "Keeper Of The seven Keys: The Legacy", que será como un aperitivo para el próximo álbum en vivo de la Banda. Esta gira, "Keeper Of The seven Keys: The Legacy", incluyó a nuestro país el día 6 de Abril en el Poliedro de Caracas Junto A la Banda Lampsek de Puerto La Cruz.