lunes, enero 29, 2007

Defendiendo el Metal Nacional: "Cetus"

Cetus es una joven banda de heavy metal que nació de la mano de Dennis Martínez, Daniel Hernández, Freddy Lavarte y Himmaru Ledezma, con el propósito de conformar a largo plazo una agrupación que manejara estilos tradicionales de heavy rock, con influencias generales como son las de Iron Maiden, Tierra Santa, Avalanch, Kraken y Rata Blanca entre otros. En un principio esta formación no pudo concretar pautas de ensayos, por las actividades de los integrantes de cetus, sin embargo se fue buscado el tiempo para armar los primeros temas.

Luego entraron dos segundas guitarras Alfredo y Walferes Mora, pero con el tiempo no siguieron en la agrupación y es cuando entra a la alineación Ely Sulbaran, siendo un bastión importante para nuestro estilo y a su vez una gran combinación al lado de Dennis Martínez en las guitarras.

Desde el mes de mayo del 2006 (la época en que entra Ely Sulbaran) se propuso mantener un ritmo de trabajo semanal, para desarrollar nuestros temas, los primeros hechos junto con las antiguas guitarras como también temas nuevos, que poco a poco han ido evolucionando.

Como siguiente paso, la banda grabo en los Estudios Tonalidad Mayor (Chacao, Av. Libertador) un demo muy sencillo de tres temas (el cual no se mezcló ni masterizó). Pero que tiene la verdadera esencia de una banda que esta buscando su norte y seguir evolucionando.

Si quieren saber más de Cetus, pueden visitar su Página Web Oficial o su espacio en Myspace.com

Cátedras de Metal #18 - Deep Purple

Deep Purple ha contribuido a la historia de la Música con una prolífica carrera que conserva en su catálogo más de 25 álbumes, los cuales gracias a su constante mutación como banda contienen un vasto abanico de Técnicas y elementos musicales que ninguna otra banda ha aportado. Luego de su formación en Londres, Inglaterra en el año de 1968, y gracias la presencia en sus tantas alineaciones de muchísimos músicos de la mejor talla, Deep Purple ha sido considerada junto a Black Sabbath y Led Zeppelin una de las bandas pioneras en la creación del Hard Rock y el Heavy Metal como géneros. Con una carrera de numerosos altibajos, Deep Purple sigue sobreviviendo contra todas las predicciones, renaciendo y mostrándonos que cada uno de sus ciclos musicales aporta y fusiona innumerables elementos musicales con el talento incomparable de todos los músicos que han dejado su huella en ella.

Programa #18. Biodiscografia de deep Purple.


En el mes de Febrero del año 1968, nace una banda en Inglaterra con el nombre “Roundabout”, siendo un proyecto ideado por el ex-batería de la banda “The Searchers”, Chris Curtis, reservando el puesto en los teclados para su compañero de piso Jon Lord. Lord, invitaría a un viejo conocido suyo, el guitarrista Ritchie Blackmore, que en aquella época estaba asentado en Alemania junto a su primera esposa de origen alemán y su pequeño hijo. A este trío se une el bajista Dave Curtis (hermano de Chris) y Bobby Woodman en la batería recomendado por el mismo Blackmore. Sin embargo, a las pocas semanas, las discutidas decisiones e inflexibles ensayos de Chris Curtis fueron suficientes para que tanto Lord como Blackmore dejaran la banda, por lo que “Roundabout” estaba casi condenada a la desaparición. El empeño de los managers del grupo en que éste siguiera vivo llevaron a expulsar al ideólogo Chris Curtis de ella, convenciendo a los otros miembros de vuelta a la misma. Luego, con la banda de nuevo en marcha, aún se seguiría buscando nombres.

Contactan al bajista Nick Simper, quien anteriormente y junto a Jon Lord habían participado en la banda “The Flowerpot Men”, decisiones, un desconocido, Mick Angus, es el elegido. Sin embargo, la relación entre Angus y Woodman era pésima, así que el propio cantante recomienda al batería del grupo de su amigo Rod Evans, Ian Paice. Finalmente los avatares del destino hacen que tanto el batería Ian Paice como Rod Evans se queden en la banda. El grupo quedaría finalmente formado por Rod Evans en la voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en bajo y por último Ian Paice en batería. A los pocos meses, y después de firmar un contrato con Tetragrammation en EEUU, Canadá y Japón, y con EMI para el resto del mundo, la banda cambiaría de nombre al de Deep Purple, en honor a la canción favorita de la abuela de Ritchie Blackmore.

Tomando como modelo a la Banda norteamericana "Vanilla Fudge" del cual Blackmore y Lord eran fanáticos incondicionales debutan con mucho éxito en Estados Unidos con su versión del tema "Hush" del artista country Joe South que alcanza el 4to. lugar de los US chart, tema incluido en su primer trabajo "The Shades of Deep Purple", álbum que alcanza el puesto No. 25 de las listas americanas. Durante esa época fueron teloneros de bandas de primer nivel, como Cream o Creedence Clearwater Revival .

A principios de 1969 vuelven al estudio para grabar su segundo álbum, "The Book of Taliesyn" y en Julio la Banda lanza su tercer álbum titulado simplemente "Deep Purple", sin embargo, las bajas ventas de este último determinan que Blackmore, Lord y Paice comenzaran la búsqueda de un nuevo vocalista, es así como Blackmore se contacta con su amigo Mick Underwood solicitando su ayuda en esta tarea, Underwood inmediatamente le recomienda al cantante de su banda “Episode Six”, asisten a un show de esta banda, el nombre del vocalista Ian Gillan, el ambiente en los miembros de “Episode Six” era tenso, sabían que había gente de Purple observando el show, y más tenso aún sabiendo que la intención era poder reclutar a su vocalista, sin embargo actuaron como si nada pasara, luego del show y tras conversar con Gillan, éste les solicita poder hacer algo para que su compañero, el bajista Roger Glover fuera con ellos, sin embargo Glover no estaba muy convencido de emprender esta nueva aventura, sabía que tenían un par de éxitos en USA pero en Inglaterra eran prácticamente desconocidos, al manifestar sus dudas a Lord y Blackmore, este último solo atinaba a mirarlo como si él estuviera demente, le dieron una noche para tomar una decisión, la que sin lugar a dudas y sin quererlo afectaría directamente el futuro de Deep Purple, finalmente se une a la banda y de paso le da el punto final a Episode Six como banda, de inmediato y sin desprenderse aún del Evans y Simper, la noche del 7 de Junio de 1969 invitan a Gillan y Glover para grabar un sencillo "Alleluyah", el cual saldría publicado en Norteamerica junto a la canción "April", la cual venía en el tercer álbum de Deep Purple. Esta producción sería la última encomendada al productor Dereck Lawrence, a quién también se le invita a prescindir de sus servicios en la banda.

Con la llegada de los dos nuevos componentes, la banda ya tenía todas las piezas necesarias para el cambio de sonido que necesitaba. Sin embargo, el primer álbum de la nueva formación sería el proyecto para muchos más aventurero hecho hasta esa fecha, ideado por el tecladista Jon Lord, quién había escrito un concierto el cual unía la sutileza del sonido sinfónico clásico y la vanguardia de la música pop, esta obra constaba de tres movimientos, Lord contó con la inestimable ayuda del compositor, trompetista, Director Orquestal y ganador de un Oscar de la Academia por la composición de la banda Sonora para la pelicula de 1957 "El Puente sobre el Río Kwi", el británico Sir Malcolm Arnold en cuestiones de orquestación. Su idea se vio reflejada y presentada en vivo el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres, con Sir Malcolm Arnold dirigiendo a la Royal Philarmonic Orchestra , publicada posteriormente en enero de 1970 en el álbum titulado “Concerto for Group & Orchestra”. Gracias al gran éxito alcanzado en el público británico, la BBC encargó a Jon Lord la composición de una nueva obra, el resultado se llamó “Gemini Suite”, grabado por la banda en vivo el 17 de Septiembre de 1970 en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society conducido por Sir Malcolm Arnold. Un mes antes, en Agosto de 1970 sale al mercado el primer disco Hard Rock de la banda titulado "In Rock", fue el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser uno de las formaciones de Hard Rock más sólidas del momento. En In Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como Child in Time, Speed King o el single Black Night, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa, en Julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la Banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica “Fireball”, alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creára en Octubre de ese mismo año su propio sello Discográfico "Purple Records".

El 3 de Diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próximo álbum, “Machine Head”, su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como “Lazy”, “Highway Star” y el popular “Smoke on the Water”, tema que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Montreaux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and "The Mother of Inventions". Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nuevo trabajo, este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de la Banda The Rolling Stones, monstruosas giras y conciertos en vivo le suceden, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por Led Zeppelin, los conciertos de presentación de “Machine Head” en Japón fueron registrados y publicados en Enero de 1973 en el afamado album en vivo “Made In Japan”, placa que mantiene el record de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el stress y las tensiones internas no tardarán en aparecer, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan.

En 1973, la Deep Purple lanza al mercado discográfico lo que sería su nuevo disco de estudio, “Who Do We Think We Are”. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su salida, y tras su última presentación junto a la banda el día 29 de Junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión, sin embargo al sobreponerse a ello comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth, y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado “The Butterfly Ball”, obra basada en un libro infantil del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros.

Volviendo a la crisis interna en Deep Purple con la salida voluntaria de uno y obligatoria de otro, las gestiones para conseguir un cantante y un bajista no se hicieron esperar.

Una vez más Deep Purple se ve en la situación de buscar a dos componentes. Ritchie Blackmore pensó entonces que para el puesto de bajista sería interesante un hombre que también tuviera voz para apoyar al cantante principal en los coros. Se tantearon varios nombres para el puesto, como su gran amigo el cantante de Free, Paul Rodgers o el líder de Thin Lizzy, Phil Lynott. Finalmente el prácticamente desconocido David Coverdale sería la voz principal de la banda, siendo apoyado por Glenn Hughes, bajista y cantante principal de la banda Rock-funk “Trapeze”. De nuevo con todas las piezas, Deep Purple graba en 1974 su álbum “Burn”. Temas como el homónimo “Burn”, “Mistreated” y “You fool No One” se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y de paso alcanzar mayor popularidad de la que gozaban con sus ex-integrantes, aun en la senda del Hard Rock, se incluyen ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.

Un caso anecdótico ocurrió en el California Jam Festival celebrado en California en abril de 1974, Ritchie Blackmore casi al final del concierto destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a prácticamente huir en Helicóptero del lugar, Finalizada la gira, se van a Alemania a grabar un nuevo disco, “Stormbringer”, que se publicaría a finales de año. En esta ocasión el Hard Rock del que siempre hizo gala Deep Purple quedó algo enrarecido por los ritmos funky y soul que le imprimió sobre todo Glenn Hughes. A mediados de 1975, Ritchie Blackmore, en desacuerdo con los nuevos caminos que había tomado la banda, se reunió con los miembros de la banda ELF, en la que descubriría al cantante Ronnie James Dio, y forma Rainbow, dando su etapa con Deep Purple por cerrada. Esto parecía un golpe definitivo al resto de miembros, ya que Ritchie Blackmore era para muchos el buque insignia del grupo, en una ocasión Jon Lord comentó acerca de este episodio mencionando que la partida de Blackmore de la banda fue motivo para que él también sintiera deseos de partir, pero David Coverdale lo convenció para seguir adelante, solo había que encontrar un buen guitarrista.

A pesar del duro golpe que supuso la salida de Ritchie Blackmore, los demás miembros intentaron seguir adelante. Se barajaron algunos nombres, unos de los más seguros era del guitarrista de la banda “Humble Pie” Dave Clempson, hicieron algunos ensayos pero por decisión propia optó por seguir con su banda, finalmente reclutaron a un joven guitarrista, el estadounidense Tommy Bolin avalado por David Coverdale. A pesar de su corta edad, 24 años, se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz se incorpora a Deep Purple, banda que el mismo reconocería no conocer, a pesar de su fama internacional.

Con la llegada de Tommy Bolin parecía que el sonido Hard Rock que caracterizó al Deep Purple de éxitos como “In Rock” y “Machine Head” quedaba apartado. Esto se hizo más notorio con la publicación a finales de 1975 de “Come Taste the Band”, trabajo en el cual los sonidos funky y soul se hicieron más presentes que nunca. Los problemas tampoco estuvieron ausentes en las sesiones de grabación puntualmente en la persona de Hughes, quién por motivo a sus adicciones no estuvo disponible en casi todo el proceso de grabación, por lo que Bolin tuvo que ocupar su lugar en el Bajo. La gira posterior fue bastante frustrante para los miembros de la banda. Las adicciones de Tommy Bolin le hacían ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan", que en principio solo fue editado en ese País. La magia, la fuerza y el sonido Púrpura ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.

En marzo de 1976 se produjo la desaparición definitiva del grupo en una decisión consensuada no por todos los miembros. Glenn Hughes se enteró de la disolución de la banda a través de los periódicos, la falta de un líder nato, los problemas con las adicciones de Tommy Bolin y Glenn Hughes y, sobre todo, el cansancio tras muchos años de giras y grabaciones, le cobró deuda con creces a Deep Purple. Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple pisó un escenario, cada uno de sus integrantes avocados a sus proyectos personales, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band que posteriormente y tras varios cambios internos pasa a llamarse Gillan solamente, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple, sin embargo y después de varios rumores Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice se reunén nuevamente en abril de 1984 dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado “Perfect Strangers”, comienzan apoteósicas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desavenencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por la banda, en Enero de 1987 editan un nuevo álbum “The House of Blue Light”, sin embargo los roces de liderazgo vuelven a aflorar entre Blackmore y Gillan , como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la situación de encontrar un nuevo vocalista, puesto que fue ocupado por el ex-Rainbow Joe Lynn Turner.

Con el nuevo vocalista en Octubre de 1990 sale al mercado el álbum “Slaves & Masters”, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, pero la presión de los fans en todo el mundo que no aceptan esta nueva formación además de voluntades internas y del propio sello discográfico, quienes no se sienten satisfechos con el nuevo vocalista se procede a la despedida de Turner y nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la presencia de Ritchie Blackmore.

Graban una nueva placa lanzada en Julio de 1993 “The Battle Rages On”, título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno, emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo "The Battle Rages On", "Anya", "Nasty Piece of Work" y "A Twist in the Tale", a pesar de las rencillas internas el álbum es simplemente genial en su esencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho por la banda hasta esa fecha, definitivamente éste es el engranaje que permite poner en óptima operación a esta máquina musical, pero a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado los problemas y roces internos insuperables de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, la única salida para ello es la deserción de Blackmore o Gillan .

Finalmente es Ritchie Blackmore quien decide poner fin a su continuidad en la banda y en medio de la gira de The Battle Rages On, para terminar con los compromisos se contacta al gran guitarrista Joe Satriani a quién se ve como un excelente candidato para ocupar el puesto dejado por Blackmore, sin embargo Satriani prefiere seguir su carrera solista no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.

Es así como el guitarrista norteamericano Steve Morse, quién participó en las Bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band se integra sin ningún inconveniente encajando perfectamente en el estilo musical de la banda, se lanza al mercado en Febrero de 1996 el trabajo "The Purpendicular", y nuevamente giras extensas por todo el orbe, esta vez llegando hasta Sudamerica. Argentina, Mexico, Brasil, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Suramericana, en este último País y en su presentación debut ocurre un episodio lamentable para la banda, tal fue el nivel de convocación y efervescencia de Deep Purple en los Fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos prohibidos como la torre de control, dada la gran cantidad de público apostado en ella que al término del segundo tema (Fireball) esta finalmente terminó por desplomarse, cayendo estrepitosamente, muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin perdida de vidas que lamentar, el show se canceló por el espacio de 45 minutos y por decisión de la Banda volvieron al escenario, Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.

Los Deep Purple editan en Mayo de 1998 su álbum titulado "A.band.On", éste sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo ya que en 2003 en un concierto de despedida se retira definitivamente de la banda.

Lord es reemplazado por el tecladista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake, colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, el hecho que Don fuera convocado a Purple significaba para él el sueño hecho realidad, siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord la dejaba, por lo que cuando recibió el llamado de invitación aquello le resultaba prácticamente increíble y no solo era convocado como musico invitado sino que era parte de la banda, Roger Glover menciona en aquella ocasión "Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en voz, Roger Glover en bajo, Steve Morse en guitarra, Don Airey en Organo Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en la batería.

Con el nuevo integrante Deep Purple lanza al mercado en Agosto del 2003 el álbum “Bananas” y recientemente en Julio del 2005 editan el titulado “Rapture of the Deep”. Actualmente la banda esta en un periodo de receso en donde cada uno de sus integrantes está cubriendo sus proyectos personales y desde Octubre hasta Diciembre del 2006 seguirán con el "Rapture of the Deep Tour", en donde están pautadas presentaciones en Europa, Ukrania y Rusia, para continuar en la segunda mitad de Noviembre con el Tour Suramericano, donde visitarán Uruguay, y por segunda vez en el mismo año Brasil, Argentina y terminando en Chile. En la segunda mitad de Abril hasta los primeros días de Mayo del 2007 continuarán con el Tour en Gran Bretaña.

martes, enero 23, 2007

Los Defensores del Metal en Stratovarius

Disculpen la tardanza, pero estuvimos defendiendo el Metal, junto a todos ustedes en el concierto de Stratovarius, el pasado mes de Octubre en la Concha Acústica de Bello Monte, en el cual tomamos una fotos furtivas... esperamos que les gusten...









Cátedras de Metal #17 - Sepultura

Sin lugar a dudas Sepultura ha sido la banda de Thrash Metal más importante y de mayor proyección en la historia de Brasil y toda sur América. Han sido los pioneros creadores de un sonido que se ha convertido en sello característico de un sin fin de imitadores. El uso muy particular de ritmos propios de su cultura le han dado a Sepultura un sonido particular envidiado por muchos durante más de 20 años, y sin importar sus innumerables cambios de alineación y estilo, los Sepultura siguen y seguirán siendo respetados como los precursores del Thrash Metal de todo el cono sur.

Programa #17: Biodiscografía de Sepultura.

A mediados de la década de los 80, en una ciudad de del Condado de Minas Gerais en Brasil, llamada Belo Horizonte, los hermanos Max e Iggor Cavalera, quienes aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Iggor la batería, se juntan con algunos amigos del barrio donde vivían, para formar una banda con Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra… y en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, finalmente nace Sepultura!!!

La banda ya estaba formada para 1986, traduciendo el tema de Motorhead “Dancing In Your Grave” dieron con el nombre apropiado para el grupo: Grave que en inglés significa Sepultura. El primer demo de la banda data de 1985 (mismo año del festival Rock In Rio) hasta que al fin una pequeña disquera les ofrece un contrato, "Cogumelo Producoes", con quienes graban su primer E.P.: "Bestial Devastation", compartiendo el disco con una banda llamada Overdose.

Dado el éxito de ventas (más de 5000 copias, para una banda Underground es una cantidad considerable) Cogumelo Producoes se alía con "Roadrunner Records" para lanzar en 1986 el primer L.P. de la banda, llamado “Morbid Visions”, con el que empezaron a ganarse sus seguidores con temas como “War”, “Crucifiction”, pero sobre todo con “Troops Of Doom”, el cual se convertiría en el himno de la banda por muchos años. En esta etapa Jairo T abandona la banda por razones desconocidas y es remplazado por un joven llamado Andreas Kisser. Ahora es cuando Sepultura realmente comienza.

En el mes de agosto de 1987 graban su seguno trabajo “Schizophrenia” que sale ese mismo año al mercado. En este álbum disco donde se notarialmente la influencia de Andreas Kisser como nuevo guitarrista de la banda, dándole más perfeccionismo y calidad. Sepultura se hace conocida en todas las escenas "under" de muchas partes de mundo, gracias a temas como “Escape To The Void” e “Inquisition Symphony”.

Roadrunner Records entiende y capitaliza la capacidad de Sepultura asegurándola en sus filas, y para el año 1989 ya tienen listo su tercer larga duración, este trabajo sería el que los haría despegar definitivamente convirtiendo a Sepultura en un fenómeno Mundial, este se titula “Beneath The Remains”, conteniendo el segundo himno de la banda "Inner Self". Con él se ganaron giras por Europa y ventas que nunca pensaron lograr (difícil para una banda latina).

Ahora debían hacer otra entrega, que superara todo lo anterior, y así llega en 1991 el implacable álbum “Arise”, si “Beaneath The Remains” les dio la fama “Arise” los afianzaría finalmente como banda de culto. Sería el eexito de “Arise” el que los llevaría al "Rock In Rio 2". Este álbum es la culminación del sonido Death/Thrash de la banda, siendo una referencia obligada en el género.

Desde ahora Sepultura comienza a mutar paulatinamente a un sonido más industrial con sus dos siguientes álbumes: “Chaos A.D.” de 1993 y finalmente “Roots” de 1996 el cual fue mezclado por Ross Robinson y tuvo la participación de nuevas estrellas como Johnatan Davis de KoRn, DJ Lethal en los "scratches" y Mike Patton de Faith No More, dándole así un estilo más parecido al agro metal o nü metal agresivo. Aquí comenzaron los problemas, la nueva directora y esposa de Max arreglaba los ensayos para que Max puediera dedicarse a otros proyectos, lo que al resto de la banda no le gustó para nada.

Luego del éxito comercial de “Chaos A.D.” y “Roots”, la banda recopila bastante material inédito, con versiones de otras bandas, Demos y cortes en vivo, y lo compilan en dos trabajos: “The Roots Of Sepultura” de 1996 y “Blood Rooted” de 1997, para así entrar en un pequeño período de descanso, que desencadenará en un vuelco crucial para la banda.

Luego de este letargo, cuando sus compañeros quisieron plantearle a Max un cambio de director, este dijo que si se retiraba su esposa él también lo haría, y así fue, el mismo Iggor le comunicó su despido a su hermano, con quien a los 15 años habían formado la banda. Así Max forma “Soulfly”, banda con la que ya ha lanzado varias producciones.

Sepultura consiguió un nuevo vocalista, el norteamericano Derrick Green. En sus últimos trabajos han evolucionado musicalmente, fusionando el Thrash Metal, con ritmos más Hardcore, percusiones japonesas, y obras más conceptuales. El primer trabajo grabado con Derrick en las voces fue “Against”, séptimo álbum de la banda, que sale al mercado en el año 1998, este trabajo tuvo un menor éxito comercial que sus dos predecesores. Inicia así la época de Sepultura en la cual el interminable cuestionamiento de los fans de la banda en cuanto a quién es el vocalista ideal para Sepultura, Derrick Green o Max Cavalera…

En el año 2001, Sepultura nos entrega su octavo trabajo en estudio, “Nation” nuevamente con Derrick Green, pero esta vez no sólo en las voces sino también en parte de la escritura de los temas. “Nation” posee intervenciones de artistas invitados de la talla del vocalista de la banda Hatebreed, Jamey Jasta, Jello Biafra, vocalista de la banda Dead Kennedys, y Apocalyptica. El álbum obtuvo mejores críticas de su antecesor “Against” pero vendió menos copias. La banda acusó a Roadrunner Records de no promocionar el álbum lo suficiente, hecho que resulta en el retiro de la banda para así firmar con SPV Records, en el año 2002.

La partida de la banda no fue grata… una grabación del último concierto de Max con Sepultura dio paso a que Rodrunner Records aprovechara la oportunidad para lanzar un nuevo álbum en vivo en el año 2002, titulado “Under a Pale Grey Sky” sin el consentimiento de la banda.

“Roorback” del año 2003, es el primer trabajo de Sepultura con su nuevo sello disquero, SPV Records y uno de los álbumes de la banda más influenciados por el hardcore. Recibió muy buenas críticas y se las arregló para llegar al número 17 de las carteleras Billboard Independent Music Chart. Lamentablemente sus ventas fueron aún menores que con los dos trabajos anteriores con Derrick Green. Se lanzó una edición especial de este álbum que contuvo un CD extra, el muy difícil de encontrat E.P. titulado “Revolusongs” contentivo de siete temas de otras bandas.

En Noviembre del año 2005 salen al mercado el álbum doble y el DVD en vivo “Luve In Sao Paulo”. Este fue el primer trabajo en vivo oficial de la banda en toda su carrera. La salida de este trabajo marcó un hito, gracias al nuevo equipo de calle “Sepularmy”, o la Armada de Sepultura, para promocionar la música de la banda. Este movimiento es independiente a SPV Records, y la motivación de sus miembros es unicamente el deseo de poder compartir la música de Sepultura con la mayot cantidad de gente que sea posible. Se espera la participación de la “Sepularmy” en las próximas promociones de la banda y todos son bienvenidos a registrarse para así luchar por la causa del metal!

El pasado mes de marzo del año 2006, salió al mercado su nuevo trabajo, “Dante XXI”, obra conceptual basada en la novela "La Divina Comedia" de Dante. Este álbum ha cosechado muy buenas críticas, siendo muy bien recibido por sus seguidores, acercándose a un sonido más thrash, incluyendo partes instrumentales de viento metal, cellos, violines y arpas.

El día 13 de enero de 2006, Iggor Cavalera decidió tomarse un descanso temporal, debido a su separación con su anterior mujer, y al nacimiento de su cuarto hijo con su nueva esposa. Fue temporalmente sustituido por Roy Mayorga (ex-Soulfly, Stone Sour) en la gira europea con In Flames. Después de varias noticias desmentidas por el propio Iggor y por los demás miembros de Sepultura, Iggor definitivamente abandonará la banda alegando incompatibilidades artísticas el día 12 de junio de 2006. Sepultura ha dejado caer que Jean Dolabella (ex-Udora/Diesel), le sustituirá en su próxima gira, y ahora es el baterista estable.