Gracias por su sintonía!

El pasado sábado, gracias a ustedes, rompimos todo un récord en la historia de los "Defensores del Metal", nos enviaron 51 mensajes de texto! MUY por encima del promedio... Gracias por su sintonía!

Igualmente gracias a todos los cybermetaleros que se conectan al Messenger para chatear con nosotros durante el programa... Gracias igualmente por todos sus e-mails, sus aportes y recomendaciones, se les toma a todos en cuenta...

Seguiremos haciendo radio interactiva y continuaremos brindándoles lo mejor de la historia del Heavy Metal a través de Platinum 98.7 FM...

Ya lo saben, los sábados son para Defender al Metal!!! a las 9:00 PM...

Programa #26: Biodiscografia de Kreator.

Formada en 1982 en la ciudad de Essen, en Alemania, Kreator es una popular banda de Thrash Metal. Sus integrantes comienzan a ensayar desde el año 1982 y hasta 1984 bajo el nombre de Tyrant, el cual rapidamente cambiarían a Tormentor, contando en la alineación inicial con Mille Petrozza, Roberto "Rob" Fioretti y Jurgen "Ventor" Reil, tocando un thrash metal fuertemente influenciado por bandas como Slayer y Venom, grabando en este periodo dos demos. Su estilo es similar al de sus compatriotas Destruction y Sodom, diferenciándose de los thrashers de la Bay Area, en Estados Unidos, por su brutalidad y velocidad.

Luego de firmar un contrato discográfico con Noise Records en 1985, la banda finalmente cambia su nombre a Kreator, y graban su primer álbum en tan sólo 10 días, este trabajo se tituló “Endless Pain” (Dolor Interminable) la banda inicia su primer tour para promocionar este álbum contratando al desaparecido ex-guitarrista de Sodom, Michael Wulf, para un único toque en vivo junto a Kreator.


En 1986 Kreator lanza al mercado su álbum “Pleasure To Kill” (Placer de Matar) el cual es ampliamente considerado un clásico del Thrash Metal. Sin discusión es uno de los álbumes más pesados y rápidos de Metal, y a la vez es una muestra de el crecimiento de la eabilidad técnica y el talento de los integrantes de la banda. El tema “Flag Of Hate” (Bandera de Odio) se convirtió en el primer éxito de Kreator, y la banda llegó en ese momento a ser una de las bandas nuevas más prometedoras en los Festivales de Metal en Europa.

Para 1987 sale al mercado su trabajo “Terrible Certainty” (Certeza Terrible), el cual es considerado por muchos el mejor álbum de Kreator. Gracias a la entrada de su nuevo guitarrista Jörg Trzebiatowski, los arreglos fueron más complejos y los tempos más variados. La popularidad de la banda continuó en crecimiento gracias al éxito del tema “Behind The Mirror” (Detrás del Espejo). Los Kreator se las arreglaron para conseguir el tiempo y el dinero suficiente para grabar y publicar el mismo año su Extended Play “Out of the Dark… Into the Light” (Fuera de la Oscuridad… Hacia la Luz).

En 1988 Kreator finalmente firma con un sello disquero grande, Epic Records. Su debut con este sello fue su álbum “Extreme Aggression” (Agresión Extrema) el cual se convirtió en un éxito del Metal. Este álbum continúa con la fórmula de su trabajo anterior, “Terrible Certainty” pero a la vez muestra el progreso musical de la banda y gracias a la mejora en la producción, esta vez a cargo de Randy Burns, la banda finalmente obtuvo sus más importantes sencillos con videos promocionales, entre ellos el tema “Betrayer” (Traidor), logrando altas rotaciones en el MTV’s Headbangers Ball. La banda hace su primer Tour por Norteamérica junto a Suicidal Tendencies, la cual magnificó aún más su popularidad fuera de Europa.

En 1990, con su nuevo guitarrista Frank Gosdzik, quien igualmente pertenecía a la banda Sodom, Kreator lanza su trabajo “Comma Of Souls” (Coma de Almas). Este álbum no recibió una acogida tan positiva como sus predecesores (muchos consideran que fue grabado con mucho apuro y es algo repetitivo), pero de igual manera obtuvo cierto reconocimiento gracias a temas como “People Of The Lie” (Gente de la Mentira). El mismo año Kreator lanza al mercado su primer video en formato VHS, titulado “Live in East Berlin”, el cual no ha sido reeditado en ningún otro formato hasta la fecha.

Las cosas cambiaron en la década de los 90, con tantas bandas de Thrash Metal como Metallica, Megadeth, Anthrax, y muchos otras cambiando su sonido a aproximaciones más comerciales, Kreator decide experimetar con sonidos Death e Industrial Metal. El resultado fue su trabajo “Renewal” (Renovación) de 1992, el cual contiene influencias de sonidos comunes del Industrial junto a Death Metal muy pesado. Aunque alcanzaron a una audiencia nueva y más comercial, muchos de sus más fieles fanáticos acusaron a la banda de haberse “vendido” al mercado de la música. Kreator, luego de ser reconocido como una excelente banda en vivo, sufrió de poca audiencia en sus presentaciones, debido al rechazo a sus influencias industriales…

La banda comienza a caerse a pedazos, Fioretti se retira luego de grabar “Renewal”, siendo reemplazado por Andreas Herz. En 1994 Reil también se retira, dejando a Petrozza como el único miembro presente de la alineación inicial. Reil fue reemplazado por Joe Cangelosi. Herz igualmente se retira en 1995 siendo reemplazado por Christian Giesler. Y para complicar aún más las cosas, su contrato con Epic les fue cancelado. Kreator decide firmar con GUN Records y grabar ese mismo año con esta alineación su álbum “Cause for Conflict” (Causa de Conflicto). El sonido de éste álbum contiene claras influencias de Pantera y Machine Head, regresando a un sonido más agresivo que en su trabajo anterior.

En el año 1996 Kreator decide sacar al mercado un álbum compilatorio a través de su sello para ese momento, Noise Records, el resultado fue “Scenarios Of Violence” (Escenarios de Violencia) el cual no sólo contiene una colección retrospectiva con temas remasterizados y digitalmente remezclados por Siggi Bemm y el mismo Mille Petrozza, sino igualmente dos temas nuevos y varios cortes inéditos en vivo, grabados en el Dynamo Club de Eindhoven, Holanda en 1988.

En el mismo año, 1996, Gosdzik y Cangelosi se retiran de Kreator, reemplazados por Tommy Vitrelli, y el sorpresivo regreso de Jurgen Reil. La banda continuó experimentando con su sonido, grabando sus trabajos “Outcast” en 1997 y “Endorama” en 1999, dos álbumes en los que aunque experimentaron con influencias de música Goth y Ambient, mantenían sus ritmos y esencias compositivas de Metal.

Nuevamente en 1999, Kreator decide hacer un compilado que contiene una selección de sus temas más exitosos durante la decada de los 90, titulado “Voices Of Transgression - A 90's Retrospective” bajo su actual sello disquero GUN Records. Esta colección de éxitos, compilada por Mille Petrozza, contiene tres cortes en vivo inéditos, "Inferno", "As We Watch the West" y una versión de "Lucretia (My Reflection)" original de The Sisters of Mercy…

Igualmente, en el año 2000, Kreator lanza al mercado un CD Single del tema “Chosen Few” (Los Pocos Elegidos), tema contenido originalmente en el álbum “Endorama”. Este CD Single contiene un nuevo tema inédito, “Children of a Lesser God” (Niños de un Dios Inferior) al igual que los video clips de los temas “Chosen Few” y “Endorama”, tema que a su vez cuenta con la participación especial de Tilo Wolff de la banda “Lacrimosa” en las voces.

En el año 2001, con su nuevo guitarrista Sami Yli-Sirniö, Kreator graba y nos entrega su furioso álbum “Violent Revolution” (Revolución Violenta), con el cual volvieron definitivamente a su característico sonido Thrash Metal. Fue recibido con los brazos abiertos tanto por la crítica como por sus fanáticos de siempre. La gira que acompañó a este álbum fue extremadamente exitosa y le presentó un nuevo Kreator a una nueva y más joven generación de fanáticos del metal.

Para el año 2003, la banda se encuentra de nuevo en la mejor forma, y aprovechando este impulso, preparan su primer y único CD doble en vivo titulado “Live Kreation”, el cual sale al mercado en conjunto con un DVD en vivo llamado “Live Kreation: Revisioned Glory”.

El año 2005, fue de nuevo un año para que los fanáticos de Kreator disfrutaran de más material inédito de la banda. Finalmente graban bajo su nuevo sello disquero, Steamhammer Records, su nuevo álbum “Enemy Of God” (Enemigo de Dios), el cual salió al mercado en enero de ese año… Recibido con gran expectativa, no defrauda de ninguna manera ni a sus antiguos ni a sus nuevos fanáticos. Luego, en octubre del año 2006, fue re-editado con el título “Enemy of God: Revisited”, el cual contiene excelente material en vivo inédito grabado en Busan, Korea, insertado como bonus tracks en el CD. Igualmente contiene un Bonus DVD lleno de video clips y cortes en vivo. Igualmente cabe destacar que el 03 de Junio del año 2005, Kreator se presentó en vivo por primera vez en un país norafricano, específicamente en Casablanca, Marruecos, en un festival llamado L’Boulevard.

Cátedras de Metal #25 - Asia.

Asia fue una banda fundamental en el período de gestación del Rock Progresivo de los años 80, es más, han sido responsables de la creación de muchos de los elementos musicales y compositivos del género, que aún muchas de las bandas actuales siguen utilizando. Después d sul gran auge en la década de los ochenta, Asia no ha podido recapturar el nivel de estrellato anteriormente adquirido, pero sin duda han sido una referencia para generaciones de músicos, convirtiéndose en una de las bandas que mas legado ha dejado en la historia del Rock Progresivo. Todo esto queda demostrado en un sin fin de referencias a veces subliminales y en otras ocasiones frontales en los medios masivos del entretenimiento, desde presencia de su música en episodios de South Park, hasta el sonido inicial emblemático del sistema de sonido THX de Lucasfilm.

Programa #25. Biodiscografia de Asia.

La banda Asia surge en una época en la que varias de las principales bandas de rock progresivo británico, como Yes o Emerson, Lake and Palmer, se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de King Crimson en 1974 comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista John Wetton junto a Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976 sin grandes resultados. En 1977 Bruford y Wetton se reunieron con el guitarrista Allan Holdsworth y el teclista/violinista Eddie Jobson. Este proyecto funcionó un poco más, aunque en 1980 fracasaba nuevamente. A la tercera intentona de John Wetton surge un combo junto a Wakeman, el batería Carl Palmer y el guitarrista Trevor Rabin.

Sin embargo, rápidamente Wakeman decidió centrarse en sus proyectos en solitario y nunca llegaron a tocar juntos. En 1981 Wetton y el guitarrista Steve Howe de Yes se conocen y empiezan a pensar en un nuevo proyecto. Así es como surge definitivamente Asia, ya que rápidamente se enrolaron en el proyecto Geoff Downes y Carl Palmer. El ya citado Trevor Rabin fue considerado para grabar algunas demos, pero finalmente no se quedó en el grupo. Surgió la posibilidad de que se incorporaran Chris Squire y Alan White, pero definitivamente Wetton y compañía decidieron permanecer como un cuarteto. En los primeros años la crítica se ensañó con ellos y no tuvieron el reconocimiento que hoy en día tienen. Los fans tradicionales del rock progresivo encontraron su música cercana a la que suena en las radio fórmulas, por lo que se les tachó de comerciales.

Su álbum debut (homónimo) fue criticado por los fans más tradicionales por su música excesivamente comercial, y más a raíz del considerable éxito en ventas que tuvo. Estuvo nueve semanas como número uno en la lista de más vendidos americanos, y singles como "Only time will tell" o "Heat of the Moment" llevaron a lo más alto de los más prestigiosos tops.
Los temas de este álbum debut siguen sonando actualmente en emisoras de rock clásico. Este LP es considerado como uno de los discos de culto del rock. El tour de presentación del mismo llevado a cabo en Estados Unidos en los años 1982 y 1983 fue todo un éxito, y Billboard les reconoció como la mejor banda debutante del año.
Asia es también considerada como pionera de la fase dos del rock progresivo. Ni su segundo disco ni ninguno de los posteriores ha tenido el tremendo éxito del primero.

“Alpha”, su segundo trabajo, vio la luz en 1983, y temas como la balada “Don't Cry” también gozaron del más tremendo éxito, a pesar de críticas como la de la revista Rolling Stone (que les consideró como sobre-comerciales). El álbum llegó a ser disco de platino, aunque las críticas pudieron con Wetton y abandonó la banda fugazmente siendo sustituido por Greg Lake. En este momento se produjo el popular "Asia in Asia", un concierto de la banda en Japón que pasó a la historia por ser el primero emitido en directo a través del satélite por MTV. Posteriormente fue editado en video. En 1985 Wetton vuelve a Asia para comenzar la grabación de un nuevo trabajo, aunque Steve Howe igualmente abandona y es sustituido por el guitarrista de la banda “Krokus” Mandy Meyer.

El tercer álbum, “Astra”, no fue tan comercial como sus dos predecesores. El sustituto de Howe, Mandy Meyer, imprimió un sonido en las guitarras más cercano al hard rock. El grupo presentaba un modesto sencillo hit, titulado “Go” (Adelante). En 1985 esta alineación termina, y Wetton sigue trabajando para publicar en 1987 un álbum en solitario basado en material de Asia. El músico era el único implicado en el grupo, hasta que en 1989 se produjo un corto tour en el que le acompañaban Downes y John Young a los teclados.

En 1989 hay nuevos cambios de formación, y la banda entra en el estudio a grabar “Then & Now” con el guitarrista de la banda “Toto”, Steve Lukather. El tour incluyó temas de bandas clásicas como King Crimson. Como concierto a destacar cabe el de 1990 en la Unión Soviética, en el cual tocaron ante 20.000 fanáticos durante dos noches seguidas colgando el cartel de “no hay billetes”. Su álbum fue disco de oro. En 1992 Wetton abandona el proyecto para centrarse en su carrera en solitario.

El que tampoco grabó el nuevo disco, “Aqua”, fue Palmer. En el proceso se utilizó material previamente grabado. Hubo mucha convulsión en la banda, aunque finalmente se resolvió con la incorporación de John Payne. También fueron surgiendo músicos que hasta el día de hoy colaboran de vez en cuando con Asia. El álbum salió al mercado en 1992, y a partir de aquí en las presentaciones de la formación en vivo ya no había tanto miembros de la banda como invitados, y en la gira pasaron un sinfín de caras populares de la música británica por el escenario.

En 1994 graban su trabajo “Aria”, y en 1996 “Arena”. Asia presentó al guitarrista Al Pitrelli como miembro fijo, pero abandonó al poco tiempo en el corto tour de presentación de Aria, actualmente se encuentra en Megadeth. Para la grabación de “Arena” se utilizaron a tres guitarristas diferentes. A mediados de los años 90 se publican “Archiva 1” y “Archiva 2” ambos en 1996, una colección de temas inéditos compuestos por Downes y Payne que quedaron fuera de las tres primeras grabaciones.

En el año 2000 la banda decide hacer su álbum de grades éxitos definitivo, con la intención de retomar a su fanaticada anterior y conquistar nuevos mercados utilizando lo que podría denominarse como sus obras maestras, el resultado fue el álbum compilatorio titulado “The Very Best of Asia: Heat of the Moment (1982-1990)”, el cual es definitivamente el álbum que se debe tener para recorrer lo mejor de Asia, seas o no fanático de la banda.

En 1999 se intentó una reunión de la alineación original (a excepción de Howe), pero finalmente no se consiguió y John Payne continuó llevando las riendas de Asia. Wetton y Palmer, entretanto, crearon Qango, pero la banda tuvo muy corta vida. En 2001 la banda publica su álbum “Aura”, en el cual Asia vuelve al rock progresivo en estado puro, aunque sin querer aprovechar el tirón comercial de los primeros discos. No tuvo el mismo éxito.

En el año 2003, Asia nos deleita con dos nuevos trabajos en vivo, el primero cosnta de un DVD y un CD doble en vivo doble titulados, “America: Live in USA”, los cuales no fueron recibidos de buena manera ni por la crítica ni por la banda, debido a la aparente falta de nivel técnico en la filmación, edición y producción del material en vivo. Todo esto aunado al hecho de que el único miembro original de la banda presente es Geoff Downes, no le permitieron a este material perfilarse como la mejor entrega en vivo de la banda, pero cabe destacar que si eres fanático de la música de Asia, esta producción se permite escuchar y se puede disfrutar, ya que los artistas presentes en este Tour llenaron muy bien los zapatos de los músicos originales de Asia. Por otro lado, la banda publicó el mismo año otro trabajo en vivo titulado “Now: Live In Nottingham” en el cual poseen la magia del Asia de siempre, y quizás por haber sido grabado en casa ha sido recibido por sus fanáticos en Inglaterra con los brazos abiertos.

Saliéndose de lo que hasta ese momento había sido la dinámica, en 2004 Asia publica un disco cuyo título no es una única palabra: "Silent Nation". La banda tenía ahora una alineación más estable, con Geoff Downes, John Payne, Chris Slade y Guthrie Govan. Billy Sherwood y Jay Schellen también participaron en las primeras sesiones de grabación del disco, aunque finalmente se retiraron del proyecto.

En 2005 Downes y Payne llevan a cabo un tour acústico. A finales de ese mismo año Asia hace un Tour por toda Europa, América del Norte y América del Sur en salas de pequeño y mediano aforo. También se produjo el retiro de Chris Slade, quien fue reemplazado por Jay Schellen. Asia comenzó a trabajar en un nuevo disco.

El 1 de febrero de 2006 la página web oficial de Steve Howe anunció que la alineación original de Asia estaba reunida y planeando un CD, un DVD y un tour mundial para conmemorar el 25 aniversario de la banda. A pesar de que se anunció con bombos y platillos, Carl Palmer se mostró más cauteloso y dijo que no estaba confirmado que girasen por todo el mundo.

En mayo Palmer anuncia que los miembros originales van a hacer una gira por los Estados Unidos, a la par que da detalles sobre un nuevo álbum que podría salir al mercado en 2007.

El 14 de marzo de 2007, los miembros originales de Asia se presentaran por primera vez en México en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Cátedras de Metal #24 - Gillman.

La obra de Gillman en 30 años de carrera no sólo se limita a su banda sino que ha participado en programas de radio, así como también en espacios televisivos: a principios de la década del ´90 dirigió una sección en el programa SonoClips donde presentaba videos de artistas de la escena del Metal a nivel mundial y entre 1999 y 2001 dirigió el programa "El Garage", un espacio innovador ya que no se limitaba a la presentación de videos, sino que daba la oportunidad a nuevas bandas de la escena rock nacional para darse a conocer. Adicionalmente se puede decir que Gillman ha ido evolucionado su calidad de música y ha ido ajustandose a lo que el mundo de la música Metalera ha venido trayendo en todos los tiempos. Gillman ha obtenido premios al metal Nacional ,por su programa de radio dedicado al metal (Kultura Rock) y por su álbum 'Cuauhtemoc', en el año 2003 como mejor disco del año, mientras su guitarrista Facundo Coral y su baterista Eduardo Sáez se llevaron las categorías donde se premiaban a los mejores en su instrumento. Gillman ha compartido escenario con bandas internacionales como : Barón Rojo (España), Harlequin (Canadá), Wrabbit (Canadá), Joe Perry Project (Estados Unidos), Van Halen (Estados Unidos), Soda Stéreo (Argentina), Reo SpeedWagon (Estados Unidos), Iron Maiden (Inglaterra), Metallica (Estados Unidos), Criminal (Chile).Y Con Kraken colombiano. Todo esto conlleva a gillman a ser el Protagonista y precursor del Metal En Venezuela…

Programa #24: Biodiscografia de Gillman.

Paul Gillman…. representa la persistencia y creencia fiel en el movimiento musical de rock pesado en Venezuela, desde el heavy metal hasta lo que muchos han llamado música extrema; persistencia que ya lleva treinta años y que han demostrado que un cuarto de siglo no ha sido tiempo para derrumbar los pilares en los que ha creído este artista y así como el tiempo ha querido demostrar que bandas como Los Impala, Los Claners, Los Darts entre otras han pasado a formar parte de nuestra historia musical como pioneros del rock en Venezuela, ese mismo tiempo permitirá que Gillman pase a ser el pilar fundamental en la historia del heavy metal en Venezuela. Desde sus inicios en Valencia, formando parte de diferentes bandas entre las cuales se encuentra Power Age, posteriormente conocida a nivel nacional e internacional como Arkangel, Gillman ha liderizado el movimiento de rock pesado en Venezuela. Tres discos con Arkangel (Arkangel, 1981; Rock Nacional, 1982 y Represión Latinoamericana, 1983) dan paso a su banda, conocida con el nombre de Gillman, y otros proyectos como Masakkre, Black Knight (tributo a Deep Purple). En estos álbumes de Arkangel, Paul Gillman demuestra su poder en la escena haciendo una música con notables influencias de diferentes bandas anglosajonas, especialmente Iron Maiden, pero con una identidad propia que hace que enarbole la bandera del llamado Rock Nacional. Tras su partida de Arkangel forma la banda Gillman con Ernesto Ferro (guitarra), Luis Ferrer (bajo) y Felipe Celis (batería); debutando discográficamente con el álbum Levántate y Pelea (1984), un disco cargado de fuerza, con notables influencias de Iron Maiden, con letras que denuncian los problemas sociales y políticos que se viven en nuestro país, este álbum no ha sido editado en CD, pero en las recopilaciones 15 años y 25 años se incluyen la mayoría de los temas y el único tema de este álbum no disponible en CD es El Rock´n´Roll de la Amistad.

Con cambios en la agrupación en la banda Gillman se graba el álbum el Guerrero (1985). Para este álbum, sólo Ernesto Ferro se mantiene en la agrupación y los nuevos integrantes son dos músicos de la banda de heavy Metal Resistencia: Victor López Inaudi (bajo) y Rodrigo Yoma Aparici (guitarra), además del baterista Félix Guerra. Gillman manifiesta, con esta formación en su banda, "aquí casi realicé mi sueño de pertenecer a RESISTENCIA al lograr agrupar en esta banda a dos de sus miembros fundadores Víctor "Maraco" López Inaudi en el bajo, y el mejor guitarrista de Venezuela para el momento Rodrigo Yoma, que junto a Ernesto Ferro y Félix Guerra formaban un tremendo Trabuco"texto (tomado de las notas incluidas en el CD Paul Gillman 25 Años).

Con la edición del álbum Sígueme (1988), Gillman pasa a formar parte del staff de una discográfica de gran importancia en Venezuela y esto le garantiza un gran difusión de esta obra, pero también representa un bache en donde se aleja de sus raíces iniciales Metaleras para acercarse a un sonido bastante comercial, lo cual queda plasmado en el hit Adriana; un sonido totalmente alejado de lo que representa Paul Gillman; pero así como errar es de humanos, el rectificar es una de las virtudes que tiene el ser humano y aunque este sonido le garantizaba un gran éxito comercial y grandes beneficios económicos, Gillman optó por regresar a sus raíces y principios del heavy metal y edita el álbum El Regreso del Guerrero en el año 1990), nombre que indica la vuelta a sus raíces y donde vuelve a demostrar la fuerza que caracteriza su música con temas como el ya clásico F-27, Dr. Kanoche y Ladrolítico.

Con la edición del álbum Lo Más Duro (1991) y 15 Años (1992), álbum recopilatorio que incluye temas de Arkangel, Gillman y Massakre, se reafirma el potencial de Paul Gillman en el rock nacional, donde se nota la influencia de nuevas tendencias musicales como el Thrash Metal y el speed Metal y sus derivados; también incursiona en la grabación de temas en Ingles todo esto dotado con un toque muy personal que le confiere una gran originalidad a su obra.

Con el lanzamiento del álbum Lo Inédito (1993), nuevo recopilatorio con temas de Arkangel, Power Age, Massakre y Taxi, se da paso a una de las obras más importantes de Gillman y una de las más representativas dentro del movimiento Metal en Venezuela: Escalofrío del año (1994). Con una banda totalmente remodelada en donde, además de Paul Gillman, se encuentran Facundo Coral (guitarra), Eulalio "Churdy" Toledo (bajo) y Eduardo Sáez (batería) y con la participación del locutor Porfirio Torres en la narración de las leyendas ; esta grabación hace un recorrido por diversas leyendas que forman parte del folklore nacional y Gillman las hace Metal en la edición de este álbum (El Silbón, La Sayona, El Carretón, el Pez Nicolás, Tirano Aguirre entre otras) donde el relato de cada Leyenda Venezolana, por parte de Porfirio Torres, viene acompañado de la fuerza representada por la música y letras de Gillman. Todos los temas de este Álbum Escalofrío son excelentes…..

Con la misma agrupación en donde, además de Paul Gillman, se encuentran Facundo Coral en la guitarra, Eulalio "Churdy" Toledo en el bajo y Eduardo Sáez (batería) se edita el álbum Vivo & En Vivo en el año (1996), grabado en la ciudad de Valencia en el Ice center donde se interpretaron temas contundentes y se trajeron también algunos recuerdos del arcángel en ese concierto del ice center de valencia. Como Hombre Robot y asesino….

El año 2001 nos ofrece una nueva recopilación: Paul Gillman 25 años un álbum doble donde incluye temas de toda su carrera, pero de una manera especial: el primer disco toma piezas de los álbumes Rock Nacional (Arkangel 1982), Levántate y Pelea (Gillman 1984) y El Guerrero (Gillman 1985), discos que sólo han sido editados en formato LP y casette y no se dispone de su correspondiente edición en CD. El segundo disco presenta grabaciones inéditas como demos de Power Age, Massakre, Gillman, así como temas del EP Ready to Attack (1992) y una pieza histórica .... el himno Smoke on the Water de Deep Purple, cantado por La banda de Ian Gillan en el estudio Mata de Coco (Caracas, 22 de Mayo de 1992) junto con Paul Gillman.

Luego de una pausa en las grabaciones la edición de Cuauhtemoc (en el año 2003) rompe un silencio discográfico de nueve años ya que la obra anterior -grabada en estudio- data del año 1994 y este nuevo disco sigue demostrando la vigencia de Gillman en el escena del rock nacional, un disco que ofrece un sonido enmarcado dentro de las corrientes más duras del rock, nada mas y nada menos que con una portada diseñada por Derek Riggs, artista reconocido a nivel mundial por el trabajo artístico que hizo con las portadas de Iron Maiden. Se incluyen temas en este album como : El despertar, La nueva era, La red, La ola crece, Inquisición, El regreso del guerrero (introducción), , Guaicaipuro Cauhtemoc, Avestruz, y Contaminación. También incluye temas como Bonus tracks: Homenaje al rock nacional: Castillos sobre el mar de Arkangel, El Esequibo de Témpano, Pobre diablo de La Misma Gente, Así eres tu (Intro: Hassan Ben Sabbath) de Resistencia y Paul Gillman con Barón Rojo cantando el tema Resistiré tema que presentamos en las versiones del programa de Baron Rojo en la sexta edición de defensores del metal el año pasado.

El 27 de Noviembre del 2003, en el marco del I Festival de Música Urbana "Desde el Eje" (Caracas), Gillman presenta una nueva obra discográfica Despertando en la Historia (2003), en homenaje al cantautor Alí Primera, realizada junto con Magno Zapata (guitarras) y Elvys Zapata (bajo, coros) con Eduardo Saez en la bateria… Este último disco consta de 10 temas compuestos por el famoso y desaparecido cantautor venezolano Alí Primera y dos temas compuestos por Gillman y los hermanos Zapata. Temas como Techos de cartón, El despertar de la historia, Los que mueren por la vida, Canción mansa para un pueblo bravo, Basta de hipocresía, Sangueo para el regreso, Con el martillo dando, Abrebrecha, No basta rezar, Canción en dolor mayor, temas que aparecen en este álbum que merece el reconocimiento en cuanto a arreglos musicales…

Es interesante notar que dicho disco es de distribución gratuita. Adicionalmente me atrevo a decir que es la obra maestra del Heavy Metal , por sus arreglos, por música y es un álbum que ningún defensor del metal debe dejar de tener en su colección de discos de Gillman...

Concierto: Gillmanfest Carabobo 2007.

Concierto: Black Metal Resurrection Fest.

Bandas Participantes:

- Rhadamanthyz.
- Sagoth.
- Infernal Moon.
- Demons Dark.

Bar La Cigarra - Altamira - Caracas

Domingo 08 de Abril de 2007
at 3:30 PM

Cátedras de Metal #23 - Accept.

La carrera de ACCEPT nos remonta hasta principios de los lejanos años 70’s, época en la que se gestó el embrión de la banda. Pero no sería hasta finales de la misma década que ACCEPT publicarían su álbum debut “Accept”. Tras él, empezaron a llegar los clásicos que todos conocemos del grupo; “I’m a Rebel”, “Breaker”, “Restless and Wild”, “Balls to the Wall”, “Metal Heart” y “Russian Roulette”, trabajos que todo fan del Heavy Metal posee y adora, y cuyo contenido forma ya parte de las páginas doradas de la historia del Heavy Metal. Se han conocido algunos datos que permanecieron por largo tiempo en el anonimato y que son parte de la mitología de la banda, como que Gaby Hoffmann, esposa de Wolf, firmaba con el nombre de Deaffy algunos créditos de las canciones del grupo y que todas las guitarras de los discos eran grabadas por el mismo Wolf, por lo que Jorg Fisher o Herman Frank aparecían sólo en las presentaciones en vivo. Un aspecto definitivo muy resaltante, que hizo destacar a Accept como banda en el new way of british heavy metal o en la nueva ola del metal britanico, era el uso de atuendos militares camuflados por su front man , cosa que destacó como muy propia de esta banda, también fue una de las agrupaciones que incursionó en los años 80’s con temas rápidos y agresivos como el fast as a Shark y el tema Fight it Back del abum balls to the wall de donde se empezó a utilizar el termino Speed metal o metal rápido.

Los Accept fueron al mismo tiempo pioneros dentro del universo del heavy metal alemán. Antes de ellos el panorama del rock duro teutón se reducía solamente a Scorpions, estrellas multitudinarias en el mercado USA, y a poco más. Pero los Accept llegaron en el momento adecuado, justo cuando la fiebre de la NWOBHM estaba barriendo Inglaterra y algunos países europeos, entre ellos la España de la transición.

A pesar de la falta de referencias para su música en un país como Alemania, o tal vez por ello, Accept absorbieron las influencias del heavy metal británico, sobre todo en cuanto a la imagen, pues en la portada inicial del album “Restless And Wild” aparecían como si fueran una especie de Judas Priest algo más juveniles.

Los últimos y notables álbumes como “Objection Overruled” , “Death Row” y“Predator” fueron disipados ante la decepción de los fans de la banda Teutona. Sin embargo, a finales del pasado año 2004 los ACCEPT volvían a la escena para actuar en la edición del 2005 del prestigioso festival Wacken Open Air germano. Lo que en un principio iba a ser una única actuación pasó a ser un puñado de shows en diferentes festivales , entre los cuales, y como única fecha en España, se encuentra el The Metal Way Festival. Así pues, ACCEPT se niegan en rotundo a dar por concluida de forma definitiva su carrera de la mítica leyenda Alemana.

Programa #23: Biodiscografía de Accept.

Durante muchos años luego de su aparición, Accept sufrió constantes cambios en su formación, manteniéndose esencialmente en el nivel de una banda amateur, haciendo apariciones esporádicas en festivales. Su carrera profesional comienza en 1976, cuando fueron invitados a tocar en uno de los primeros festivales de rock 'n roll en Alemania — Rock am Rhein. Luego del festival, la banda recibió la oferta y entró al estudio profesional por primera vez, a fin de grabar su primer trabajo autotitulado “Accept”, un álbum que a pesar de los esfuerzos de la banda no tuvo mucho éxito.

La primera formación estable estaba compuesta por el cantante Udo Dirkschneider, los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, el bajista Peter Baltes y el baterista Frank Friedrich. Friedrich y Wahl dejaron la banda luego de grabar “Accept”, desde entonces no intentaron continuar en el negocio de la música. Fueron reemplazados enseguida por Stefan Kaufmann y Jörg Fischer, y con esta formación la banda grabó su segundo trabajo “I'm a Rebel” (Soy Un Rebelde) en 1980. Éste fue el disco que llamó la atención de los medios, por lo que a continuación fueron invitados a su primer show televisivo.

Tres importantes eventos tuvieron lugar en el año 1981. Primero, el álbum “Breaker” fue lanzado al mercado. Segundo, se firmó un contrato con el manager Gaby Hauke, que duró a lo largo de toda la carrera de la banda. Y Tercero, Accept se unió a la gira mundial de Judas Priest obteniendo un gran éxito, haciendo que la banda se diera a conocer fuera de Europa.

El siguiente álbum “Restless and Wild” (Inagotable y Salvaje) fue grabado en 1982, pero sin la presencia de Jörg Fischer, quien dejó la banda un tiempo antes que la grabación se llevase a cabo. Todas las guitarras de este álbum fueron interpretadas por Wolf Hoffmann. “Restless and Wild” representó una evolución en el sonido de la banda, que incorporaba algunas características del género que más tarde sería conocido como speed metal. Siguió un gran tour, y el guitarrista Herman Frank se unió a la banda.

Su próximo trabajo del año 1984, “Balls to the Wall” (Bolas Contra La Pared), probaría ser algo diferente de lo que habían venido grabando hasta el momento. El álbum tenía una naturaleza conceptual, e incluyó canciones que hablaban de temas tales como política, sexualidad e Iglesia. Las letras de las canciones se acreditaron a cierto "Deaffy", quien más tarde se supo era la manager Gaby Hauke bajo un seudónimo. Ella compuso las letras de todas las canciones de ese álbum, sin jamás reclamar la autoría de las mismas.

Durante un show en su ciudad natal, en 1983, la banda encontró de casualidad a Jörg Fischer. A insistencia de Hauke, Fischer pasó a formar parte de la banda una vez más. Siguió una gira mundial que terminaría en 1984 — en el histórico festival Monsters of Rock. Y quiero informarles que este es uno de los temas que mas sonó en la radio aquí en venezuela en ese año y donde muchos Defensores del metal conocimos esta banda gracias a Marisela Bonilla en Radiodifusora venezuela 790 Am el año 1984….

El album “Metal Heart” corazón de metal siguió a continuación, en 1985, pronto siguió el álbum “Russian Roulette” ruleta rusa continuó la serie de álbumes, siendo producidos por el productor Dieter Dierks y lanzado en 1986.

A medida que pasaba el tiempo, las diferencias comenzaron a aparecer. Peter Baltes, Wolf Hoffmann y Gaby Hauke expresaron un creciente interés en los Estados Unidos, y pasaban más tiempo en el exterior que en Alemania, lo que significaba que estaban constantemente alejados de la banda. La distancia entre ellos creció, y se decidió que la banda entre en un receso, y que Udo Dirkschneider mientras tanto podría encarar un proyecto solitario. Los otros miembros de la banda trabajaron junto a Udo en la parte técnica de su primer álbum solista, titulado “Animal House” (Casa Animal), presentado bajo el nombre de U.D.O. en Europa y Estados Unidos.

Luego de un periodo de inactividad, Peter, Wolf y Stefan comenzaron a trabajar una vez más como banda pero esta vez con la ayuda del cantante norteamericano David Reece; la carrera en solitario de Udo venía muy bien , y le ha ido tan bien que ha logrado tener 14 álbumes y hasta el año pasado 2005 grabó con su proyecto solitario su ultimo trabajo titulado misión N X y el guitarrista Jörg Fischer había una vez más dejado Accept. Luego de algunos Demos (music), la banda se sintió más segura con la nueva formación y grabó el album Eat the Heat, el primer y único álbum de Accept sin Udo.

Una gira europea con el apoyo del guitarrista rítmico Jim Stacey siguió a la presentación del álbum. La gira, de igual modo, se interrumpió sorpresivamente cuando Stefan Kaufmann sufrió una seria lesión en su espalda. Fue reemplazado por el baterista Ken Mary por el resto de la gira. Para el fin de la misma gira , Hoffman, Baltes y Hauke habían decidido que Reece tenía una personalidad inestable y Kaufman iba a necesitar un largo tiempo de recuperación. Decidieron que era tiempo de terminar. En 1989, la banda había cesado con todas sus actividades… y se disuelve…

Una compilación en vivo titulada Staying a Life fue presentada en 1990, y los fans de todo el mundo reclamaron una reunión. Durante una visita a Alemania, Udo se encontró con los músicos de Accept y, luego de algunas discusiones, decidieron relanzar la formación clásica de la banda Lanzando así al mercado el álbum Objection Overruled y fue grabado en 1993, y la reunión de la banda fue calificada como exitosa en Europa y los Estados Unidos, donde la banda trabajaba con el sello Pavement Records. Le siguió una gira mundial. Otro album, titulado Death Row, fue grabado en 1994, pero Kaufmann una vez más se encontraba imposibilitado de tocar en razón de sus recurrentes dolores de espalda. La banda invitó a Stefan Schwarzmann como reemplazo temporal y comenzaron a planificar la próxima gira. Hay un detalle en la carrera te Stefan schwarman su carrera esta inspirada en bateristas de la talla de Clive burr de iron Maiden en sus inicios, del Desaparecido Cozzy Powell y el detalle es que este baterista también formo alineación en la banda su Hermana del metal Helloween adicionalmente ha sido baterista de bandas como UDO, entre otras y lo mas reciente es que ocupó la batería del ultimo álbum de Krokus de 2006…

Después de aquella reunión los músicos de Accept comenzaron a sentir la sobretensión. Los adolescentes del pueblo de Solingen habían crecido y estaban comenzando a sentir la presión de una vida de constantes giras. Un sentimiento de acabar con todo se sentía en el aire cuando la banda entró a los estudios para grabar el álbum Predator en 1995, esta vez con Michael Cartellone (de la banda Damn Yankees) en la batería.

La gira final de Accept de la década se hizo en Estados Unidos, Europa y Asia, con su último concierto en Tokio, Japon, una de las capitales mundiales del heavy metal.
La banda estuvo inactiva por una década, entonces a principios de 2005 anunciaron una pequeña gira conmemorativa con la formación clásica de Accept. El último concierto se llevó a cabo el 27 de agosto del 2005, en Kavarna, Bulgaria - en el festival Monsters of Rock. Con su formación original

Valla de Defensores del Metal!

Nuestra primera Valla!