Cátedras de Metal #29 - Motorhead.

Mientras que la banda es clasificada comúnmente como heavy metal o speed metal, Kilmister ha rechazado tales etiquetas prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". Entre sus temas más conocidos están "The Ace of Spades", que se refiere a la vida de un jugador de cartas que prefiere llevar una vida intensa a una tranquila y aburrida, otros temas conocidos "Overkill", "Orgasmatron", "Born to Raise Hell" o "Bite the Bullet". Motörhead siempre ha sido referencia del metal desde su aparición hace más de 30 años, influenciando a bandas como Metallica o Sepultura quienes han declarado públicamente su admiración por este trío. La suma de riffs potentes y distorsión incesante, junto a esa mezcla de punk rock que ha gestado toda su velocidad y poderío sonoro y las letras delirantes que cubren tópicos tales como la guerra, la lucha del bien contra el mal, el abuso de poder, el sexo promiscuo, el abuso de sustancias psicotrópicas y "La vida en carretera", como expresan sus conocidas canciones "(We Are) The Road Crew" (Somos el equipo de la Carretera), "Iron Horse/Born to Lose"(Caballo de Hierro/Nacido para perder) y "Keep us on the Road"(Manténnos en la carretera), son parte del legado que Motorhead ha aportado a la historia del rock.

Programa #29. Biodiscografia de Motorhead.

Conformados a mediados de los años 70, Motörhead, liderados por su frontman y bajista Lemmy Kilmister, fan de los Beatles, roadie de Jimi Hendrix y miembro de la banda Hawkwind, fue uno de los nombres claves en el hard rock acelerado, iterativo y potente, una banda británica significativa dentro del heavy metal de los 80, que retomaba con amplificación sonora y sudoración escénica las constantes más básicas del rock’n’roll, ejecutadas con rapidez, redundancia abrasiva, destreza e indocilidad sónica.

Lemmy, de nombre real Ian Fraiser Kilmister, nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-On-Trent, Staffordshire (Inglaterra), hijo de un sacerdote que abandonó a su madre cuando el pequeño Ian solamente contaba con unos pocos meses de edad. Desde su adolescencia se sintió inclinado a la formación de un grupo de rock.

En su juventud Lemmy admiraba a gente como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, The Who y The Beatles, banda a la que contempló asiduamente en The Cavern. Paradójicamente, Lemmy siempre afirma que los Beatles son una de las grandes bandas de la historia por su diversidad, característica poco conseguida en Motörhead, recayendo sus sonidos en la potencia de su instrumentación y en la agresividad de su característica VOZ, vinculada a su pronunciada personalidad, una de las más carismáticas en el mundo del rock.

A mediados de los años 60 comenzó a sentirse protagonista de la explosión musical del momento, formando parte de un buen número de bandas, como The Rockin’ Vicars, Sam Gopal u Opal Butterfly, grupos con los que llegó a publicar singles, entre ellos los Rockin’ Vicars, una versión de “Zing! Went the strings of my heart”, tema de Judy Garland que había versionado los Move.

En la segunda mitad de la década, y por un período de ocho meses, también trabajó como roadie de Jimi Hendrix, mientras ensanchaba influencias con los procederes de otra de sus bandas favoritas, MC5.

A comienzos de los años 70 Lemmy se integró en Hawkwind, ocupando el bajo en 1971 tras la marcha de Dave Anderson de la banda psico-progresiva de Dave Brock. Con Hawkwind, importante banda de space rock, Lemmy grabó, tocando bajo y guitarra, los LPs “Doremi Fasol Latido” (1972), “Space Ritual” (1973), “Hall of the mountain grill” (1973) y “Warrior of the edge of time” (1975). También fue vocalista de uno de los temas más exitosos del grupo, “Silver Machine” (número 3 en el Reino Unido).

En 1974 también colaboró en el disco de Roger Calvert “Captain Lockheed and The Starfighters”.

Un año después Lemmy fue expulsado de Hawkwind tras ser detenido en Canadá por posesión de estupefacientes. Pasó unos cuantos días en la cárcel y tras salir Lemmy se encontraba otra vez sin banda, por lo que decidió formar la suya propia. Su primera opción como nombre fue Bastard, pero su manager de entonces, Douglas Smith, le convenció para cambiárselo, optando por el que todos conocemos ahora como , Motörhead, equivalente americano de la palabra inglesa “speed freak”... muy acertado teniendo en cuenta las circunstancias que le obligaron a abandonar su anterior banda. Lemmy tenía muy claro lo que quería hacer, tal como expresó a la prensa de la época: “Seremos la banda de rock n roll más sucia del mundo. ¡Si nos trasladáramos al lado de tu casa tus plantas morirían!”… Así que entonces en alianza con el guitarrista Larry Wallis (ex componente de Pink Fairies y de la banda de Steve ) y con el batería Lucas Fox para comenzar su nuevo proyecto, el cual iba a debutar con un LP producido por Dave Edmunds para United Artits. Las Diferencias entre Lemmy y Edmunds terminaron con la suspensión de la publicación y la marcha de Lucas Fox, quien fue sustituido por Philthy Animal. También en ese momento se incorporó al grupo un segundo guitarrista, “Fast” Eddie Clarke.

Tocaron durante un período como cuarteto hasta que Wallis desertó del grupo antes de la grabación de su álbum debut, “Motörhead” (1977), un disco aparecido en el sello Chiswick. El LP, junto a su vibrante directo, lleno de energía, la banda fue consiguiendo ensanchar cada día su creciente número de seguidores.

El álbum, con producción de John “Speedy” Keen (líder del grupo 60’s Thunderclap Newman, los de “Something in the air”) y temas como “Motörhead” o “Iron Horse/Born to lose”, fue publicado en plena era punk, artistas con los que Lemmy mantuvo, por lo general, un ameno contacto, en especial con The Damned, con quienes llegó a tocar Lemmy en algún single, o The Adverts. No en vano la velocidad de ejecución vinculaba mucho su sonido a la urgencia,punk. La portada de álbum corrió a cargo de Joe Petagno, creando según indicaciones de Lemmy el famoso “war pig” (también llamado por la banda Snagletooth) que desde entonces adorna la mayoría de las portadas del grupo.

Para la grabación de su segundo disco grande, Motörhead abandonaron el sello disquero Chiswick para firmar con Bronze Records, en donde apareció “Overkill” (1979), uno de sus discos más celebrados con cortes como “Damage Case”, “Metropolis”, “Overkill”, “No Class” o “Stay Clean”. La producción corrió a cargo nada más y nada menos que de Jimmy Miller, el productor de los Rolling Stones y Traffic.

Este triunfo sirvió para que la avispada gente de United Artits desempolvara las cintas grabadas, tras romper con Edmunds, con Fritz Fryer, miembro del grupo de beat Four Pennies, y sacaran a la venta aquel primer disco de 1975, cuando todavía estaban en el grupo Larry Wallis y Lucas Fox, “On Parole” (1979).

Los años 80 encumbraron a Motörhead como una de las bandas más poderosas del planeta y uno de los nombres clave de la new wave of british heavy metal, apuntaladores del speed metal o el thrash metal, especialmente tras “Ace of Spades” (1980), un cardinal LP de hard rock poderoso con arrogante expresión vocal y el terceto posando en plan revolucionarios mexicanos, producido por Vic Maile, quien había producido previamente a Brinsley Schwarz o a Dr. Feelgood, el cual incluía temas como “Love me like a reptile”, “Shoot you in the back”, “(We are) The Road Crew”, “The Chase is Better Than The Catch”, “The Hammer” y por supuesto el clásico corte homónimo, todo un himno en los conciertos de la banda.

El fenomenal directo “No Sleep ‘Till Hammersmith” (1981) les llevaría al número 1 en las listas del Reino Unido.

Después de que grabaran con Girlschool y como Headgirl el EP “The Saint Valentine’s Day Massacre” (1981), apareció en el mercado “Iron Fist” (1982), co-producido por ellos mismos (por primera vez en su carrera) junto a Evil Red Neck y Will Reid, fue el último álbum grabado por la formación clásica de Motörhead. En esta época “Fast” Eddie no soportaba a Lemmy y Lemmy no soportaba a “Fast” Eddie, hecho que provocó la salida de este úlitmo tras la grabación de Lemmy y Wendy O. Williams (Plasmatics) del single “Stand by your man”.

El guitarrista Brian “Robbo” Robertson (ex componente de Thin Lizzy) se incorporó al grupo para grabar “Another Perfect Day” (1983), un disco producido por Tony Platt (ingeniero de sonido de AC/DC) este álbum no cumplió las expectativas comerciales del grupo a pesar de profundizar en sus mejores esencias. A partir de aquí los cambios en la formación, siempre con Lemmy presente, fueron bastante constantes.

Robertson, nunca bien aceptado por los fans más cerrados del grupo, terminó dejando la banda después del disco, al igual que Philty, uniéndose a Motörhead tres nuevos componentes, los guitarristas Wurzel y Phil Campbell, y el batería Pete Gill, ex miembro de Saxon, con los que Lemmy grabó “Killed by death”. En 1984 publicaron un recopilatorio titulado “No Remorse” (1984).

En 1985 no apareció ningún disco de Motörhead a causa del conflicto legal mantenido con Bronze Records tras su marcha de la compañía. Su vuelta al estudio, tras aprovechar la temporada con una buena serie de conciertos por todo el mundo, sería en el sello GWR y con el LP “Orgasmatron” (1986), un disco bien recibido que fue producido por Bill Laswell y que contenía temas ya clásicos en su repertorio como “Orgasmatron”, “Riding with the driver” o “Deaf forever”.

Ya en 1987, y casi sin tiempo para descansar la banda graba un tema para la película “Eat the rich”, del mismo título, con Lemmy actuando en la película interpretando a una especie de mafioso llamado Spider, rodando además un video clip aderezado con tomas del film. Esta grabación traía una grata sorpresa: Philty Animal Taylor se sentaba otra vez en la silla de la bateria , sustituyendo a Pete Gill quien venia de Saxon. Acto seguido se metieron en el estudio para grabar otro álbum. Desgraciadamente sólo tenían dos semanas para grabarlo y no muchos medios económicos ni materiales, y el nuevo trabajo, titulado simplemente “Rock'n'Roll” se quedó a medias. No era un mal álbum pero podía haber sido mucho mejor. Los nuevos temas se alejaban de la brutalidad de “Orgasmatron” y tenían un aire mucho más rockero (como ya vaticinaba el título del álbum), destacando temas como “Rock'n'Roll”, “Stone deaf in the USA” o la anteriormente citada “Eat the rich”. Desgraciadamente la pobre producción deslució mucho este nuevo trabajo

En 1990 Lemmy por su parte se traslada a Los Ángeles, cansado de la forma de vida inglesa (y de que Motörhead no tenga un reconocimiento mayor). En 1991 sale “el album 1916”, la crítica es unánime; un nuevo triunfo más, según más de uno, la mejor colección de temas del grupo desde aquel lejano “Ace of spades”. “1916” es un álbum lleno de grandiosos temas, casi sin altibajos, y más variado que sus predecesores; incluyendo durísimos cortes como “Make my day” o “The one to sing the blues”, (“Angel city”, “I’m so bad (Baby I don’t care”), así como un especial tributo a sus amigos The Ramones en forma de un rabioso punk rock titulado "R.A.M.O.N.E.S." “1916” funciona excelentemente, y como es de costumbre a la edición de éste le sigue otro gigantesco tour, esta vez embarcados dentro del espectáculo “Operation Rock'n'Roll”, junto con Judas Priest y Alice Cooper. De los conciertos alemanes se aprovecha para grabar un vídeo en vivo, curiosamente filmado en blanco y negro, con divertidos comentarios de los integrantes de la banda e imágenes de su vida en la carretera, y plagado por supuesto de un buen puñado de temas, principalmente de su último trabajo. El invento sería bautizado como “Everything louder than everything else”. Paralelamente a la actividad del grupo, Lemmy escribe las letras de cuatro temas del nuevo álbum de Ozzy, “No more tears”.

En 1992 Motörhead eran nominados para los premios Grammy en la categoría de “mejor álbum de metal Britanico” en el año 1992, aunque finalmente el premio fue hacia los californianos Metallica. El Tema “Hellraiser “del album March Or die del Año 1992 fue incluida en la Banda Sonora de la película de terror “Hellraiser III” traducida como Puerta al infierno parte 3, el tema hell on earth tambien fue incluida en el sound track aunque no fue incluida originalmente en el album March or die.

“Bastards” de 1993, producido por Howard Benson, disco aparecido en su propio sello Motörhead. Perfecto de principio a fin, sencillamente. Mikkey Dee estaba ya plenamente integrado y aportó las baterías más brillantes que se hayan oído en un álbum de Motörhead. Los riffs de Phil y Wurzel se acercaban más que nunca al thrash que tanto habían influido. La tripleta inicial “On your feet or on your knees”, “Burner” y “Death or glory” deja noqueado a cualquiera, mientras que “Devils” o “We bring the shake” abrían nuevas vías en el sonido de los Bastardos, con ambientes oníricos y mágicos presumiblemente difíciles de imaginar en la banda de Lemmy. El single “Born to raise hell” (canción que en un principio Lemmy escribió para la banda alemana Skew Siskin) sonó insistentemente en las radios con programas dedicados al rock... pero “Bastards” era prácticamente imposible de encontrar fuera de Alemania, llegando al resto del mundo de importación, lo cual truncó cualquier esperanza de éxito.

A mediados de la década Lemmy toca con las japonesas Shonen Knife y graba con Motörhead en el sello CMC buenos discos como “Sacrifice” (1995) y “Overnight Sensation” (1996).
Y aquí en defensores del metal Suena para ustedes el tema “All gone to hell ” (todos idos al infierno ), del Álbum “Sacrifice ” del año 1994. Sólo en Platinum 98.7 FM Radio Real, Radio Metal.

Y “Snake bite love” (lanzado en la primavera de 1998) no hizo más que reafirmar la idea de que Motörhead estaban más vivos que nunca, aunque la falta de presupuesto y tiempo les hizo la misma jugada que en la grabación de “Rock'n'Roll”. Los miembros del grupo siempre afirman al hablar sobre este álbum que con un par de semanas más el álbum hubiera sido mucho mejor. Esta falta de tiempo se nota en la inclusión de alguna canción realmente mala (“Night side”, de las peores de la banda, sin duda alguna) o de grandes ideas que daban la impresión de no haberse pulido del todo, como “Assassin” (donde aun así podemos disfrutar de una soberbia interpretación de Mr. Dee). Esto no quiere decir ni mucho menos que el álbum sea malo, y ahí está el musculoso riff de “Love for sale”, el divertido riff de “Snake bite love” o la caña de “Better off dead” para demostrarnos lo contrario.

“Everything louder than everyone else” todo mas duro que nadie (del año 1999), sale al mercado y les podemos asegurar que es para muchos de sus seguidores (entre los que se incluye este servidor) el mejor de todos sus trabajos en vivo. Todo el espíritu, las sensaciones, la fuerza que se puede sentir en un concierto de la banda se puede sentir en este doble CD repleto de clásicos, incluyendo temas nunca o raramente interpretados como “On your feet or on your knees” o “Lost in the ozone”, “Iron fist”, hasta el último, el apoteósico final con “Overkill”, es realmente apasionante. En el libreto del CD podemos encontrar además diferentes dedicatorias de grupos como Metallica, The Ramones, Anthrax, Pantera, Overkill o Judas Priest reconociendo la grandeza de la banda y en muchos casos su clara influencia (“Si no fuera por Motörhead, no habría Metallica”, sentencia Lars Ulrich). Tras la gira europea saltarían el charco para recorrer NorteAmérica formando parte del festival itinerante de Ozzy, el Ozzfest.

El disco en vivo “King Biscuit Flower Hour” (1997), que recupera un directo con Robertson a la guitarra, “Snake bite love” (1998), otro disco en vivo, “Everything louder than everyone else” (1999), y la compilación “Jailbait” (1999), cierran su discografía en los años 90.

Posteriormente y siempre con sus conocidas e invariables pautas, Motorhëad publicaría discos potentes para el seguro disfrute en vivo pero formulistas a nivel compositivo dentro de los cánones de alborotador y vital rock’n’roll (como un Chuck Berry hipervitaminado y de voz exacerbada), del estilo de “We are Motörhead” (2000), con una estupenda versión de Sex Pistols,En este mismo año 2000 publican the best of Motorhead con el sello disquero metal is un compilado de lo mejor de Motorhead con 40 temas hasta el año 2000.

“God save the queen”, “Hammered” (2002) o “Inferno” (2004), álbum que incluye la colaboración de Steve Vai.

Durante agosto del año 2005, cuando celebraban sus 30 años de carrera artística se lanzó un documental titulado Live Fast, Die Old, el cual evidenciaba la historia de esta banda, y en el 2006 fue lanzado a través del sello Sanctuary Records, Kiss of Death, el álbum que contiene 12 temas inéditos y mantiene la esencia de la banda durante su trayectoria musical, conservando incluso las letras entretenidas con las que ha crecido 3 generaciones de Heavy Metal.
Y para promocionar este album Motorhead comienza su gira Kiss of Death empezando en el poliedro de caracas este Miércoles 25 a las 7 de la noche y continuando asi :

Abril 25/07 Caracas, Venezuela Poliedro
Abril 28/07 Rio de Janeiro, Brazil Fundicao Progresso
Abril 29/07 Sao Paulo, Brazil Via Funchal
Mayo 2/07 Santiago, Chile Victor Jara
Mayo 4/07 Buenos Aires, Argentina Luna Park Stadium
Mayo 5/07 Cordoba, Argentina

Cátedras de Metal #28 - Pink Floyd.

La historia de Pink Floyd como tal parece haber concluido en el disco The Wall. El álbum The Final Cut fue completamente monopolizado por Roger Waters, por lo cual se le considera más bien como su primer disco en solitario, mientras que el álbum “A Momentary Lapse of Reason”, concebido básicamente por David Gilmour, puede considerarse su tercer álbum como solista. Sin embargo, muchos califican al último álbum, “The Division Bell” como un retorno a un estilo mucho más parecido al original de Pink Floyd, llevado a cabo por Gilmour, Mason y Wright.

Pink Floyd no ha grabado un disco desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en stand-by. Tampoco han tocado juntos desde entonces, a excepción de Live 8 en donde se reunieron los cuatro miembros de Pink Floyd luego de 24 años sin tocar juntos.

Programa #28: Biodiscografia de Pink Floyd.

Pink Floyd nació el 5 de junio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer trabajo en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.

Los miembros originales de Pink Floyd fueron: Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason. En un principio la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose, quien además tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable en donde Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer álbum de la banda.

En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, principalmente en la taberna U.F.O., deciden grabar su primer álbum “The Piper at the Gates of Dawn”.

En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más. Por tal motivo, el grupo llamó al amigo de Barrett, y también músico, David Gilmour, para asistirlo en la guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum de la banda, “The Piper at the Gates of Dawn” (1967) y una pequeña parte del segundo álbum “A Saucerful of Secrets” (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con Pink Floyd. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como “Wish You Were Here” y “Shine on you crazy diamond”. De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters.

Después harían la banda sonora de la película “More” de 1968.

Por esos años Pink Floyd empieza a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y complejidad en la composición experimental, debido a ello y para no dejarse encasillar por vertientes o estereotipos musicales, así como por esa gran influencia que Syd Barrett había dejado en ellos, deciden involucrarse en un auto reconocimiento como banda y personalmente haciendo su siguiente disco doble “Ummagumma” (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara (unos 10 minutos cada uno). En 1970 lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su vieja propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo, de todas maneras y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompañó al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con el álbum. Entre 1969 y 71, los shows de Floyd fueron una búsqueda de experimentación, donde tocaban temas cortos y terminaban durando más de 20 minutos, llena de improvisaciones de guitarra, teclado, bajo y batería. A todo esto, en 1970, Pink Floyd empezó a hacer uso del sonido cuadrafónico, sonido que se desvía por cuatro canales de audio, haciendo posible que el sonido alcance a llegar a todos. Al año siguiente, en 1971, sacan a la luz “Meddle”, un álbum en donde la banda aumentó su propuesta progresiva mientras que mostraba una maduración extraordinaria tanto artística como musicalmente. Un álbum menos conocido, “Obscured By Clouds” salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallee. En 1972, los shows de experimentos fueron acabando, y empezando una nueva era creativa: La Era Waters.

A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como “Arnold Layne” y “See Emily Play”, además de “Point Me At The Sky” (el cual no tuvo mucho éxito), cuando produjo el exitoso álbum “Dark Side of the Moon” en 1973, el sencillo “Money” llegó #13 en los Estados Unidos, el álbum estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. “Dark Side of the Moon” es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película “El Mago de Oz” de 1939, versión que fue desmentida por el grupo.

“Wish You Were Here” se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema “Shine On You Crazy Diamond”, básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y “Wish You Were Here”, que dio título al trabajo. Sus temas restantes (“Have a Cigar” y “Welcome to the Machina”) hacían referencias a las presiones constanstes de los productores con los músicos que había empezado cuando “Dark Side of the Moon” se consagró como número 1.

Por 1977, cuando se publicó “Animals”, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. “Animals” contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

En 1979 se publica la ópera rock “The Wall”, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer álbum más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema “Another Brick in the Wall, Part II”, una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, “Comfortably Numb”, que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro trabajos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido para Alice Cooper y Kiss. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema The Trial.

El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).
The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, y excluyeron "Hey You".

En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura" quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el tema "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall (que hizo que el álbum fuera bastante meno exitoso que este) y la emoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos.

Después de “The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva, para beneficiar comercial y artísticamente su carrera solista , el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo, aun así Waters no tuvo argumentaciones coherentes ante el juzgado por lo cual los abogados de este ultimo le recomendaron que llegara a un acuerdo legal con sus ex compañeros. Finalmente Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason , aunque mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall.

Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum “A Momentary Lapse of Reason” sin Roger Waters, y en donde se puede notar un sónido más comercial y accesible, que en parte rescataba el estilo del segundo álbum solista de Gilmour, About Face, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright (quien volvió a la banda tan solo como músico sesionista por razones legales relacionadas con el reciente pleito con Waters) fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio. Los temas "Learning to Fly" y "On the Turning Away" alcanzaron el número uno en las listas mainstream rock track de billboard de los Estados Unidos y el número uno en las listas de singles británicas de Inglaterra. En 1988 fue publicado el álbum Delicate sound of thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason. En él ya figura otra vez Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd.

En 1994 se publicó “The Division Bell”, álbum en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los setenta. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado “P.U.L.S.E.”, grabado durante la gira de 1994 del álbum The Division Bell. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos. Pero según una nota publicada en el diario Argentino Clarin el año pasado, Gilmour afirma que Pink Floyd jamás volvera a tocar, es decir, estarían separados.

En 2000 se publicó una recopilación en vivo de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el título The Wall Live: Is there anybody out There? Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus álbumes originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum conmemorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los álbumes de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD).

El 2 de julio de 2005, tras una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de sólo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 10 años de inactividad. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live8 y las ventas de sus álbumes se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..." En septiembre y a tan sólo unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Waters.

El 2 de junio de 2006, Waters inició su World Tour Dark Side Of The Moon que seguirá hasta el 2007, pasando por Latinoamérica con montajes impresionantes en toda la gira.

El 7 de julio de 2006 Syd Barrett murió en su casa de Cambridge, por complicaciones de diabetes que padecía.

El 28 de agosto de 2006 la emisora de radio Planet Rock hizo una encuesta preguntando sobre los 40 mejores solos de guitarra de la historia del rock, la lista estuvo encabezada por el solo final de Comfortably Numb.

Cátedras de Metal #27 - Quiet Riot y Randy Rhoads.

Mas conocido como Randal Williams Rhoads. Randy Rhoads se consagra como uno de los mejores guitarristas de la escena del metal, Reconocido por su forma de tocar y de hacer de Guitarrista ritmico y solista el mismo. Rhandy brindó y dio algunos aportes al Metal Con Quiet Riot en sus ábumes QR I y QR II, Con Ozzy, grabaría solo dos discos: "Blizzard of Ozz" en 1980 y "Diary of A Madman" en 1981. Su prematura muerte en 1982 en un accidente de avioneta, con solo 26 años truncó una de las mas brillantes carreras dentro del mundo del metal.

El suceso que le produjo la muerte fue una total catástrofe. El autobús que llevaba a la banda hizo una parada después de los conciertos cerca de unas pistas de vuelo. Andrew Aycok, el conductor del autobús, tenia también licencia de vuelo pero según estaba vencida, e invitó a quien quisiera subir a dar una vuelta en avioneta. Jake Duncan, el tour manager y Don Airey subieron al aparato, que despegó y aterrizó sin más problemas. La siguiente ronda fue para la maquilladora de la banda de Ozzy, Rachel Youngblood y Randy Rhoads. El avión despegó con su ocupantes. Pero entre los pasajeros del autobús, iba la ex-mujer de Aycock, y ambos no se podían ni ver. Aycock, en una de sus pasadas con la avioneta, vió que su ex-mujer estaba fuera del autobús, y quiso dar una vuelta más cerca de ella para asustarla. Pero una de las alas chocó contra el autobús y la avioneta se estrelló contra un edificio cercano, y estalló en llamas. Perecieron los ocupantes: Rachel, Aycock y Randy.

Existe una guitarra que se creo como homenaje a Rhandy Roads y es la Jackson Randy Rhoads Floyd Rose que contiene incrustaciones en concha de nácar, dientes de tiburón y micrófonos doble bobina Humbucker Duncan Super usada por muchos guitarristas de Metal en la época actual.

Programa #27. Biodiscografia de Quiet Riot.

Randall William Rhoads, mejor conocido como "Randy" Rhoads, nacido en California Comenzó a practicar y a tocar la guitarra a los seis años.

Rhoads formó su primera banda, Violet Fox, a los 14 años la cual No duró mucho, pero en el año de 1975 a los 17 años de edad le enseño a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth. Junto a ellos, como parte de los miembros originales estaban Kevin DuBrow como vocalista !!! El nombre "Quiet Riot" proviene de una frase en la novela de John Barth de los años 60's “Giles Goat-Boy”. Si bien no consiguieron contrato en su propio país, un sello japonés se interesó por ellos y editó sus primeros discos.

Con esta alineación, los cuatro miembros originales grabaron su primer álbum “Quiet Riot”, también conocido como “QR I”, el cual fue lanzado en Japón en 1978. Meses después, el bajista Kelly Garni se retiró de la banda. Después de reemplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quiet Riot II, o QR II, fue grabado y lanzado en Japón en 1979.

En noviembre de 1979, después de fallar el lanzamiento de un álbum en Estados Unidos, Rhoads siguió el consejo de su amigo Dana Strum y se unió a la banda de Ozzy Osbourne. DuBrow y Forsyth trataron de mantener la banda unida después de la separación de Rhoads. De 1980 a 1982 el nombre de la banda fue cambiado a DuBrow Band.

Después de la muerte de Rhoads en un accidente de avión el 19 de Marzo de 1982, DuBrow quiso reformar Quiet Riot. Ninguno de los miembros originales estaba interesado, así que el hermano de Tony Cavazo, Carlos, se unió como guitarrista, Rudy Sarzo se unió de nuevo a la banda en el bajo, y un amigo de Rudy, el baterista Frankie Banali, se unió a ellos para así completar el grupo.

En septiembre de 1982, con un poco de ayuda del productor Spencer Proffer, firmaron con CBS Records en America, y el 11 de marzo de 1983, su primer álbum en America “Metal Health” (Salud de Metal) fue lanzado. (Sus dos álbumes previos, QR I y QR II, no habían sido lanzados todavía en los Estados Unidos).

El 27 de agosto de 1983 fue lanzado el segundo single de Quiet Riot "Cum on Feel the Noize". Cum On Feel The Noize, un cover del éxito de la banda Slade en 1973. Estuvo dos semanas en el número 5 de Billboard en noviembre de 1983. Fue la primera canción de Heavy Metal en estar en el Top 5 de Billboard y también la primera canción de Slade grabada por el Quiet Riot . El éxito de "Cum on Feel the Noize" ayudó al Album "Metal Health" a alcanzar el top de las carteleras Billboard en álbumes Pop, siendo el primer álbum de Heavy Metal en alcanzar el puesto #1.

Un álbum en el #1 y un single en el Top 5 era lo mejor para una banda de Heavy Metal en 1983. El álbum “Metal Health” también destronó del #1 al álbum “Synchronicity” de “The Police”. “Metal Health” abrió el camino a un nuevo y más fuerte estado comercial del Heavy metal. Metal Health se quedó en el puesto 1 por solo una semana.

El siguiente álbum del grupo, “Condition Critical” (Condición Crítica), fue lanzado al mercado el 7 de julio de 1984, y fue una decepción crítica y comercial, vendiendo solo 3 millones de copias. El lanzamiento incluía de nuevo un cover de Slade, el single "Mama Weer All Crazee Now" (Mama Estamos Todos Locos). Frustrado, DuBrow empieza a mandar cartas a bandas metaleras nuevas en Los Angeles sabiendo que su éxito era en parte debido a los éxitos pasados de Quiet Riot. Esto condujo a Sarzo a separarse del grupo en 1985. El puesto de bajista en Quiet Riot fue cubierto por Chuck Wright. Luego, la banda lanzó su álbum “QR III” en 1986, que fue otra decepción comercial. Cansados de DuBrow, el resto de Quiet Riot lo despidió de su propia banda y lo reemplazaron con el vocalista Paul Shortino. Chuck Wright a su vez fue reemplazado por Sean McNabb. Y en ese mismo año 1996 Quiet Riot Se presenta en el poliedro de Caracas un día sábado 4 de Mayo y lo acompaño Arcángel en dicho concierto el precio que pagamos para ese concierto fue de 130 Bs…

La banda lanzó su álbum “Quiet Riot” en 1988, el cual también fue otro fracaso. Este álbum técnicamente tenía el mismo nombre que su primer álbum original con Randy Rhoads. La banda cayó después de un tour que terminó en Hawaii en 1989 y DuBrow peleó para tomar el control de la banda. Kevin DuBrow y Carlos Cavazo formaron la banda “Heat”, pero eventualmente cambiaron el nombre a Quiet Riot de nuevo y lanzaron el álbum “Terrified” (Aterrorizado) en 1993 con Frankie Banali y Kenny Hillery en el Bajo.

Ese mismo año, DuBrow lanzó el álbum “The Randy Rhoads Years” con temas de los álbumes de Quiet Riot de Columbia Records y algunos materiales previamente inéditos. Hillery se retiró en 1995 para luego suicidarse el 5 de junio de 1996; Wright se unió al grupo nuevamente para tocar el Bajo. La banda lanzó “Down to the Bone” (Hasta el Hueso) ese mismo año, el cual ha sido uno de los álbumes menos conocidos en la historia de la banda…

En 1996, la banda lanzó un álbum de grandes éxitos, titulado simplemente “Greatest Hits”, el cual contenía varios cortes en vivo anteriormente inéditos pero no incluía ningún tema de los dos trabajos originales de Rhoads y nada de los dos álbumes de los 90's. Después de eso, Rudy Sarzo se unió a Quiet Riot de nuevo en 1997, y la banda salió finalmente de gira.

La gira no fue lo que se esperaba, y la banda fue arrestada en varias ocasiones; un fan molesto hasta demandó a Kevin DuBrow vocalista de la banda por lesiones sostenidas durante una presentación.

En el año 1999,La banda siguió con su alineación original, y lanzó su trabajo considerado como su reunión definitiva: “Alive and Well” (Sano y Salvo) , el cual contenía nueve temas nuevos, junto a la regrabación y remasterización de seis de sus clásicos. Dos años después, la misma alineación, graban su álbum “Guilty Pleasures” (Placeres Culpables) en 2001 el cual extrañamente no obtuvo el éxito comercial que se esperaba. Quiet Riot oficialmente se separó en febrero de 2003, y Sarzo se unió a la banda Dio en el siguiente año. Que de hecho nos visito el año pasado dandonos un concierto en la Concha acústica de bello Monte en Caracas….

El 23 de Marzo del año 2005, a través de Demolition Records, Quiet Riot edita un CD en vivo, con grabaciones de doce temas en vivo hechas entre sus giras de 1983 y 1984, este compilado se llamó “Live And Rare Volume 1”, y sirvió como plataforma para recordar la época de Gloria del Quiet Riot de principios de los ochenta. Interesante estrategia para la reunión que se estaba planeando para años venideros.

En el año 2005 la banda se reune y nueva unión uncluye a Kevin DuBrow, Franke Banali, Chuck Wright, y el guitarrista Alex Grossi. La banda fue presentada en el Rock Never Stops festival en ese mismo año junto a bandas como Cinderella, Ratt, y FireHouse. En ese Mismo año Kevin DuBrow lanzó un álbum solista titulado In For The Kill.

En 2006 Chuck Wright y Alex Grossi dejaron la banda, formando L.A. Guns/Brides of Destruction. El guitarrista Tracii Guns se unió a la banda en 2006 y la dejó dos semanas después, por diferencias musicales.

Su nuevo álbum titulado Rehaz” (Rehabilitación) fue lanzado al mercado el 3 de Octubre del año 2006. La alineación en este álbum contiene a Kevin DuBrow, Frankie Banali, Tony Franklin y Neil Citron. Glenn Hughes, ex Black Sabbath y Deep Purple, aparece como invitado en este trabajo. Lamentablemente esta alineación de la banda se disolvió recientemente… Pero el trabajo que dejaron realmente trae de vuelta a un Quiet Riot muy interesante, actualizado a estos tiempos, dejando su postura fiestera para tocar temas más maduros.

Cátedras de Metal #26 - El Thrash Metal y Kreator.

Considérese que el término Thrash Metal no significa "Metal basura": no es lo mismo trash que thrash. Por lo demás, se trata de una confusión habitual incluso entre los conocedores... La traducción correcta de Thrash, es "Paliza" o "Azote", por lo que una traducción podría ser Metal Azotador o Metal a Latigazos…..

Los orígenes del Thrash metal se sitúan, generalmente, a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de Heavy Metal comenzaron a incorporar la gran velocidad similar al la del Punk Rock a su metal tradicional. La banda Venom es considerada la creadora de esta forma de música. En segundo Lugar Figura Slayer, y en Tercer Lugar y aunque lo más claro es que el grupo más conocido sea Metallica, a pesar de la variedad musical de sus álbumes. Cronológicamente se pude decir que Metal Church fueron probablemente los primeros. El despegue del Thrash se produjo en 1984, cuando la banda Overkill publicó su segundo demo “Feel the FIRE”, y Slayer hizo lo mismo con su fundamental EP “Haunting the Chapel”, el cual incluía El tema “Chemical Warfare”. Estos hechos llevaron a la formación de un Thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar la banda Exodus, que también figura como pionera del Thrash con su demo “Bonded by Blood” y el de Slayer “Hell Awaits” del año 1985.

En Europa la banda pionera del Thrash ha sido Kreator desde sus inicios en el año 1982, por supuesto inlfluenciados por bandas como Venom y Slayer…