miércoles, junio 20, 2007

Cátedras de Metal #37 - Royal Hunt.

Royal Hunt comenzó su carrera en Dinamarca y en un corto período de tiempo su música se esparció rápidamente por todo el mundo siendo aclamados por la crítica y el público.
La música de la banda danesa Royal Hunt ha sido descrita como poderosa, melódica, progresiva y elegante. Todos estos elementos atraerían una gran legión de fans en todo el mundo y garantizarían más de un millón de copias vendidas. El talento de Royal Hunt para combinar rock con tonos clásicos, la composición de excelentes temas y las geniales presentaciones en vivo, le concedió el respeto de la prensa, el público y otros músicos. Además de los diversos premios recibidos por la banda a lo largo de su carrera, también han sido premiados como el mejor “performance” en vivo en Japón, por lo que fueron escogidos para hacer un show especial en la televisora japonesa NHK, con tan buena repercusión que el programa fue transmitido mundialmente.

Programa #37: Biodiscografia de Royal Hunt.

André Andersen (tecladista, líder de la banda), creció en Moscú, comenzó a tocar el piano a los 5 años y a los 14 descubrió el Rock n´Roll. Luchando dentro de la escena subterránea rusa, donde el Rock era visto como algo relacionado a la delincuencia, decidió mudarse a Dinamarca. Allí se convirtió en ingeniero y productor de otras bandas danesas con su propio estudio. Fue coronado por 2 años consecutivos como el tecladista número uno por los lectores de las revistas especializadas de Japón.

Al principio de los años 90’s Andersen decide formar una banda junto al bajista Steen Mogensen. Andersen, quien se convertiría en la mente detrás de Royal Hunt, con su formación musical clásica, quería mezclar sus dos grandes influencias. “Estaba cansado de tocar con bandas de Rock, quería expandir el margen entre lo Clásico y el Rock. Quería buenos músicos con los que pudiera generar una amistad y una banda de verdad, no un proyecto”.

En el comienzo, como todos los grupos, Royal Hunt tocaba en pequeños clubs y en tours con poca ó ninguna infraestructura. Con el baterista Kenneth Olsen y el vocalista Henrick Brockmann, Andersen y Mogensen iniciarían la carrera de Royal Hunt en 1992 con el álbum “Land of Broken Hearts” (Tierra de Corazones Rotos), producido por el mismo Andersen, para la casa disquera Rondel Records.

En el año 1993, los Royal Hunt aún no tenían un guitarrista definitivo y Jacob Kjaer, que había grabado el disco, entró en la formación un año más tarde, cuando “Clown in the Mirror” (Payaso en el Espejo) fue grabado. Después de un tour promocional, el vocalista, Henrick Brockmann se retiró de la banda, siendo inmediatamente reemplazado por D.C. Cooper, un cantante norteamericano nacido en Pittsburgh.

Inmediatamente, viajaron hacia su primer tour en Japón. De allí se dirigieron directo al estudio, donde grabaron “Moving Target” (Objetivo en Movimiento) en 1995. El sencillo “Far Away” (Lejos), dedicado a las víctimas del terremoto que devastó la ciudad Japonesa de Kobe, fue numero uno en Japón, durante cuatro meses.

Durante el tour europeo, Olsen contrajo una neumonía que le ocasionó un problema en el nervio auditivo, dando por terminada su carrera en Royal Hunt. Para su reemplazo Andersen llamó a su amigo Allen Sorensen, baterista de la banda danesa Narita. En 36 horas Sorensen voló a Suiza, ensayó su repertorio y tocó en el escenario junto a la banda. Para este momento los tres primeros trabajos de la banda vendieron medio millón de unidades. “Moving Target” fue nominado al premio Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock en 1997.

Su cuarto trabajo en estudio, “Paradox” (Paradoja) de 1997 con el sello Magna Carta Records, conocido por su fuerte promoción a bandas de rock y metal progresivo, fue muy bien recibido a nivel mundial, llevando a la banda a nuevos niveles de éxito, principalmente en Japón. Royal Hunt fue escogido como el mejor del año por la tradicional revista “BURRN!”, la misma donde Andersen fue seleccionado como mejor tecladista durante tres años seguidos. En Europa, “Paradox” fue incluido en una lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

Debido a la fuerte demanda de los fanáticos japoneses, Royal Hunt decide lanzar en 1999 un CD doble en vivo y un DVD grabados 1996 en el teatro Gotanda U-port, en Tokyo. El título de este trabajo es simplemente “1996”, en honor al año en el que fue grabado. Este trabajo en vivo es considerado por muchos de sus fanáticos como el clímax en la carrera de la banda, ya que fueron los momento finales de D.C. Cooper en las voces de Royal Hunt… por otro lado, aunque sea indiscutible el hecho de que el nivel musical de la banda ha sido excelente, hay opiniones divididas sobre la mejor etapa de Royal Hunt…

En 1998, después de un año de presentaciones, Royal Hunt se tomó un descanso. Todos menos Andersen, quien decide grabar su primer álbum solista “Changing Skin” (Cambiando de Piel). Al mismo tiempo, Cooper se retiró de la banda, iniciando su propia carrera.

Muchos vocalistas comenzaron a enviar cintas para Andersen tratando de obtener el puesto que dejó DC. Cooper. Entre ellos, John West cantante de la banda Artension, quien grabó un demo de “Far Away” y posteriormente voló a Dinamarca, donde pretendía pasar un tiempo con la banda y constatar si habría “química” entre ellos. En pocas semanas, después de mucho ensayo, West fue confirmado como nuevo vocalista de Royal Hunt. Al año siguiente, en 1999, “Fear” (Miedo) fue su primer trabajo junto al grupo, comercializado por la disquera japonesa Pony Canyon.

Grabado en el 2001, “The Mission” (La Misión) es el sexto trabajo en estudio de Royal Hunt, un álbum conceptual basado en la novela “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury. Basado en una historia de ciencia ficción en la cual humanos del futuro escapan de un caótico Planeta Tierra para colonizar Marte. Comercializado a través de Century Media y producido por Andersen. Para este momento la banda consistía obviamente de Andersen en los teclados, el espectacular John West en las voces, Steen Mogensen al bajo, Jacob Kjaer en las guitarras, y para éste álbum grabaron dos bateristas: Kenneth Olsen y Kim Johanneson. Acompañados por Maria McTurk y Kenny Lubcke en los coros…

En el año 2002 llegó la hora de que Royal Hunt premiara a sus fanáticos, después de diez años de existencia, la banda posee suficiente material como para crear un álbum de piezas inéditas.. nace así “The Watchers” (Los Observadores), un trabajo que compila grabaciones en vivo, temas regrabados y temas remasterizados, producido y mezclado por el mismo André Andersen para Cetury Media, regalándole así a todos sus fieles seguidores un álbum de colección que aglutina todos los elementos conocidos como los que definen la personalidad de la banda.

El año 2003 trajo consigo el séptimo trabajo en estudio de Andersen y su banda, Royal Hunt. Bajo el sello disquero Frontier Records, “Eyewitness” (Testigo Presencial) continúa con la temática tomada por la banda desde su álbum “The Mission” centrándose en elementos compositivos más simples, que resultan en temas más cortos y más digeribles por fanáticos de Hard Rock más que por sus tradicionales fanáticos de Metal Progresivo. Quizás no es el trabajo más popular de la banda, y con la llegada de Steve Daniels, quien se encargaría de los saxofones, daría a Royal Hunt una temática más comercial.

Su más reciente trabajo en estudio con el sello discográfico Frontier Records se titula “Paper Blood” (Sangre de Papel) del año 2005, celebra la entrada de Royal Hunt a una nueva era y captura la esencia de la banda: agresivos sin dejar de ser melódicos, sinfónicos pero voraces. Una calidad compositiva excelente se une a una habilidad musical sin igual dan como resultado diez temas energéticos y pegajosos. André andersen logró todo esto con la nueva alineación de Royal Hunt, en la cual se añaden Marcus Jidell en las guitarras y vuelve Kenneth Olsen, baterista original de la banda que vuelve para traer a Royal Hunt a un nuevo nivel de excelencia musical.

lunes, junio 11, 2007

Programa #36: Parte 2, Biodiscografia de Grand Bite.

GRAND BITE se forma a finales de 1980 como trío, teniendo en su formación a Luis Miguel Pérez en el bajo y voz principal, Andrés Guzmán en la guitarra y Enrique De Gregorio en la batería.

Su primera presentación se realizó en febrero de 1981 en el teatro Santa Sofía de Caracas durante 3 días consecutivos, logrando tener buena aceptación dentro del público, y como resultado el grupo fue llamado nuevamente a la siguiente semana para una nueva presentación en la misma sala.

A partir de ese momento comienzan presentaciones en distintos teatros de la capital, hasta que logran ser incluidos en el 1er Festival de Rock Nacional en el Poliedro de Caracas con un total de 8 bandas de distintas regiones del país, de las cuales se escogieron 3 para una nueva presentación en el mismo escenario. GRAND BITE es una de las bandas seleccionadas.

En el año 1983 el grupo es llamado para ser teloneros de la banda neoyorquina KUATI MUNDI durante 2 días consecutivos. Para 1984 GRAND BITE graba un demo con 4 temas, los cuales fueron difundidos en programas radiales del género rock duro, teniendo muy buena aceptación del público. En julio de 1985 graba su primer LP titulado Al Borde del Precipicio, el cual arrojó buenos resultados en ventas, a pesar de ser una producción independiente y no disponer de la capacidad de promoción y distribución a nivel nacional.

En 1987 Luis Miguel Pérez deja la banda y es sustituido por Luis Ignacio Contreras, quien al cabo de un tiempo queda sólo como bajista y se integra al grupo Gianni Regmícoli en la voz y teclados. En 1990 logra grabar su segundo l..P. titulado Todos hasta el Final, esta vez con el sello Palacios-Rodven, quien a pesar de haber exigido al grupo cambiar un poco su estilo, no se esmeró en darle la suficiente promoción.

Para 1991 hay cambio de integrantes, Carlos Istúriz en el bajo por Luis Ignacio Contreras y Elpidio Maradei como vocalista por Gianni Remícoli. A partir de 1995 entra Gregory Carrero, guitarrista de Stratuz.

En 1996 hay nuevos cambios en la agrupación, Rubén Pérez sustituye como vocalista a Elpidio Maradei y Alciro Valentines (Trosky) a Carlos Istúriz en el bajo y sale Gregory Carrero. Es así como en 1998 graban su tercer disco No Moriré, el cual contiene 11 temas entre nuevas y algunas canciones viejas que acompañaron al grupo durante toda su trayectoria.

En el 2000 salen de la banda Rubén Pérez y Alciro Valentines. La banda toma un receso, el cual aprovecha el guitarrista Andrés Guzmán para grabar su primer disco solista, Guandel (2001), íntegramente grabado por él mismo.

En el año 2002 regresa a la banda el bajista Luis Ignacio Contreras, quien venía de colaborar con el legendario grupo de rock sinfónico Ficción, en su ópera prima Sobre el Abismo, editado por Musea Records (Francia 2002).

Al poco tiempo reclutan al guitarrista José Luis Hernández, proveniente de Boanerges y el vocalista Joseph De Luca quien venía de las filas de Ramsek.

En el 2003 la banda edita un single con dos temas nuevos: Profetas del Fin y Un Cambio pronto Llegará, los cuales han sido distribuidos en sus conciertos y en medios radiales.

Programa #36: Parte 1, Biodiscografia de Banzai.

Uno de los grupos más queridos en el panorama rockero de España , ha sido Banzai. Su historia se gesta cuando Salvador Domínguez graba con Miguel Ríos el tema Banzai que da titulo a la banda. La idea de Banzai empezó a rondar la cabeza de Domínguez después del verano del año 1979, Se decide entonces a dejar de tocar la guitarra con grupos y artistas, para formar su propia banda de rock. Hasta entonces había tocado las 6 cuerdas con gente tan variada como el propio Miguel Ríos, Los Canarios, Pekenikes o Banana.

La primera formación con el nombre de Banzai fue la compuesta por Jimmy Reitz a la voz, Juan Carlos Redondo (Snoopy) al teclado, José al bajo, Enrique Ballesteros (mítico baterísta de infinidad de grupos) y el propio Salvador Dominguez.

La compañía CBS andaba en ese entonces detrás del grupo para ficharlos, pero al final por cosas de la misma compañía ese contrato no llega a producirse.

Es entonces cuando Jimmy, Enrique y Joe dejan la banda. Uno de los nuevos fichajes es Carlos Vázquez (Tibu), que se hace cargo del puesto de bajista. El puesto de cantante pasa a ser ocupado por Valentín del Moral (Chino), que estuvo en bandas como Botas o Jericó. Y el puesto de batería seria para Larry Martín, que había formado parte de Los Canarios y de Miguel Ríos.

Con esta formación, la compañía Hispavox se interesa por el grupo y no tardan en firmar contrato con esta casa disquera.

Su primer álbum fue sin duda uno de los mejores de 1983 en españa. Temas como "Funciona Legal", "No te enganches" o el "Coche rápido en la noche", además de poseer una fuerza descomunal para la música que sonaba en esa época, y eran sendos mensajes a la amistad y la unión entre los rockeros.

El single "Voy a tu ciudad" se oyó en todas partes y tuvo una fuertesalida. En directo la banda tocó de norte a sur de la península con enorme éxito. Unos meses mas tarde se produce un nuevo cambio en la banda, Valentín del Moral y Larry salen del grupo y tras unas largas negociaciones telefónicas, llegan procedentes de la banda española Tigres de Metal José Antonio Manzano, para ser el nuevo vocalista y David Biosca para ocuparse de la batería.

Dos grandes músicos con las suficientes tablas, ya que con su antiguo grupo habían teloneado a Saxon Y a Motorhead, además de efectuar notables conciertos por Cataluña y Aragón como cabezas de cartel.

La nueva formación hace su presentación ese mismo verano en el festival de Mazarock. En su repertorio tocan todo su primer álbum, menos "Tu real salvador" y "Amigo" , haciendo también una demoledora versión del "Banzai" de Miguel Ríos que interpretan de la manera que fue pensada en un principio, un tema de Hard Rock. Poco después del Mazarock tocan junto a Panzer, Evo, Morís y otros grupos en el Festival Selva Rock de Mallorca. La critica es sensacional y los rockeros Españoles ven en Banzai como el grupo promesa del rock nacional de ese pais.

Pero no todo era triunfalismo en la banda ya que por aquel entonces Snoopy abandona el grupo. Como tenían actuaciones cada semana deciden seguir como cuarteto Manzano, Salva, Tibu y Biosca. Ellos cuatro son los que graban la maqueta para su segundo álbum. Pero en aquel entonces llega la oferta de la multinacional WEA y deciden rescindir su contrato con Hispavox.

La nueva compañía les ofrece varios sitios para grabar el álbum y se deciden por los Mediterráneo Studios de Ibiza. Este cambio, trae consigo también a un nuevo miembro a la formación, que no es otro que el famoso tecladista Danny Peyronel, ex-Ufo y Heavy Metal Kids.

Su segundo álbum Duro y Potente del año 1984 , no tiene nada que ver con el primer Lp del grupo, se nota a primera escucha que han evolucionado o mejor dicho, han dado un salto de calidad que se aprecia en cada corte de este trabajo.

Temas como "Luces" o "Duro y potente", vuelven a poner a Banzai en lo más alto del rock español. La sorpresa de este álbum es la balada que cierra el disco "Se termino" donde Manzano pone en juego una finísima voz en un tema tan de actualidad en aquella época como era el servicio militar.

Manzano y Biosca seguían residiendo en Barcelona, mientras que Salvador y Peyronel vivían en Madrid. En esa época la contratación de grupos de rock sufrió un bajón considerable.

Cada vez había más ratos libres y esto hizo que los 2 de Madrid se pusieran a componer temas entre ambos y de aquello surgiera Tarzen, grupo que consiguió un contrato con Atlantic Records.

En Enero del año 85 Banzai se despedía de su público en un concierto en el pabellón del R. Madrid, con Santa y Rosa Negra como bandas invitadas.

Tiempo después, concretamente el 13 de Marzo del 87, la banda se reúne por única vez para dar un concierto en la sala Canciller de Madrid. En 1988, tres años después de la disolución real de la banda, el sello Claxon publica el álbum Alive ´n´Screaming, disco este con los mismos temas que el Duro y Potente, cuatro de ellos en Ingles. Fue Danny Peyronel el que tradujo los temas al Ingles .

viernes, junio 08, 2007

Paul DiAnno: Espectacular!

El legendario Paul DiAnno se presentó el pasado martes 5 de Junio en Caracas, aquí les tenemos unos videos para quienes no pudieron asistir...



Paul Defendió el Metal junto a una pequeña pero fiel audiencia, con temas legendarios de Maiden y parte de su material mas reciente.



Gracias a galatea6 por sus videos en Youtube.com

martes, junio 05, 2007

PAUL DIANNO ESTA NOCHE EN CARACAS!!!

Esta Noche 05 de Junio - 08:00 p.m.

El ex vocalista de la famosa banda de rock Iron Maiden se presenta en exclusivo para 400 personas en Caracas, para deleitar a sus seguidores con los éxitos de Killers, Iron Maiden y producciones independientes. No puedes perderte este encuentro del verdadero Heavy Metal. Por Venezuela también se presentarán nuestros amigos de Landsemk, verdaderos Defensores del Metal Nacional.

NO FALTES!!!

Costo de la Entrada: Desde Bs. 80.000

Dirección: Vallenato's Club. Nivel Sotano. C.C Chacaíto. Caracas.

Cátedras de Metal #35 - Dio.

Ronnie James Dio es un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado. Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran los trabajos “Ritchie Blackmore´s Rainbow” de 1975, “Rising” de 1976 y Long “Live Rock & Roll” de 1978 de su etapa en Rainbow; “Heaven and Hell” de 1980, “Mob Rules” de 1981 y “Dehumanizer” de 1992, de su período a Black Sabbath; y “Holy Diver” de 1983 y “Last in Line” de 1984, junto a su banda DIO, álbumes que marcaron la pauta del Heavy Metal de los '80s. Ronnie James Dio, a pesar de tener casi 60 años, sigue grabando discos, realizando giras y conciertos. Actualmente volvió a ser el cantante de Black Sabbath y ya anunciaron una gira mundial para el 2007/2008 donde pasarán por Europa, Asia, EE.UU y Sudamérica.

Programa #35: Biodiscografia de Dio.

Ronnie James Dio nació en Portsmouth, New Hapshire, USA, en 1949, bajo el nombre de Ronald Padavona. Sus primeros pasos en el rock and roll datan de 1956-57, cantando y tocando bajo y trompeta, en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los '60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que él apenas llega al metro sesenta de estatura.

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el baterista Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de ELF y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer álbum, titulado simplente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un álbum al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado “Ricthie Blackmore's Rainbow”. Al principio esta banda no iba a realizar giras ni conciertos, pero en 1976 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en completo a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de “Ritchie Blackmore's Rainbow:, Dio grabó con Rainbow “Rising” de 1976, “On Stage” de 1977 y “Long Live Rock and Roll” de 1978, trabajos que dejaron un gran número de himnos como “Man on the Silver Mountain”, “Long Live Rock and Roll”, “Stargazer” y “Sixteen Century Greensleeves”. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó Rainbow.

Inmediaamente Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70, que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría Heavy Metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne y a Sabbath se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en una banda que dejó de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al Hard Rock ochentero. Con Ronnie, Black Sabbath grabó “Heaven and Hell” de 1980, “Mob Rules” de 1981, y el álbum en vivo “Live Evil” de 1982, dejando grandes temas como “Children of the Sea”, “Die Young” y “Heaven and Hell”.
Después de la edición del trabajo en vivo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath, para fundar su propio grupo, llamado Dio. Dio debutó en 1983 con “Holy Diver” (Submarinista Sagrado), álbum con éxitos como “Stand Up and Shout”, “Rainbow in the Dark”, “Don't Talk to Strangers” y “Holy Diver”. En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. En esa imagen el demonio tiene en una mano los famosos "cuernos" que tanto hace la gente en los conciertos de Rock, pues éste es su origen.

El 13 de Julio de 1984 sale al mercado en el Reino Unido su segundo trabajo en solitario, “The Last In Line” (El Último de la Fila) a través de Vertigo Records. Este álbum fue certificado Disco de Oro el 12 de Septiembre del Mismo año, y para febrero de 1987 se convirtió en el primer disco de Platino de Ronnie James Dio como solista. En este álbum Vivian Campbel, quien actualmente se encuentra en Def Leppard grabó las guitarras, e igualmente fue la introducción de Claude Schnell e los teclados, quien actualmente se encuentra en la banda Rough Cutt. ´l álbum figuró en el #24 del Billboard Top 200 y en el #4 en el UK Album Charts.

Su tercer álbum llegó a las tiendas en 1985, titulado “Sacred Heart” (Sagrado Corazón) con su nueva disquera Warner Bros. Éste álbum llegó al #29 en la cartelera Billboard 200 y fue certificado Disco de Oro en Octubre del mismo año. Hasta la fecha, es el último trabajo de Dio que recibe dicha certificación. Para la gira de este trabajo Dio aprovechó muchísimos recursos técnicos, el espectáculo incluía un gran dragón mecánico con numerosos efectos de laser. La sólida alineación en esta época consistía de Ronnie James Dio obviamente en las voces, nuevamente Vivian Campbell en las guitarras, Jimmy Bain al bajo, el legendario Vinny Appice en la batería y Claude Schnell en los teclados.

Después de tres trabajos en estudio, Dio consideró que era la hora de demostrar la calidad de su banda en vivo, en 1986, a través de Vertigo Records en Inglaterra y Warner Bros. en Norteamérica, se comercializó el Extended Play “Intermission” (Intemedio). Grabado en 1985 el San Diego Sports Arena, en San Diego, California. Vivian Campbel permaneció con la banda sólo durante la primera parte del Sacred Heart Tour, y fue reemplazado por Craig Goldy, por esa razón aparecen los dos guitarristas en los créditos del álbum. Éste EP salió al mercado en medio de la gira, por eso lo llamaron “Intermedio”, luego de terminar su producción, siguieron con la misma, de modo de promocionar ambos trabajos, “Sacred Heart” e “Intermisión”.

Julio de 1987, vio nacer al cuarto trabajo de Dio, “Dream Evil” (Sueña Maldad), con Warner Bros. Records. Los sencillos que promocionaron de este álbum fueron los temas “All The Fools Sailed Hawai” (Todos los Tontos se Fueron Navegando), “Overlove” (Extramor) y “I Could Have Been A Dreamer” (Pude Haber Sido Un Soñador). Este trabajo es su último trabajo en estudio en la decada de los 80’s. Y el último con Vinny Appice en la batería, quien sería reemplazado por quein fuera baterista de AC/DC, Simon Wright. Craig Goldy y Claude Schnell continúan con Dio un tiempo mas, ambos provenientes de Rough Cutt. La portada de este trabajo creó mucha polémica en la comunidad cristiana, ya que el nuevo logo de Dio, que a propósito significa Dios en italiano, al voltearse, mostraba la palabra “Devil” (Demonio). Es innegable la influencia de este álbum en las bandas actuales de Heavy Metal,

La década de los noventa comienza fieramente con el quinto trabajo de Dio, “'Lock up the Wolves” (Encierren a Los Lobos) que salió al mercado el 15 de mayo de 1990. Producido por Tony Platt y el mismo Dio, es el primer álbum de la banda grabado en Reno, Nevada. El álbum inicialmente se iba a titular “Metallic Blue” (Azul Metalizado), pero la preferencia de Dio por el tema “'Lock up the Wolves”, afectó hasta el punto de usarlo como título del álbum, de esa manera “Metallic Blue” fue descartado. El último CD Single comercializado de Dio, fue del tema “Hey Angel”, el cual fue el decimosegundo editado, desde ahí, Dio no ha producido más CD Singles. Para este álbum Dio se contó en el estudio con Rowan Robertson en las guitarras, Teddy Cook en el bajo, Simon Wright en la batería y Jens Johansson en los teclados.

En 1992 Dio desmantela su banda para volver lamentablemente por un corto período a Black Sabbath para grabar el espectacular álbum “Dehumanizer” (Deshumanizador). La gira de apoyo fue muy accidentada, y por la gran cantidad de problemas con los volúmenes de los integrantes de la banda en sus presentaciones en vivo, finalmente se formaron dos bandos internos, el clan Iommi/Butler contra el clan Dio/Appice. Incontables encontronazos entre ambos dieron como resultado la salida de Dio y Appice de la banda para volver a su proyecto solista. 1994 trajo fuertes cambios en la alineación en la banda y una nueva casa disquera, Reprise Records. Ese año sale al mercado el sexto trabajo en estudio de Dio, titulado “Strange Highways” (Autopistas Extrañas). Tracy G condujo las guitarras, Jeff Pilson se encargó de los bajos y los teclados, y el fiel Vinny Appice volvió a mandar en el sillín de la batería.

En 1996 llega la hora de dar un vuelco en la historia de la banda, el cambio de sello disquero es notable, ahora con Mayhem Records, Dio graba lo que se convertiría en su séptimo álbum en Estudio, “Angry Machines” (Máquinas Furiosas) bajo la estricta supervisión y producción del mismo Ronnie. Toda esta época de mediados de los noventa no es la mejor de la banda, el mismo Ronnie declaró en muchas ocasiones, que aunque se logró salir del sonido ochenteno de la misma, sus composiciones no eran las mejores, su inspiración no estaba en el punto correcto, por meas que él mismo se dedicara a supervisar todas las etapas del proceso de grabación.

Entre 1998 y 1998, en plena gira Angry Machines Tour, la banda decide grabar sus presentaciones para así preparar un álbum en vivo, el resultado es el disco doble “Inferno – Last in Live”, que sale al mercado en 1998, aún con el sello discográfico Mayhem records. El título es alusivo al ealbum “Last in Line” haciendo un juego de palabras entre Line (Fila) y Line (En Vivo). Poco después de la salida de este trabajo, en junio de 1999 vuelve a la banda el guitarrista Craig Goldy, dio personalmente le solicita a Tracy G que se quede como guitarrista rítmico, pero este le rechaza, marchándose de la banda como resultado de este cambio.

Con el nuevo siglo Dio entra en otra etapa, llegó la hora de que la banda experimentase con un álbum conceptual, y de esta manera, en el año 2000, su octavo trabajo “Magica”, con el cual la banda vuelve a un sonido fiel a sus inicios, se siente el regreso de Goldy en las guitarras, e igualmente el regreso de Simon Wright y Jimmy Bain ayudaron a la vuelta a las raíces de su sonido. Este álbum, lanzado por el sello Spitfire Records, considerado un Sello Independiente, alcanzó el puesto #13 en las Billboard Indipendent Charts. Luego de esto la banda está en forma y pasando nuevamente por uno de sus mejores momentos, pero lamentablemente en tour de apoyo a “Magica” hubo incontables disputas entre Goldy, y el clan Dio/Bain, ausando estos la partida definitiva de Goldy de la banda. Estos problemas de asociación de miembros en las giras no son novedad en la historia musical de Dio.

Luego de la partida de Goldy en enero del 2002, entra a la banda Doug Aldrich, quien conoció a Bain en la grabación de un tributo a Metallica. Debido a su tardía inclusión en la banda poco pudo colaborar en la composición del noveno álbum de Dio, “Killing The Dragon” (Matando Al Dragón) del mismo año, el cual fue compuesto principalmente por dio y Bain. Nuevamente a través de Spitfire Records, y fue muy bien recibido tanto por los fanáticos de dio como por la cítica. Aldrich se quedaría con Dio hasta el mes de Abril, incorporándose de la misma manera que lo hizo anteriormente Vivian Campbell, a la banda de David Coverdale, Whitesnake. Esto generaría el regreso inmediato de Goldy a la banda, acto seguido Bain se retiraría definitiva de Dio por razones poco claras.

En el año 2004 Dio nos entrega su décimo álbum, “Master Of The Moon” (Amo de la Luna), el cual saldría al mercado el 7 de Septiembre en los Estados Unidos a través de Sanctuary Records y el 30 de Agosto en Europa a través de SPV Records. En este álbum contribuyó el multi-instrumentalista Jeff Pilson quien originalmente estaría en la banda Dokken, para encargarse de los bajos, pero debido a compromisos contractuales con su banda para ese momento, Foreigner, desertó los estudios, para así dar paso al ex Whitesnake Rudy Sarzo.
El año 2005 fue testigo de la salida al mercado del trabajo en vivo “Divine – Live In New Cork City”, grabado en New York en el año 2002, ya el contrato de Dio se había terminado con Spitfire Records al momento de la salida al mercado de este CD, así que poco tuvo Ronnie que ver con la producción del mismo. La gira “An Evening With Dio” paso por Sur América, Japón y Europa en el año 2005, tocando el álbum “Holy Diver” completo en cada presentación y en Abril del año 2006 sale al mercado la grabación en vivo “Holy Diver Live”, extraído de una de ssu presentaciones en Londres.

A principios de este año se anunció la reunión temporal de Dio y Vinny Appice con Black Sabbath, se produjo un álbum de grandes éxitos de la época de Dio en esta banda, titulado “The Dio Years”, pero nunca sin defraudar a sus ansiosos fanáticos, la banda se dedicó a entregar este trabajo con tres maravillosos temas nuevos, “The Devil Cried” (El Demonio Lloró), ”Shadow of the Wind” (La Sombra del Viento) y “Ear in the Wall” (Oído en la Pared) que nos demuestran la excelencia de esta alineación de Sabbath… Una nueva gira se va a llevar cabo entre este y el próximo año pero bajo el nombre “Heaven And Hell”, ya que por razones legales el nombre Black Sabbath, pertenece a la alineación de Black Sabbath original, con Ozzy Osbourne y Hill Ward.

Existen muchas dudas sobre los pasos futuros de Dio como banda, ya que el mismo Ronnie anunció que esta reunión con Sabbath es temporal, y que no dejará de trabajar en paralelo en su próximo álbum como solista, ya que no tiene proyectado entrar de nuevo al estudio con Black sabbath en un futuro inmediato. Lo que sí es cierto es que nunca dejará de sorprendernos con su espectacular voz y calidad compositiva.