Programa #46. Tributo a Defensores de ABBA.

Gracias por la sintonía obtenida en nuestro Programa Especial, "Tributo a Defensores de ABBA", queremos compartir con ustedes las mini-biografías de las Bandas mencionadas en el programa:

Therion:
Therion es una banda sueca de Symphonic Metal con corte Doom, aunque en sus primeros trabajos, su estilo se acercaba más en el Death Metal con toques influyentes de Black Metal. La formación se inició en 1985 bajo el nombre Blitzkrieg, con el que grabaron algunas demos a finales de los 80. Posteriormente, el grupo pasaría a llamarse Therion ("Bestia" en griego) tomado de la Biblia (Apocalipsis 13:1) y de la banda Celtic Frost en 1987. Su álbum debut “Of Darkness” apareció en el mercado en 1991.

Metalium:
Metalium es una banda power metal de Hamburgo, Alemania. Su estilo musical es el clásico power metal que fue creado en Hamburgo por bandas como Helloween y Blind Guardian.
Metalium grabo su primer álbum en 1999 titulado “Millenium Metal: Chapter One”. La alineación original para este primer álbum incluía a integrantes de las bandas Savatage y de Yngwie Malmsteen. Su segundo trabajo grabado en el año 2000 fue titulado “State Of Triumph: Chapter Two”. A éste, le siguió su tercer álbum en el 2002, denomindado “Hero Nation: Chapter Three”. Le sigue su cuarta producción denominada “One: Chapter Four”, en el 2004. Su lista continúa con su quinto álbum del año 2005 titulado “Demons Of Insanity: Chapter Five”. Para cerrar con su más reciente trabajo “Nothing to Undo: Chapter Six” del año 2007.

Sinergy:
La idea de conformar la banda Sinergy surge cuando la entonces tecladista de Dimmu Borgir Kimberly Goss conoce a Jesper Strömblad, guitarrista de In Flames durante una gira conjunta alrededor del mundo. Ambos discutieron la idea de formar una banda metal liderada por una voz femenina, pero debido a falta de tiempo no pudieron concretar la idea.
Cuando Kimberly dejó Dimmu Borgir y se mudó a Suecia, decidió que era hora de convertir el proyecto con Strömblad en realidad. La primera formación de Sinergy estuvo compuesta por ellos dos, el bajista Sharlee D’Angelo (de Arch Enemy y Mercyful Fate), el baterista Ronny Milianowicz además del entonces desconocido guitarrista Alexi Laiho (de Children of Bodom).
El álbum debut “Beware the Heavens”, fue grabado en 1999 y tenía un concepto básico: regresar a la esencia de las bandas metal con voz líder femenina, dejando a un lado los elementos de ópera introducidos en los 90's y retomando el estilo de cantantes como Doro Pesch de Warlock.

At Vance:
At Vance es una banda alemana de Power Metal, formada en 1998 por el ex vocalista de la banda Centers, Oliver Hartmann y el ex guitarrista de los Velvet vipers, Olaf Lenk quienes con sus credenciales inmediatamente consiguieron un contrato con el sello Shark Records.
Rainald König en las guitarras, Ulli Muller en los teclados, Jochen Schnur en el bajo y Spoony en las baterías conformaron la banda para grabar su primer trabajo en 1999, “No Escape”, el cual fue muy bien recibido por el público, para inmediatamente, en el año 2000, presentar “Heart Of Steel” muy seguido por su tercer trabajo “Dragonchaser” en el año 2001.
Al año siguiente, y con un nuevo contrato con AFM Records, prepararon su cuarto trabajo, titulado “Only Human”, para hacer una gira por europa con Rhapsody y Angel Dust.
En el año 2003, con nuevo vocalista, Mats Levén, At Vance nos entrega “The Evil In You”, uno de sus álbumes más vendidos hasta la fecha. Luego de eso hubo muchos cambios en la banda, y Lenk junto a Mark Cross, ex Helloween grabaron todo un álbum entre los dos, “Chained”, el último con las voces de Mats Levén… Actualmente se espera la salida de su más reciente trabajo, titulado simplemente “VII” para finales de este año.

Morgana Lefay:
Morgana Lefay (conocido como “Damage” desde 1986 hasta 1989) es una banda de Heavy y Thrash Metal originaria del pueblo de Bollnäs en Suecia. Con un sonido que es una mezcla entre bandas como Savatage, Pantera y Iron Maiden con el crunch de los trabajos antiguos de Metallica.
En 1977, Morgaa Lefay se separa. Persson, heder y Soderling se quedaron con el nombre, pero cambiaron de estilo completamente. En 1999, grabaron su primer trabajo omónimo con Thomas Persson en las guitarras, con un sonido de Hard Rock tradicional, pero este trabajo no es reconocido como un “verdadero” álbum de Morgana Lefay según los mismos miembros de la banda.
Mientras tanto, Rytkönen y Eriksson se juntaron a miembros de Fantasmagoria, y siguieron bajo el nombre Lefay, cambiando a la disquera Noise Records. Despues de grabar tres álbumes, retomaron el nombre Morgana Lefay al volver con Black Mark Records. Los álbumes “The Seventh Seal”, “Symphony Of The Damned”, “Re-Symphonised” y "S.O.S" fueron grabados mientras la banda se llamaba simplemente Lefay.

Paradox:
Paradox es una banda de Power/Thrash/Speed Metal originaria de Würzburg, alemania. Formada en 1986 y conformada actualmente Charly Steinhauer en las voces y guitarras, Roland Keller en el bajo, Kai Pasemann en las guitarras y Roland Jahoda en la batería. Su sonido es muy representativo al metal alemán de mediados de los ochenta, más melódicos que los Thrashers extremos mas no tan sinfónicos como Helloween o Gamma Ray. Con un sonido muy comparable al de los inicios de Rage.
Luego de grabar sus demos “Demo # 1” en 1986 y “Mystery” en 1987, finalmente consiguen un contrato discográfico para presentar su primer trabajo “Product Of Imagination” a finales de 1987. Dos años después graban su segundo álbum “Heresy” de 1989. Después de casi doce años fuera de actividad, graban su tercer álbum, “Collision Course” en el año 2000, en la casa disquera AFM Records.

Rough Silk:
Originarios de la Capital del rock Alemana, Hannover, Rough Silk es reconocida como una de las bandas de metal Melódico/Epico más prometedoras de Alemania en la actualidad.
En sus comienzos, su gran reputación como un gran especteaculo en vivo, les permitió abrir rápidamente para bandas como Saxon y Deep Purple. Consiguieron un contrato con RCA/BMG para grabar su primer álbum “Roots Of Hate” producido por el baterista de Accept, Stefan Kaufmann. El álbum obtuvo buenas críticas, pero por desacuerdos entre la banda, sus managers y el sello disquero, obligaron a la banda a prescindir de ambos. Con su segundo trabajo “Walls Of Never” y su gira con Helloween, la banda obtuvo una gran base de fanáticos. Con su tercer álbum, “Circle Of Pain”, el primero con Massacre Records, Rough Silk se desarrolló de gran manera a nivel musical, obteniendo excelentes críticas. Luego de giras con Dio y Axxis, fueron considerado como la respuesta alemana a Savatage.

Spiral Tower:
Spiral Tower, una banda de Power/Speed Metal con influencias de elementos Progresivos, nace en 1997, en la ciudad alemana de Ludwigsburg, manejando temas musicales basados principalmente en el tema de la muerte. Spiral tower fue una banda con una corta carrera, al menos su parte conocida… Actualmente su estatus como banda es desconocido, pero en sus inicios, gracias a su contrato con el sello disquero alemán Massacre Records, grabaron su único trabajo conocido, titulado “Mindkiller” del año 1999, con su última alineación oficial, la cual consistía de Frank Zube en la betaría, Bernhard "Bernie" Altmann al bajo, Andreas “Andi” Konstandaras y Sven Podgurski en las guitarras y Connor en las voces.

Sargant Fury:
Otra de las bandas presentes en este tributo, es la actualmente desmembrada Sargant Fury, originarios de Hannover, Alemania, quienes con su estilo de Heavy Metal Melódico con fuertes influencias de Hard Rock dejan una buena impresión en este álbum. Formada en 1987 y posterior a su Demo “United States Of Europe” de 1990, lograron grabar tres álbumes gracias a su contrato discográfico con Fresh Fruit/SPV Records, estos fueron “Still Want More” en el año 1991, “Little Fish” en 1993 y por último “Turn The Page” de 1995. Con Andrew Mc Dermott en las voces, Olaf Grosser y Kai Steffen en las guitarras, Carsten Rebentisch al bajo y Heiko Heike en la batería, Sargant Fury de disolvió a finales de la década de los noventa.

Flowing Tears:
Flowing Tears es una banda Alemana de Metal Gótico, su nombre original era Flowing Tears And Withered Flowers, el cual usaron en sus primeros dos álbumes, titulados “Swansongs” de 1996 y “Joy Parade” de 1998.
Luego de cuatro años, en el 2002, sacan al mercado “Serpentine”, álbum con el cual la banda amplió el trabajo hecho con su anterior álbum “Jade” del año 2000, añadiendo tempos más rápidos y un sonido con connotaciones menos depresivas. Luego de la salida al metcado de “Serpentine” Stefanie Duchêne se tuvo que retirar de la banda. Su embarazo era un problema para el ascenso que prometía la banda. Con su vocalista actual es Helen Vogt, quien está en la banda desde el año 2004, graban su álbum más reciente, “Razorbliss”.
El 20 de Octubre del año 2004, a tan sólo siete meses de salir al mercado su trabajo “Razorbliss”, dos miembros fundadores de Flowing Tears, Björn Lorson and Cristian Zimmer, murieron en un accidente automóvilistico. La banda se encuentra actualmente grabando lo que será su próximo trabajo…

Nation:
Hace unos años atrás, exactamente 1984, en Alemania nacía la banda Nation, con un poderoso estilo de Heavy Metal Melódico. Aunque Nation tuvo una muy corta vida, a través de Steel Trax Records publicaron su único trabajo en estudio, titulado “Ride On” en 1985. Poco se sabe realmente de ellos, su última alineación consistió de Claus Willman en las voces, Punky y Holger Fath en las guitarras, Andy Kraus al bajo junto a Dennis Vablonski en la batería. Aunque actualmente se encuentren desmembrados Nation dejó un gran álbum en la historia del metal alemán.

Custard:
Custard es una banda de Power Metal de ejecución impecable. Originarios de Herne, en Alemania, se formaron como banda en 1987. Sus temas siempre se han basado en los temores del hombre, sus sentimientos, la vida en general, las guerras y el transcurso del tiempo. Luego de grabar su demo, titulado “Signa Inferre” en 1992, lograron un contrato discográfico con Mausoleum Records, para así grabar su primer Extended Play, “God Of Storm” en 1996, tres años después, graban su primer álbum, “Kingdoms of Your Life” a principios de 1999. De ahí en adelante la banda a producido dos trabajos más “For My King” en el año 2000 y “Wheels Of Time” en el año 2005.
Actualmente la banda está compuesta por Oliver Strasser en las voces, Carsten Reichart en las guitarras, Ron Michel al teclado, Michael Marquardt al bajo, Chris Klapper en la batería, junto a Robert Resinek igualmente en las guitarras.
Actualmente Custard se encuentra preparndo lo que será su próximo trabajo para finales de este año o principios del próximo.

Tad Morose:
Tad Morose es una banda Sueca de Hevy / Power Metal formada en 1991 y liderizada por el guitarrista Christer 'Krunt' Andersson. Su álbum debut fue “Leaving the Past Behind”, suficientemente exitoso como para otorgarle reconocimiento a la banda en la comunidad del Hevy Metal europeo. “Sender of Thoughts” de1994, obtuvo mayor éxito, y de esa manera con su trabajo más reciente, “Modus Vivendi” del año 2003, han producido su álbum más exitoso, aunque sigan siendo poco conocidos en america.
A finales del año 2005, Tad Morose se separa de su vocalista Urban Breed sorpresivamente, esto atrasó la grabación de su siguiente álbum, la cual debería haber comenzado a principios de 2006, ya que tenían que encontrar un reemplazo. El 29 de Marzo del año 2006, Tad Morose pudo finalmente anunciar su nuevo vocalista, el legionario del Metal Americano Joe Comeau, quien perteneciera a bandas de la talla de Liege Lord, Overkill y Annihilator. La banda actualmente se encuentra trabajando en un nuevo álbun, con una posible entrega en el año 2008.

Glow:
De España, uno de los mas interesantes exponentes del subgénero Doom Metal en inglés, son indiscutiblemente los Madrileños Glow, quienes desde su formación en el año 2001, han trabajado arduamente en proyectarse internacionalmente, desde su primer demo conocido como “Living On Borrowed Time” grabado en el año 2003, Glow consiguió un contratdo con la casa discográfica Alone Records, y desde ahí han grabado sus únicos dos álbumes hasta la fecha, “Gone, But Never Forgotten” del año 2005 y “Dive Into The Sun” del año 2006. Ralph en las voces, Charly y Juan en las guitarras, Miguel al bajo y Ricky en la batería, seguirán dando de qué hablar, ahora que están trabajando en su próximo proyecto.

Reseña de "Dragones del Metal" sobre nuestro Aniversario.

Gracias a Gabriel Oliveros y a su equipo, quienes en su Blog, Dragones de Metal, colocaron una reseña sobre el concierto que celebró nuestro primer aniversario. Efectuado el pasado Domingo 19 de Agosto en el Bar La Cigarra de Altamira:

Todo un exitazo el evento DEFENSORES DEL METAL FEST celebrado ayer 19 de Agosto en el Bar La Cigarra. Ante un local completamente lleno en su planta principal por parte del público las bandas: Eternia, Altaír y Leben Und Drama ofrecieron un show impecable. El evento comenzó aproximadamente a las 5:35 PM abriendo ETERNIA banda que supo ganarse al público con sus temas “Eternal flame” que fue coreado al igual que “The eye of ice”. Luego ALTAIR derrochó todo su poderío ante un publico que coreo sus temas “Latidos”, “Preludio final”, “Luz del norte (Cover de Warcry)”, “Rey de la bruma” y “Alma inmortal”. Para cerrar con broche de oro este evento unos inspirados LEBEN UND DRAMA que desde su primer tema “El Callejero, pasando por “Miseria” y cerrando en grande con “Defensores del Metal” no dejaron descansar a los presentes de mover sus cabezas hasta mas no poder. Un show que será recordado por mucho tiempo; eso si…… para todos los que estuvimos allí. Departe de todo el equipo que integra Dragones del Metal Radio Show agradecemos a todos los que compartieron con nosotros, a todos sin excepción.

Gracias a Gabriel Oliveros y a su equipo por tomarnos en cuenta y cubrir nuestro evento.

Para ver las fotos del concierto tomadas por el equipo de Dragones del Metal, hagan click aquí.

Programa #45: Biodiscografia de Whitesnake.

En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el tecladista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). Entre 1977 y 1978, saldrían sus dos primeros álbumes, “Northwinds” (Vientos del Norte) y “Snakebite” (Mordisco de Culebra), ambos bajo el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake como banda, saldría el mismo año, bajo el nombre “Trouble” (Problema). El tecladista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como “Take me with you” (Llévame Contigo), el homónimo “Trouble”, “Lie down” (Recuestate) y una buena versión del tema de The Beatles, “Day Tripper” (Viajero Diurno).

Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, “Lovehunter” (Cazador de Amor), que contenía temas como “Walking In The Shadow Of The Blues” (Caminando en la Sombra de los Blues), “Medicine Man” (Curandero) y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda “Ready An' Willing” (Listo y Dispuesto) de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este álbum llegaron a lo más alto de las listas, con temas como “Fool For Your Loving” (Tonto por tu Amor) y “Blindman” (Hombre Ciego).

Con la gira de "Ready An' Willing", se atreverían a sacar un álbum doble en vivo titulado “Live...In The Heart Of The City” (En Vivo… en El Corazón de la Ciudad), producto de dos grabaciones en el Hammersmith de Londres, una en el mes de noviembre de 1978 y la otra en el mes junio de 1980. En este trabajo compilarían todos sus grandes éxitos hasta la época.

En 1981 editan otro álbum: “Come An'Get It” (Ven y Tómalo) muy al estilo de su anterior “Ready An' Willing”, con temas como “Don't break my heart again” (No rompas nuevamente mi corazon) y em homónimo “Come An'Get It”. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, “Saints & Sinners” (Santos y Pecadores), con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: “Here I Go Again” (Aquí Voy Otra Vez), el cual se convirtió en un clásico de la banda. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, quien fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).

Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del “Saints & Sinners” y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían “Slide It In” (Insértalo) que contenía temas como “Love Ain't No Stranger” (El Amor No es un Extraño) y el mismísimo “Slide it ‘in”. Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del Hard Rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vanderberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían Slip of the Tongue, en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell y ni siquiera participa presencialmente de la grabación en el estudio. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.

A fines de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente “Coverdale-Page”, que rápidamente se transformó en superventas, pero que tuvo una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, que finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco “No Quarter” de Jimmy Page y Robert Plant.

Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían “Restless Heart” (Corazón Inagotable), que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado “Starkers In Tokio” interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más “Soldier of Fortune” de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La gira de despedida, "Farewell Tour" terminó en Argentina, en el estadio de Ferrocarril Oeste el 12 diciembre de 1997, de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.

En septiembre del 2000 salió un terrible álbum solista de David Coverdale titulado “Into the Light”, que tampoco obtuvo buenos comentarios.

En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en el año 2005 de la gira del 2004 y un par de recopilatorios en el 2006. La formación actual es: David Coverdale en la voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en las guitarras, Tommy Aldridge en la batería, Marco Mendoza en el bajo y Timothy Drury en los teclados.

En noviembre de 2006 salió su último álbum “Live... in the shadow of the blues” (En Vivo… a la sombra del Blues) contiene cuatro temas inéditos: “All I want is you” (Tú eres todo lo que quiero), Dog (Perro), “If you want me” (Si Me Deseas) y “Ready to Rock” (Listo Para Rockear). La promoción de este trabajo se ha hecho mediante numerosas presentaciones acústicas en distintas ciudades europeas.

Defendiendo el Metal Nacional: "Leben Und Drama"

La historia de LEBEN und DRAMA, debería comenzar desde el mismo momento en que dejó de llamarse Cetus. Sin embargo tenemos que destacar que las raíces de LEBEN están remontadas desde el año 2006, puesto que fue ese el año en que los miembros de la agrupación, decidieron mantenerse firmes a la evolución musical y dejar de un lado, ser ese tipo de banda que se conforma entre amigos y en fin solo queda en el garaje.

La banda se formó en sus inicios por Freddy Lavarte en el bajo, Himmaru Ledezma en la batería, Dennis Martínez en la guitarra y Daniel Hernández en la voz.

Después de tener dos segundas guitarras entró a la agrupación Ely Sulbarán, el cual se adaptó fácilmente a la línea metálica que hasta ahora se tenía, por eso se tomó en consideración grabar un demo muy sencillo que sirviera para buscar toques en la ciudad de Caracas, esta grabación de ensayo se realizó el los estudios Tonalidad Mayor y este demo lo llamaron “Penumbras”, pues llevaba el nombre de uno de los temas que se escribió entre todos los miembros de la banda. El 4 de octubre tuvieron su primera aparición en público en el local caraqueño “Mantis”. Luego tocaron en el Bar “La Cigarra” de Altamira, ambas fueron escenas para aprender.

En el mes de enero del 2007, el que en ese entonces quien era el bajista de Cetus, se tuvo que ausentar de la banda y tomamos la decisión de buscar un reemplazo momentáneo en el bajo, el cual fue ocupado por Álvaro Alfinger, sin embargo semanas después, el resto de Cetus (para ese entonces) tomó la decisión de dejar a Álvaro como miembro activo de la banda, puesto que aparte se presentaron diferencias con Freddy y este a su vez, tomo la decisión de llevarse consigo el nombre de Cetus que una vez el propuso para la banda.

Leben Und Drama se encuentra actualmente a la a mitad del trabajo musical de un nuevo EP.

Este material tiene un trabajo técnico de mejor acabado y contiene 5 temas, uno de ellos es un instrumental, otro tema es un trabajo de carácter simbólico y que estará de la mano de nuestro programa, DEFENSORES DEL METAL, otro tema es una versión de la banda española Tierra Santa, al cual le dimos un poco mas de velocidad. Este trabajo debería estar listo a finales de mayo y principios de junio 2007, puesto que los inconvenientes con Freddy Lavarte atrasaron su producción.

LEBEN und DRAMA. Es lo que significa terminar un ciclo y comenzar otro, al igual que el ave fénix, que vuelve a nacer de sus cenizas. Vida y Drama, eso significa nuestro su nombre, puesto que desde que dejaron atrás en antiguo nombre (Cetus) ha dado más energía a la banda, ya que poco a poco han pasado de ser amigos que tocan metal, para ser una banda que empieza a ver los frutos de ensayos dedicados, sacrificios personales y tal vez malos ratos a la hora de una decisión urgente para la vitalidad de esta agrupación.

Defendiendo el Metal Nacional: "Eternia"

Eternia fue fundada a principios del año 2000 por su baterista, Arnold Lancelot oriundo de Italia y por el vocalista Rick Kerch (ex Sistema de Saturación). Ambos tenían en mente crear una banda con estilo musical orientado hacia el metal épico y neo-clásico. La primera alineación de la banda contaba además con Reinssy Ríos en la guitarra y de Cesar Alfonso en el bajo, dando paso de esta manera a las primeras composiciones. La intención de la banda en sus inicios era expandirse llegando a tener en sus varias alineaciones hasta 11 músicos con violas, coristas y demás (material casero grabado). Por razones diversas y la evolución de Eternia, el line-up de la banda ha tenido muchísimas metamorfosis, dejando por convicción y tenacidad a Lancelot y Kerch. Hoy en día Eternia encuentra su alineación a Sergio “The Warrior” Zambrano guitarrista de gran calibre y músico integral quien junto a Lancelot han conseguido la inspiración y química necesarias para dar paso a composiciones de otro nivel y madurez y finalizando la formación encontramos en el bajo a Pete “The Evil” Martin quien ha aportado el toque final de solidez. En la actualidad la banda cuenta con Kerch en la voz y composición lírica, “The Warrior” Zambrano tomando control de todo tipo de guitarras (rítmicas-líder-acústicas), teclados, composiciones y arreglos, Pete “The Evil” Martín en el bajo, y Lancelot en la batería, teclados composiciones y arreglos y composiciones líricas.

Defendiendo el Metal Nacional: "Altair"

ALTAIR nombre tomado de la estrella mas brillante de la constelación águila, surge como una agrupación musical enmarcada en el genero Heavy Metal en español, fundada en Cúa. Estado Miranda a finales del ano 2002; integrada en sus inicios por Gustavo Gonzáles y Eduardo Rivas en las guitarras, Jesús Briceño en la voz, Pierre Rico en el Bajo y Carlos Molina en la batería. Con esta formación la banda comienza a realizar una serie de presentaciones en la escena local (Los Valles del Tuy), teniendo una notable aceptación en cada una de las localidades cercanas a su lugar de origen. A principios de 2003 la banda retoma su curso, suceden una serie de cambios, que en definitiva, determinan la inminente evolución de la banda, ahora con el trabajo de Ismael Gómez en la voz y la incorporación del teclado, a cargo de José Luis Aguilera, ambos ex “integrantes de las bandas EPICA (Power Heavy Metal Épico) y AVATAR (Heavy Metal) ambas de Caracas. Con estas variaciones la propuesta musical de ALTAIR da un gran giro, ahora inmersa en la atmosfera del Power-Heavy Metal Europeo actual, manteniendo las letras en espanol. A mediados de 2005 ALTAIR presenta el tema promocional Preludio Final el cual ha sonado por varios programas de radio del pais como: "Kultura Rock" Hot 94.1 FM, El "Idioma del rock" / "LA DESCARGA" - Activa 103.9 FM (Gran Caracas), "Notas Metalicas" - Radio Tiuna 102.9 FM, "Encuentro con el Metal" VIVA 104.9 FM (Barquisimeto), "El Guateque" La Mega 103.3 FM (Centro Occidente). Para la fecha Pierre Rico quien fuera bajista desde los comienzos de la banda abandona la misma por motivos personales, el cual es sustituido por David Granado. Ya con sus bases mas afianzadas y con un tema promocional en las radios, ALTAIR lanza su primer material en estudio titulado "Demo 2006" en Marzo del mismo ano. En Septiembre de 2006 Altair cambia su formato ahora a una sola guitarra, quedando fuera de la banda Gustavo Gonzales. Actualmente, ALTAIR se encuentra componiendo los temas de su proximo trabajo en estudio que se espera para finales de 2007.

Cátedras de Metal #44 - Hammerfall.

Después de luchar durante tantos años en contra de la corriente en un país dominado por el Death Metal, HammerFall se ha destacado como una de las bandas más importantes del Power metal Europeo en todo el mundo, gracias a sus impresionantes arreglos musicales, que sumados a la habilidad musical y compositiva de su guitarrista Oscar Dronjak, le han dado a HammerFall un espacio muy importante en este género, llegando a ser respetados en todo el mundo como abanderados del Power Metal actual.

Programa #44: Biodiscografia de Hammerfall.

En el año 1993 el sueco Oscar Dronjak se decide retirar de la banda “Ceremonial Oath” que era de un estilo claramente Death Metal, para dedicarse a otro rumbo, el Heavy/Power Metal. No tardaron en ponerle nombre al grupo así surgió Hammerfall. Luego de eso se contacta con su amigo Jesper Strömblad para el trabajo con las guitarras, el acepta pero continua en el grupo Crystal Age y los incipientes In Flames. Así llegaron músicos nuevos Niklas Sundin, en las guitarras y Mikael Stanne en la voz, ambos integrantes de Dark Tranquillity, además de Johan Larsson.

El primer corte que esta banda logra crear, es el ya clásico para la banda “Steel Meets Steel” (El Acero Conoce al Acero). Los proyectos de los miembros de Hammerfall impedían que tuvieran el tiempo necesario de ensayo. Además en Suecia el estilo más popular era el Death Metal de Gotemburgo, cosa que les impedía participar en concursos de bandas de rock, como el "Rockslaget". Tiempo después, Niklas y Johan decidieron dedicarse a sus bandas y dejar Hammerfall. Sus reemplazantes fueron Glenn Ljungström (In Flames) y Fredrik Larsson (Crystal Age). Cuando compitieron en el "Rockslaget" la banda interpretó “Steel Meets Steel”, además de “Hammerfall” y el clásico de los daneses “Pretty Maids” titulado “Red, Hot and Ready” (Rojo, Caliente y Listo). Cuando consiguieron llegar a semifinales, en 1996, Hammerfall impactó al públicocon el famosísimo “Steel Meets Steel”, su nueva “Unchained” y el himno de himnos, “Breaking the Law”, de Judas Priest.

Pero el vocalisata de la banda Mikael Stanne decidió dedicarse totalmente a “Dark Tranquillity” y de paso no participó en las finales del concurso. Luego de un tiempo se decidieron por Joacim Cans, que los impresionó luego de unos ensayos, aun así la banda no logró llegar a la final pero dos de sus temas fueron grabados en videos, que fueron enviados a Roel Van Reijmersdal, dueño del sello holandés “Vic Records”, el cual quedó impresionado por la calidad de la banda, e inmediatamente firmaron un contrato para grabar.

Así, finalmente en 1997 Hammerfal edita su primer trabajo, “Glory to the Brave” (Gloria A Los Valientes), que definió el estilo de la banda, la agresividad, la potencia, y los coros graves. Siendo los mejores temas “Hammerfall”, “The Dragon Lies Bleeding” y “Steel Meets Steel”. El éxito no tardó en llegar, cosa que los integrantes no podían creer, así tomaron la decisión de dedicarse más para su próxima entrada a los estudios.

Rápidamente, en 1998, consiguieron lanzar su segundo álbum, titulado “Legacy Of Kings” (Legado de Reyes), el cuál fue compuesto por Cans, Dronjak y Jesper Strömblad, los principales temas fueron “Legacy Of Kings”, “Heeding The Call” o “Let The Hammer Fall”. Hammerfall ratificó su éxito en una gira mundial, visitando lugares como Japón, el Dynamo Open Air en Holanda y Sudamérica, donde se presentaron en Brasil, Argentina y Chile. Pero fue en este último concierto en Chile, en el que surgió el problema de la no presentación de la banda Deicide, provocó que tocaran por más de hora y media, y solo debían presentarse por 50 minutos, lo que los obligó a realizar todos y cada uno de sus temas debiendo realizar versiones de otras bandas como “Man On The Silver Mountain” de Rainbow y “Breaking The Law” de Judas Priest.

En Octubre del año 2000 publicaron su tercer trabajo denominado “Renegade” (Renegado), sus principales temas fueron “Templars Of Steel” (Templarios de Acero), “Keep The Flame Burning” (Mantengan El Fuego Ardiendo) y “The Way Of The Warrior” (El Modo del Guerrero), en un álbum de gran cantidad pero tal vez menos contundente. Este fue su primer trabajo junto al baterista Anders Johansson. Igualmente bajo Nuclear Blast Records. El ex miembro de Hammerfall Jesper Strömblad, ayudó a la banda a componer muchos de los temas de éste álbum, gracias a una pequeña pausa de su banda oficial en ese momento, In Flames.

El año 2002 fue publicado su cuarto trabajo en estudio, titulado “Crimson Thunder” (Trueno Escarlata), y ese mismo año lanzarían el video del tema “Hearts on Fire” (Corazones Ardiendo), pero fue retrasado por la agresión sufrida por Joacim Cans, en un bar de Gotemburgo por un desviado fan de Black Metal, lo que casi hace que perdiera un ojo.

El sencillo de “Hearts of Fire” fue publicado junto a una versión de “We're Not Going To Make It” de Twisted Sister y una grabación en vivo de “Heeding The Call”.

Chile, Argentina, Brazil y México estaban presentes en la próxima gira de la banda a realizarse en Suramérica. Esta gira fue esperada con gran expectación por todos y cumplió con lo esperado, ya que se transformó en una de las mejores presentaciones de la banda hasta ese momento. Luego de esto siguieron mas presentaciones esta vez en el The Bang Your Head Festival en Balingen, Alemania, The Master Of The Rock en Vizovice, República Checa y Metal Mania en Albacete, España. Tocando con bandas de la talla de Iron Maiden, Slayer, Dio, Twisted Sister, Stratovarius y U.D.O.

Esta magnífica gira tuvo que ser abruptamente detenida por un accidente sufrido por Oscar Dronjak en su motocicleta, en el cual se rompió un brazo. La banda había llegado al momento de preparar su primer material en vivo, y nace así en junio del año 2004, el CD doble y el DVD “One Crimson Night” (Una Noche Escarlata). El concierto de este álbum fue grabado en la ciudad de Lisebergshallen, en su país natal. Este álbum es considerado por muchos como uno de los álbumes en vivo más retocados en las historia del metal, muchos ae arriesgan a quitarle la cualidad de “grabación en vivo”.

Luego de haber lanzado su primer trabajo en vivo, la banda entró en un descanso que duraría dos años. Posteriormente Hammerfall grabó su nuevo trabajo en estudio que saldría al mercado en el año 2005, “Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken”, el cual fue apoyado con una gran gira europea y suramericana. Siguiendo con Nuclear Blast, en este álbum disfrutaron de la colaboración de Conrad "Cronos" Lant, vocalista y bajista de la legendaria banda “Venom”, en el tema “Knights of the 21st Century” (Caballeros del Siglo 21).

Su trabajo más reciente, titulado “Threshold” (Umbral), salió al mercado en Octubre del año 2006, posicionándose inmediatamente en el número 1 de las carteleras suecas. El pasado mes de marzo, se confirmó la salida del bajista Magnus Rosén, quien manifestó que no se encontraba a gusto con la dirección que ha tomado musicalmente la banda. Dando paso a Fredrik Larsson, quien había tocado con la banda, grabando las pistas de bajo para el álbum “Glory to the Brave”.

Actualmente la banda está terminando lo que será su primer álbum de éxitos, el cual celebrará los primeros diez años de existencia de la banda y se titulará “Steel Meets Steel - Ten Years Of Glory” (El Acero Conoce al Acero – Diez Años de Gloria). En el mismo se incluirán tres temas nuevos, que ayudarán al total e 25 temas y saldrá al mercado el próximo mes de Octubre.

Cátedras de Metal #43 - Angra.

Dignos portadores de la bandera brasileña, Angra, originarios de Sao Paulo, se ha dado a conocer alrededor del mundo como una de las bandas de Power Metal Sinfónico más respetables en la actualidad. El uso de composiciones de gran carácter y calidad sinfónica junto a elementos de la música regional brasileña le ayudan a crear un sonido único, que los ha hecho destacarse por encima de bandas consideradas como precursoras del género. Angra, ha logrado colocarse al pasar de los años a la altura de bandas de primera línea, compartiendo tarima y llevando en alto la bandera de su país en festivales de metal a través de todo el mundo.

Programa #43: Biodiscografia de Angra.

La formación primigenia de Angra se remonta al año 1992 y fue compuesta por los brasileños Luis Barrios en las voces y teclado, Rafael Bittencourt a la guitarra, Kiko Loureiro como segunda guitarra, Luis Mariutti al bajo y Marco Antunes a la batería. Con la entrada de Andre Matos, proveniente de la banda Viper, la banda encontró finalmente su dirección. Influenciados por el Power y el Heavy Metal clásico de grupos como Helloween o Iron Maiden, el estilo de Angra continúa en la línea de las guitarras rápidas con altísimos componentes de carácter melódico y voces agudas al estilo de Michael Kiske de Helloween o Bruce Dickinson de Iron Maiden .

En ese año 1992 publican su primera maqueta, titulada “Reaching Horizons” (Alcanzando Horizontes) donde, aparte de las influencias ya mencionadas, se incluyen melodías étnicas y algo de Metal Progresivo.

No es, sin embargo, hasta el año 1993, con la publicación de su primer álbum “Angels Cry” (Llanto de Angeles) que se volverán mundialmente conocidos. Éste es un trabajo en el que ya se pone de manifiesto el estilo propio de la formación, que cuenta con la batería de Alex Holzwarth de Sieges Even y Rhapsody of Fire, y Thomas Nack, ex-Gamma Ray como sesionistas, siendo Ricardo Confessori el baterista official; y su madurez musical como banda de Power Metal con algunas reminiscencias de Speed Metal.

En 1994, gracias al éxito local de “Angels Cry”, Angra abrió un concierto de AC/DC en Brasil y fue invitado a la edición brasileña del festival Monsters Of Rock, compartiendo así tarima con bandas como Kiss, Black Sabbath y Slayer.

En 1996 Angra, con su cautivador album “Holy Land” (Tierra Santa), quizá su mejor y más completo trabajo que, con temas como “Carolina IV”, llega al máximo esplendor en materia de Power Metal sinfónico de los años 90.

El Album “Holy Land” fue un proyecto muy ambicioso que contiene Mucha orquestación, corales y ritmos brasileños. Sascha Paeth y Charlie Bauerfiend se encargaron de la producción de este trabajo. Este album fue mucho más exitoso en ventas que su predecesor “Angels Cry”, hasta la edición japonesa, contentivo de un tema inédito titulado “Queen Of The Night” (Reina de la Noche) fue certificado como Disco de Oro, lo que dio pie a su primera gira en ese país. En el mismo año salió a la venta el Extended Play “Freedom Call” (El Llamado de la Libertad) que contiene una versión en estudio del tema de Judas Priest, “Painkiller” grabada por Angra.

En 1997 graban “Holy Live”, un Extended Play grabado en Francia que incluye algunos de sus éxitos en vivo. En 1998, publican su tercer álbum, quizá el más pesado de todos, “Fireworks” (Fuegos Artificiales), producido por el legendario Chris Tsangarides, trabajo que produciría algunas quiebras en Angra por romper su carácter melódico. A mediados del año 2000 la banda se separó. Sólo quedaron Loureiro y Bittencourt, quienes después de meses de rumores sobre la muerte definitiva de la banda, reclutaron a Edu Falaschi, actual vocalista del grupo y antiguo cantante de la banda Symbols, al bajista Felipe Andreoli y al batería de Paul DiAnno, Aquiles Priester. Esta selección fue el resultado de un proceso riguroso y de alto criterio en el cual se incluyó un análisis de las habilidades técnicas, la experiencia y la prefecta compresión musical mutua entre los elegidos.

En el año 2001, la nueva formación demostró su calidad en su siguiente disco, “Rebirth” (Renacer), un auténtico renacimiento de la banda y donde el Power Metal más clásico vuelve a dominar el centro de las composiciones. Este es el primer trabajo de Angra producido por Dennis Ward, y obtuvo un gran éxito comercial, dentro y fuera de Brasil, vendiendo mas de 100.000 copias en menos de dos meses. En Brasil obtuvo certificación de Disco de Oro ese mismo año.

En el año 2002 sale al mercado su Extended Play “Hunters And Prey” (Cazadores y Víctimas) el cual incluyó versiones acústicas de temas del álbum “Rebirth”, junto a nuevo material, una versión del tema “Mama” de Génesis y su primer tema con letras en portugués, una versión de “Hunter and Prey”, titulado “Caça e Caçador”.

En el año 2004, su siguiente álbum se presenta como un trabajo de Metal Progresivo, resultado de tres años de trabajo continuo en donde Kiko Loureiro nos brinda los solos de Guitarra más rápidos que se habían escuchado en la historia de la banda. Producido nuevamente por Dennis Ward, “Temple of Shadows” (Templo de Sombras) supone un cambio, una fusión entre el Power Metal y el Heavy Progresivo. Este álbum es una estupenda mezcla de distintos estilos musicales, bien sean típicos de Brasil o no, donde consiguen sacarle el máximo partido a cada instrumento. Así mismo, cuenta con varias colaboraciones de otros artistas famosos y consolidados del panorama musical del metal. “Temple of Shadows” es un álbum conceptual que recorre la vida de “Shadow Hunter”, un Caballero de las Cruzadas quien termina en desacuerdo con las teorías expansionistas de la Iglesia Católica en el Siglo XI, desde su nacimiento hasta su resurrección.

En Julio de 2006 empieza la grabación de su mas reciente trabajo, titulado “Aurora Consurgens” junto a Dennis Ward en la producción, título basado en un libro del siglo XIV, manteniendo los mismos componentes de Angra y en Octubre del mismo año salió al mercado. Como innovación, el primer sencillo pudo ser descargado desde la página oficial de la banda. A diferencia de “Temple of Shadows”, no es un álbum conceptual, aunque si es temático, habla de algunos de los distintos estados mentales que un ser humano puede llegar a tener.

Este trabajo AURORA CONSURGENS se caracteriza por un sonido mucho más potente y directo, más Heavy Metal y no tan Power Metal como en trabajos anteriores. Sin embargo sigue sin perder la esencia que caracteriza a Angra, que son los toques progresivos muy bien utilizados y los arreglos brasileños presentes en temas como “The Course of Nature” (El Curso de la Naturaleza) y “So Near So Far” (Tan Cerca y Tan Lejos).