Programa #12. Biodiscografia de AC/DC.

El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos hermanos Malcolm y Angus Young, en la ciudad de Sydney, Australia, en 1973, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground, Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser, nace finalmente AC/DC!!!

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó definida por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y el look violento, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

Sus primeros dos singles fueron: "Rockin’ in the Parlour" y "Baby Please Don't Go". La banda grabó y comercializó en Australia dos álbumes “High Voltage” (Alto Voltaje) y “T.N.T.”, en 1974 y 1975 respectivamente. Luego de llamar la atención del publico fuera de su país, el material de ambos discos sirvió para elaborar el “High Voltage” en Estados Unidos y en el Reino Unido en el año 1976. Ocho de los Nueve temas del álbum fueron escritos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott. "Can I Sit Next To You Girl?" (Me Puedo Sentar A Tu Lado Niña?) fue compuesta únicamente por los hermanos Young.
AC/DC ha vendido más de tres millones de copias de “High Voltaje” únicamente en los estados Unidos, aunque curiosamente fue criticado por la Revista Rolling Stone como “un álbum eternamente mediocre” en el momento que salió al mercado.

En Septiembre de 1976 la banda nos entrega “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, su tercer álbum en estudio. Todos los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott, conteniendo unas de las líricas más controversiales de la banda.

Este trabajo incluye muchos de sus temas favoritos, como lo son "Squealer" y "Problem Child". Este álbum no salió a la venta en el mercado americano hasta Abril de 1981. Fueron recompensados por sus fanáticos y por la crítica, AC/DC inmediatamente sale de gira con artistas de la talla de Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

En Marzo de 1977 producen su cuarto trabajo en estudio, “Let There Be Rock” (Hágase El Rock), nuevamente todos los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young, and Bon Scott, con un aire mucho más serio.
Con este álbum incrementó su popularidad, la banda cambia su sonido denso por un sonido más crudo, produciendo éxitos como lo son "Whole Lotta Rosie" y "Hell Ain't a Bad Place to Be", haciendo que este sea coniderado como uno de los mejores trabajos de AC/Dc.
Este álbum dió paso a la banda a filmar una película para cine en 1981, que consistía en un concierto en vivo, titulada “AC/DC: Let There Be Rock”.

“Powerage” es su quinto álbum en estudio, publicado de mayo de 1978. Es también el cuarto álbum internacional de la banda. Todos los temas están compuestas por Angus Young, Malcom Young y Bon Scott.
Este fue el primer álbum de AC/DC publicado casi simultáneamente en los mercados australianos e internacionales y el primero que utiliza la misma portada para ambos, es también la primera vez que contiene los mismos temas en todas las versiones, con la excepción de los viniles europeos, que incluían el tema "Cold Hearted Man," el cual no se ha publicado oficialmente en ningún otro álbum de AC/DC, algunos también omitían el tema "Rock 'n' Roll Damnation."
En “Powerage” debuta el bajista Cliff Williams, quien se mantiene en la banda hasta el día de hoy. Muchos fanáticos de la banda consideran que Williams, los hermanos Young y el batería Phil Rudd constituyen la formación clásica de AC/DC. Es el primer álbum de AC/DC coproducido por Angus Young, y el último de la era de Bon Scott en estudi producido por Harry Vanda y George Young.
El album llegó al #133 en Billboard's Pop Albums en Estados unidos, eventualmente siendo certificado platino.

“If You Want Blood... (You've Got It)” (Si Quieres Sangre… Ahí La Tienes) es el primer álbum en vivo de AC/DC y salió a la venta en octubre de 1978. La mayoría de los temas de este álbum fueron grabados en vivo en el Apollo Theatre en Glasgow, Escocia el 30 de Abril de 1978. Contiene versiones en vivo de temas de los álbumes T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, y Powerage. Es el último álbum de la era de Bon Scott producido por Harry Vanda y George Young, quienes también produjeron los cinco primeros álbumes de estudio de la banda, dejando paso luego a Robert John "Mutt" Lange.

“Highway to Hell” (Autopista al Infierno) es su sexto álbum de estudio, salió a la venta en 1979. También es el quinto álbum de estudio internacional de la banda y todas sus temas fueron escritos por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott.

Ha sido considerado el álbum más popular de la banda hasta el momento, y ayudó a incrementar la popularidad de ésta considerablemente, posicionándola para el éxito de su álbum “Back In Black” el año siguiente. Fue el último álbum grabado con el vocalista Bon Scott antes de que este muriese en febrero de 1980.

“Highway to Hell” fue el primer álbum de AC/DC que no fue producido por Harry Vanda y George Young. En Alemania se cambiaron los diseños de las carátulas debido a un descontento de las autoridades ya que la imagen de la portada era las de los miembros de la banda envueltos en llamas.

En 1980 AC/DC entrega su trabajo “Back In Black” (De Vuelta Al Negro), en este álbum figura por primera vez Brian Jonhson como vocalista, quien sustituyó a Bon Scott tras su trágica muerte. Las ventas internacionales del álbum ascienden a más de 42 millones de copias, convirtiéndolo en el segundo trabajo más vendido de la historia tras 'Thriller' de Michael Jackson. El álbum fue dedicado por la banda a su gran amigo, el desaparecido e irremplazable Bon Scott.

La banda se traslada a las Bahamas poco después del tour europeo para grabar su álbum “Flick of the Switch” (El Pase del Interruptor), que sale al mercado a principios de 1983.
Al tener problemas con otros miembros de la banda, el baterista Phil Rudd se retira en mitad de las sesiones de grabación, aunque había completado sus partes en la batería. Fue reemplazado por el inglés Simon Wright. Este ayudó a la banda a grabar los videos de los dos sencillos del álbum, "Flick of the Switch" y "Nervous Shakedown". Rudd, volvió a la banda en 1994. El álbum fue publicado originalmente en Estados Unidos el 15 de agosto de 1983.

En 1985 la banda edita su décimo álbum “Fly On The Wall” (Mosca En La Pared), producido por los hermanos Malcolm Young y Angus Young, todas los temas fueron compuestos por Angus Young, Malcolm Young y Brian Johnson.

Este álbum no obtuvo el éxito esperado, comparando con otros trabajos anteriores de la banda, pero lo que se puede rescatar de este álbum son algunos temas sólidos como "Shake your Fundations", "Fly on the Wall" y "Sink the pink". También ese año se filmó la película "Fly on the wall", en donde mostraban algunos videos del grupo con algunos temas del disco.
El año anterior, 1984, editan en los Estados Unidos, Canadá y Japón el extended Play “74 Jailbreak”, el cual compila temas de la banda disponibles únicamente en Australia.

“Who Made Who” (Quién Creó A Quién) funge como pista de sonido para la película de Stephen King, “Maximum Overdrive” del año 1986, a través de Atlantic Records. Sólo tres temas, “Who Made Who” y los instrumentales “D.T.” y “Chase the Ace”, fueron creados para éste álbum, el resto fue un compilado de sus trabajos anteriores, y un solo tema de la era de Bon Scott. Sólo en los Estados Unidosn se han vendido cinco millones de copias de éste trabajo que alcanzó el número 11 en Inglaterra y el 33 en los Estados Unidos.

En Enero de 1988, sale al mercado su álbum “Blow Up your Video” (Explota Tu Video). El álbum fue grabado en el Miraval Studio en Le Val (Francia) en agosto de 1987 y producido por Harry Vanda y George Young, el equipo de producción de los primeros álbumes de la banda. Brian Johnson escribió todas las letras de los temas y es hasta el momento la última vez que lo ha hecho. Fue el más vendido, entre el material nuevo desde la publicación de “For Those About To Rock”. Sin embargo, la banda tocó sólo dos temas en el tour subsecuente. "Heatseeker" llegó al Top 20 en el Reino Unido.

En septiembre de 1990, AC/DC renace con “The Razor’s Edge” (La Orilla de la Cuchilla) bajo la producción de Bruce Fairbairn y la nueva incorporación del baterista Chris Slade, significó el regreso de la banda a los primeros puestos de las listas de ventas.

Musicalmente el disco supuso cierta innovación dentro del siempre definido sonido de la banda, con una producción mucho más sofisticada de lo habitual y una mayor potenciación de ciertos aspectos como las voces de apoyo. Los temas en general presentan una orientación más comercial de lo habitual en AC/DC y al mismo tiempo un barniz más cercano al Metal comercial. Fue un álbum muy exitoso pero discutido debido a estas modificaciones que experimentó el sonido habitual de la banda.

Luego, en 1992, sale al mercado su excelente álbum en vivo titulado “AC/DC: Live” en dos versiones, sencilla y doble, conocida como la edición para coleccionistas, y es considerado lo más cercano a un álbum de grandes éxitos de la banda.

Luego de cuatro años de ausencia, AC/DC vuelve con su álbum “Ballbreaker” (Rompepelotas) en 1995 en el cual Phil rudd vuelve a la batería, ybajo la producción de rick Rubin. Los tres sencillos salidos de éste álbum son “Hard as a Rock”, “Cover You in Oil” y “Hail Caesar”.
AC/DC regresa a un sonido más seco, gracias a modificaciones técnicas sugeridas por Rick Rubin al momento de grabar. La mayoría de las composiciones de “Ballbreaker” son de los hermanos Young, e incluyen numerosas referencias sexuales y de doble sentido.
Ballbreaker alcanzó el número 4 en los Estados Unidos y el número 33 en Inglaterra.

En el año 2000, AC/DC entra al nuevo milenio con su más reciente trabajo, “Staff Upper Lip” (Labio Superior Tieso) grabado en The Warehouse Studio en Vancouver, Canadá. Con este álbum volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Sus sencillos fueron “Ballbreaker”, “Safe In New York City” y "Satellite Blues".

Como nota jocosa, sus fanáticos dicen que este álbum será disponible en el mercado americano en el año 2010, como parte de su serie de trabajos remasterizados, cosa que ya ocurrió en Inglaterra en el año 2005.

Los AC/DC actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.
En el año 2003 AC/DC fue inducido al “Rock & Roll Hall of Fame”. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

Cátedras de Metal #11 - Rob Halford.

Rob Halford posee indiscutiblemente una de las mejores voces en la historia del Rock y el Heavy Metal. Su estilo de manejar su voz ha marcado la pauta, ayudando a definir muchos de los lineamientos a seguir por todos los movimientos y subgéneros del Metal. Todo esto unido a su puesta en escena, sus vestuarios y su conexión eterna con las motocicletas, han convertido a Rob Halford en un ícono de la Historia del Metal, y demuestran que el “Metal God” o Dios del Metal puede hacer lo que le vanga en gana, tanto dentro como fuera de Judas Priest.

Programa #11. Biodiscografia de Rob Halford.

Nacido en Sutton Coldfield en Birmingham, Inglaterra, este vocalista y compositor estuvo en las bandas Hiroshima, Abraxas, Thark, Lord Lucifer, y Athens Wood. Pero lo que lo llevó al estrellato, fue aceptar el ofrecimiento de quien ese momento fuera su cuñado, Ian Hill, integrándose a un naciente proyecto llamado Judas Priest, que se convertiría en una de las bandas más importantes en la historia del Metal… Les traeremos la vida y obra de Rob Halford!!!

Halford es conocido por su enorme rango de sonidos vocales, que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y su apariencia caracterizada por el uso del cuero al vestir. Por su gran influencia en la música rock y en el metal, le ha hecho ganarse ser llamado “The Metal God” (El Dios del Metal), que además hace referencia al tema “Metal Gods” de Judas Priest).

Su primera estancia en Judas Priest duró desde 1971 hasta 1992. Rob Halford ayudó a definir el heavy metal e introdujo el cuero tachonado como signo particular y distintivo, a partir de entonces artistas y fans de todo el mundo adoptaron tal estética como propia. Halford dejó entonces a la banda para comenzar su carrera en solitario, primero con el grupo Fight. Para esta banda Halford se lleva al baterista de Judas Priest Scott Travis, quien a su vez nunca ha salido de Judas. En las guitarras reclutó a Russ Parrish, a Brian Tilse también en las guitarras y el teclado, quie junto con Jay Jay al bajo, conformaron una nueva banda que con su potente primer trabajo del año 1994 “War Of Words” (Guerra de Palabras) daría mucho de qué hablar a mediados de la década de los noventa.

La propuesta musical de Fight fue muy particular y diferente en su momento, ya que Halford toma los elementos clásicos de Judas Priest y lo amalgama excelentemente con sonidos novedosos, más duros y pesados como los de Pantera.
Con esta misma alineación, en 1994, Halford entra al estudio para remezclar algunos temas de “War OF Words”, que junto a varias grabaciones en vivo darían paso a su Extended Play “Mutations” (Mutaciones).

En el año 1995, y concluyendo su corta pero eficiente e influyente vida, Fight nos entrega su último trabajo, titulado “A Small Deadly Space” (Pequeño Espacio Mortal) con la disquera Epic Records. En este álbum observamos una búsqueda de la banda en obtener exposición en la radio, con temas menos extremos, como “Blowout In The Radio Room”. A rasgos generales, Fight deja una huella indeleble en la historia del metal con dos álbumes y un Extended Play excelentes!

En el año 1997, Halford une fuerzas con el genio de ls mezclas Trent Reznor de la banda Nine Inch Nails, para producir un álbum con su nueva banda Two, en la disquera de Reznor, Nothing Records. Este trabajo se desarrolló en conjunto con el ex guitarrista de Marilyn Manson y actual guitarrista de rob Zombie, John 5. El resultado es el extraño e interesante álbum “Voyeurs”, con mucha influencia electrónica, gracias a la colaboración de Reznor, por sus influencias industriales.

En Julio del año 2000, luego de tres años de descanso, Halford vuelve a sus raíces metaleras con una nueva banda, que lleva su mismo nombre “Halford”. Su primer trabajo, el implacable “Resurrection” (Resurrección), demuestra la eficiencia de Halford y su productor Roy-Z, con quien su sincronización es excelente. Este excelente álbum fue muy bien recibido, tanto por los fanáticos de Halford, como los exigentes que gustaban de su antiguo trabajo con Judas Priest. Este álbum incluye una especial colaboración en el tema “The One You Love To Hate” con Bruce Dickinson, vocalista de la banda Iron Maiden. La crítica aceptó que Halford tenía aún lo necesario para seguir siendo el Dios del Metal. Este álbum entro en la lista de los 500 Mejores álbumes de Heavy Metal de Martin Popoff, igualmente los temas “Silent Screams” y “Resurrection” entraron en la lista de los 500 Mejores Temas en la Historia del Metal.

Para el año 2001, la banda Halford se presenta en el masivo festival “Rock In Río”, para poder demostrarle a sus fanáticos de Brasil que su banda se tomaba las cosas bien en serio. De esta presentación se produjo un Bootleg no oficial muy difícil de encontrar en el mercado.

Poco tiempo después, en el mismo 2001, Halford nos entrega un excelente trabajo doble en vivo, “Live Insurrection”. Con un increíble primer CD lleno te nemas excelentemente mezclados y ejecutados. En el segundo CD, encontramos unos temas en vivo, junto con temas nunca antes publicados, entre los que encontramos un antiguo demo de Judas Priest, completado por la banda Halford titulado “Heart Of A Lion”. Igualmente nos entrega uno de los mejores temas en la historia de la banda, el implacable “Screaming In The Dark”, tema inédito reservado por Harford para esta tan especial ocasión.

En el 2002, la banda Halford entrega su segundo trabajo en estudio, titulado “Crucible”, luego produjeron un bootleg oficial llamado "Live - From The Disney House Of Blues", el cual podía bajarse gratuitamente en la página web robhalford.com en el 2004, esta es la única grabación de temas en vivo provenientes del álbum “Crucible”.

Luego de muchos años de espera Rob Halford vuelve a su casa, se reintegra finalmente a la banda que lo vió nacer, Judas Priest, para así crear uno de los mejores trabajos de su carrera, “Angel Of Retribution”, que obtuvo las mejores críticas e impulsaron un extenso tour por todo el planeta. Pero con este rotundo éxito, la banda Halford nunca se deshizo, este mes de Noviembre, el próximo 21, estrenarán mundialmente su nuevo tema “Forgotten Generation” exclusivamente a través de la tienda iTunes de Apple. Todo esto luego de llevar a cabo un impactante concurso sin precedente, en el cual sus fanáticos podían enviar sus demos y para así ser invitados a grabar un tema en estudio con la banda.

Programa #10: Biodiscografía de Gamma Ray.

En 1988, tras pasar 4 años en Helloween, el compositor y guitarrista Kai Hansen decide, por razones consideradas por muchos como inconsistentes, retirarse de la banda. Hansen alegó que Helloween había crecido demasiado y estaba fuera de su control, aunque siempre fueron conocidos los problemas financieros de la banda los cuales pudieron ser motivo de su salida. Después de un par de apariciones en los primeros discos de Blind Guardian se decide por formar un proyecto propio con su amigo Ralf Scheepers ex vocalista de la banda Tyran Pace. Este proyecto de dos personas se convirtió en uno de cuatro, al integrarse el bajista Uwe Wessel y Mathias Burchard en la batería, con esta unión de 4 músicos forman una banda. De todo este proceso, con un sonido hermano a la banda Helloween, nace finalmente la banda Gamma Ray!!!

En febrero de 1990, lanzan su primer álbum, "Heading for Tomorrow", con sus clásicos “Lust For Life” (Lujuria Por La Vida) y “Heaven Can Wait” (El Cielo Puede Esperar). Y Junto al Extended Play "Heaven Can Wait" del mismo año, demostraron su compromiso de llevar la bandera del naciente Power Metal Europeo.

Pero tuvo que pasar cierto tiempo hasta que Gamma Ray se subiera a un escenario, ya que nada más al finalizar la grabación del disco, el baterista Mathias Burchardt decidía abandonar el grupo para concentrarse a tope en sus estudios. Un nuevo baterista es incorporado y su nombre es Uli Kusch (hoy baterista de Helloween). La formación completa con Ralph Schepers (voz), Kai Hansen (guitarra y voz), Dirk Schlachter (guitarra), Uwe Wessel (bajo) y uli Kusch (en la bateria) realizan la primera gira mundial de Gamma Ray. Durante la gira se editó un mini-Lp llamado "Heaven can wait" en septiembre de 1990. Este trabajo contenía caras-B, una nueva versión del tema que dió titulo al EP, y canciones que quedaron sueltas en la grabación del disco y una nueva canción "Who do you..."

En el año 1991, fue lanzado al mercado su siguiente trabajo, titulado "Sigh no More, en este álbum El estilo de Gamma ray comenzaba a cambiar algo en comparación con el álbum Heading for tomorrow, y las letras de este trabajo fueron un poco depresivas motivado a que en ese entonces sucedía la guerra del golfo Pérsico.

En Octubre de ese mismo año Gamma Ray arranca su primera Gira Mundial, con más de cincuenta fechas en promoción de este álbum.

La gira fue un rotundo éxito en especial en Japón dónde fue grabado un vídeo en directo llamado "Heading For The East" en Tokio.

Luego de la gira japonesa en el año 92 Gamma-Ray comienza a aparecer en los medios pero esta vez no con tan buenas noticias para los fans, ya que Uli Kush Y Uwe Wessel deciden abandonar la banda motivado a problemas personales. En el año 1993 la banda lanza su tercer álbum, "Insanity and Genius" (Locura y Genialidad), incorporando a Thomas Nack en la batería y Jan Rubach en el bajo, quienes venían de tocar en la banda demo Anesthesya de Hamburgo Alemania, y En paralelo Comienzan a construir sus propios estudios, así que no les tomo mucho tiempo a la banda en materializar su nuevo disco.

El estilo vuelve a asimilarse al primer disco Heading for tomorrow,este trabajo demostró como un bombazo la habilidad de Kai hansen para componer este poderoso Power Metal melódico.

Un segundo vídeo fue grabado en el concierto de Hamburgo que se llamó "Lust for live" y a su vez salió un disco en directo llamado "The power of metal" el poder del metal en diciembre de ese año.

Preparando un nuevo disco, el cantante Ralph Schepers fue despedido por varias razones. Una de ellas fue que vivía a 500 millas y solo podía estar presente los fines de semana además se negaba a mudarse a Hamburgo y La banda decidió seguir sin él.

Debido a este acontecimineto, Kai Hansen se ve forzado a tomar las voces de la banda y con esta formación lanzan el aclamado "Land of the Free" (Tierra de los Libres) en 1995 que era una mezcla de la potencia de "Heading out for Tomorrow" y la pasión de "Walls of Jericho" de Helloween. En este álbum hubo una colaboración muy especial de Michael Kiske,. El éxito de este álbum fue arrollador, la voz de Hansen encajó perfectamente en el sonido de Gamma Ray. Seguidamente la banda inicia un gran tour europeo ese mismo año, de donde son grabados un par de conciertos para así lanzar al mercado en el año 1996 su primer álbum doble en vivo titulado "Alive´95", que salió a la venta en mayo de 1996.

En septiembre del año 96 realizaron una gira por España junto a Stratovarius y Rage...

Pero antes de esa gira Jan y Thomas decidieron abandonar la nave además Dirk Schlächter quería cambiar la guitarra y tomar el bajo ya que él originalmente era bajista. Con esto se incorporan a la banda Dan Zimmermann en la batería y Henjo Richter en las guitarras. Con esta nueva alineación entran al estudio para así grabar el álbum "Somewhere out in Space" (En Algún Lugar del Espacio) en el año 1997, un trabajo conceptual basado en la eterna curiosidad del ser humano ante el espacio exterior, que arrasó por todos lados con la gira y con el nuevo disco: Lo único negativo fueron las criticas de sus fans en cuanto a la voz de Kai hansen

En 1999, luego de dos años continuos en gira, Gamma Ray lanza uno de sus mejores trabajos en toda su historia, su sexto trabajo llamado "Powerplant" considerado el mejor de la banda tanto por los fans como por la crítica, un disco completísimo sin un solo fallo. Este álbum es una continuación a "Somewhere out in Space", y contiene la misma composición a nivel lírico, pero con una nueva aproximación musical, mucho más agresiva y rápida, evidentes en temas como “Anywhere in The Galaxy” y “Razorblade Sigh”.. Volvieron a ser los más grandes otra vez más, y nuevamente estan presentes en todos los festivales incluso en el nuevo Eurometal de Madrid en el que compartieron escenario con Mägo de Oz, Tea, Labyrinth, Easy Rider, Hammerfall, Angra y Stratovarius. En este festival demostraron frente a los grandes del Power metal melódico que ellos son los dioses. Nadie más.

En el año 2000, llega el momento en que Gamma Ray produzca un álbum de mejores exitos, pero Hansen decide convertir esa idea en un nuevo álbum, regrabando todos sus temas más significativos, elegidos por sus propios fanáticos. Nace así el álbum doble “Blast From The Past” (Explosión del Pasado), que contiene todas estas regrabaciones en uno de sus discos y remasterizaciones de temas más recientes en el otro. Si alguno de ustedes no conoce a Gamma ray con este Album Blast from de past, es la mejor manera de conocerlo, puesto que en este trabajo todos los temas son muy buenos, y muestran a un Gammaray brillante excelentemente ejecutado desde sus inicios hasta el año 2000.

En el año 2001, la banda nos entrega su trabajo “No World Order!’ (Sin Orden Mundial) el cual contiene muchos elementos del metal clásico de los 80. Nuevamente Gamma Ray obtiene críticas altamente positivas. El “No World Order Tour” llevó a la banda a docenas de países de Europa y hasta Japón.

Luego de un descanso, la banda inició el “Skeleton In The Closet Tour” en el cual tocaron temas que usualmente no se acostumbraban en vivo. Los temas fueron elegidos por los fanáticos de la banda a través de su Web Site. Muy pocos shows se llevaron a cabo, pero dos de ellos, Barcelona y Strasbourg, fueron grabados para su próximo álbum doble en vivo, “Skeletons In The Closet”, su mejor álbum en vivo hasta la fecha. Axel Mackenrott de la banda Masterplan, fue contratado como tecladista para este tour. En esta ultima gira fueron abridores de los diez conciertos con Iron Maiden, lo que les proporcionó mayor exposición a nuevos fans, Gamma Ray denominó a esta participación con los Iron Maiden “RAISING HELL WITH THE BEAST’’ la ascensión a las tinieblas con la bestia Iron Maiden.

A principios del año 2004, la banda comienza a componer material para su nuevo álbum. Finalmente vuelven a los estudios el mes de septiembre para grabar once temas, que a diferencia de sus dos últimos trabajos, demuestran más complejidad y energía. El trabajo “Majestic” fue terminado en Mayo del año 2005 y salió al mercado el 23 de septiembre del mismo año. Mientras tanto la banda aparece de nuevo en festivales de verano "Bang Your Head" y "Monsters Of Rock" para demostrarle a sus fan que Gamma Ray aun esta con vida

Programa #09: Biodiscografía de Helloween.

A mediados de la década de los ochenta, en la ciudad de Hamburgo, en Alemania, el vocalista y guitarrista Kai Hansen y Michael Weikath igualmente en las guitarras, y Markus Grosskopf en el bajo e Ingo Schwichtenberg en la batería Deciden formar una banda.. Luego de cambiar varias veces de nombre esta se llamo "Gentry", después "Second Hell", y luego "Iron Fist", pero aun no satisfechos con los nombres deciden cambiarlo nuevamente. Para el año 1984 la banda había firmado un contrato con Noise Records y procedieron a grabar dos temas para un álbum recopilatorio de este sello discográfico , llamado Death Metal Los dos temas fueron "Oernst Of Life" por Weikath, y "Metal Invaders" (Invasores de Metal) por Kai Hansen, y más tarde fueron incluidos en álbumes posteriores de la que sería su Agrupación definitiva, Y es así como nace esta prodigiosa banda... Helloween!!!!

Un poco mas tarde deciden cambiar la letra ‘’O’’ en Helloween por una calabaza, y dibujan esta, para muchos proyectos de los que serian sus futuros temas, lo que se transformó en una marca registrada, y en uno de los iconos mas imponentes del Rock alrededor del mundo.
En 1985 graban su primer álbum, un mini-LP llamado con el mismo nombre de la banda, el cual contenía 5 temas. Este mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año grabaron y lanzaron su primer álbum completo titulado "The Walls of Jericho" (Las Paredes de Jericó) que se convirtió en un bombazo, con su mezcla original de la velocidad y de las melodías que redefinían el Heavy Metal en esa época .

Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Kai Hansen tenía dificultades para cantar y para tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai hansen como el vocalista principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía el tema "Judas" junto con algunos temas en vivo. Tiempo después Helloween comienza la búsqueda de un nuevo vocalista... Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers de la banda "Tyrant Pace". No obstante la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una banda local "Third Prophecy" llamado Michael Kiske. Con este nuevo Vocalista grabaron “Keeper Of The Seven Keys Part 1” en 1987 con lo que se convirtió en la banda de más éxito de Europa.

En el año 1988 Helloween nos entregan su álbum “Keeper Of The Seven Keys Part 2”, el cual es su trabajo más conocido. Tuvo mucho más éxito que el anterior y ha sido durante mucho tiempo el trabajo más vendido de toda la historia de la banda.

Kai Hansen se fue de Helloween de forma inesperada después de la gira por Europa del Keeper of the seven keys 2 por conflictos con Sus compañeros y la compañía discográfica. Fue sustituido en breve por el ex guitarrista del grupo "Rampage", Roland Grapow, que terminó el resto de la gira.

En 1989 sale al mercado su primer álbum en vivo, titulado "Live in the United Kingdom". Este trabajo recopila material en vivo de la gira europea de 1988. Los demás miembros continuaron en el grupo, pero debido a problemas de diferente índole no volvieron a grabar más material hasta 1991.

Los Helloween estuvieron un par de años sin producir un nuevo material, hasta que en el año 1991, después de incontables rumores de separación, nos entregan su cuarto trabajo “Pink Bubbles Go Ape”, el cual no tuvo el éxito esperado, fue mancillado tanto por la crítica como por sus fanáticos, por lo cual empiezan a tener problemas internos entre los mismos integrantes de la banda.

En 1993, con influencias del Pop, el Jazz, el blues, y hasta del Rock Progresivo además del reencuentro con su ex-compañero y amigo, el guitarrista y fundador Kai Hansen, esta vez en calidad de productor, crearon “Chamaleon”, que pese a su extraordinaria calidad y originalidad hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonasen. En el álbum se pueden encontrar temas de gran originalidad y desarrollo musical como “When The Sinner”, “Windmill”, “Step Out Of Hell”, entre otros que iban más allá del tradicional sonido metalero de la bandas de las época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando así de cierta manera el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas tributarias del trabajo de Helloween de la segunda mitad de los noventa, como Stratovarius o Sonata Artica. Un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica, a una declaración de principios sobre las creencias más intimas de cada uno de sus integrantes. Sin embargo, en la gira promocional de este disco el baterista Ingo Swichtenberg cayó enfermo debido a problemas personales, lo cual hizo que Michael Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta en plena gira. Esto hizo aumentar aún mucho más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron por echar a la calle a este último.

Helloween, ya sin Hansen, ni Swichtenberg, ni Kiske, volvió con una nueva alineación en 1994, con la adición un nuevo vocalista y amigo personal de Michael Weikath, el vocalista Andi Deris, de la banda “Pink Cream 69” y el baterista Uli Kusch de la banda “Gamma Ray”. Pese a las pocas expectativas, tuvieron éxito con el lanzamiento de “Master of the Rings”, con un retorno a un sonido más obscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes. No obstante, la noticia del suicidio del ex-batería Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para todos los fanánicos y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía le dedicaron su segundo disco “The Time of the Oath” de 1996, el mejor de todos los trabajos de Helloween con Andi Deris, colocándolos de nuevo como una de las bandas más importantes del Power Metal en Europa. Continuaron con la gira y Grabaron un álbum doble en vivo “High Live”.

En 1998 lanzaron su trabajo “Better Than Raw”, seguido por un mediocre álbum con versiones “Metal Jukebox” en el año 1999. En el 2000 experimentaron con “The Dark Ride”. Después de la gira, cansados del protagonismo de Andi Deris en la banda, Roland Grapow y Uli Kusch se separaron para formar un nuevo proyecto: “Masterplan“ y reencontrarse con el vocalista Michael Kiske a quien invitaron a participar en uno de los temas para su álbum debut homónimo.

Los reemplazos fueron encontrados rápidamente en el guitarrista Sascha Gerstner de Freedom Call y el batería Mark Cross de la banda Metalium quien debido a una grave enfermedad fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann antes batería de Accept entre otros grupos de la escena Metálica Alemana.

A principios del año 2003 Helloween lanzó al mercado su álbum “Rabbit Don't Come Easy” (El Conejo No Viene Tan Fácil), que no tuvo un excesivo éxito ya que llego solo al puesto 30º en el ranking alemán y a un 54 en el ranking europeo. En este nuevo álbum se mostraba una nueva tendencia mas electrónica combinando un speed metal melódico con ritmos electrónicos dando forma a un nuevo estilo de música.

Para este año 2006 Helloween lanzará su nuevo CD single, "Light The Universe" (Enciende El Universo), el 10 de Noviembre en Alemania y el día 13 Noviembre en el resto del mundo, a través del sello Disquero SPV Records. El corte del título se dice que será el primer dueto en la historia de Helloween, que también Incluye al cantante Blackmore de la banda "Candice Night". En adición a la versión del tema "Light the Universe", este material de sólo cuatro pistas ofrece un bonus track en forma de video, dirigido por Alexander Diezinger Grabado en el castillo de Veldenstein en Alemania meridional: también incluye el tema "Revolution" (por el bajista Markus Grosskopf, Grabado para Japón y que no había salido aun en Europa).

Este single también incluye una versión en vivo del tema "If I Could Fly" (Si Pudiera Volar), grabada en Sao Paulo durante la gira de 2006 "Keeper Of The seven Keys: The Legacy", que será como un aperitivo para el próximo álbum en vivo de la Banda. Esta gira, "Keeper Of The seven Keys: The Legacy", incluyó a nuestro país el día 6 de Abril en el Poliedro de Caracas Junto A la Banda Lampsek de Puerto La Cruz.