Cátedras de Metal #32 - Scorpions.

"Una de las bandas de Hard Rock más importantes y comerciales de los años 70 y 80 fue Scorpions, banda que desde Hannover, Alemania, conquistó el mundo con su combinación de exaltadas baladas y fibrosas canciones de rock de opulentos alardes guitarreros e intensa factura vocal. No importa que problemas enfrente, la solidez de Scorpions siempre ha sorteado cualquier obstáculo, y ha demostrado que aunque experimenten con su sonido, los fundamentos de una de las bandas creadoras del Hard Rock siguen intáctos".

Programa #32: Biodiscografia de Scorpions.

El inicio de Scorpions empieza en la ciudad de Hannover Alemania , cuando en 1969 el cantante y guitarrista rítmico Rudolf Schenker, el guitarra líder Karl-Heinz Follmer, el bajista Lothar Heimberg y el batería Wolfgang Dziony decidieron unir fuerzas y talento musical para formar un conjunto con reminiscencias de Yardbirds, Deep Purple, Spooky Tooth, Cream, Jimi Hendrix y Rolling Stones.

En 1971 y entusiasmados con los sonidos que estában desarrollando bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath se integran en la formación el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker, quien sustituye a Follmer y Klaus Meine, cantante y compañero de Michael en el grupo The Copernicus.

En 1972 y tras ser descubiertos por el productor Conny Plank, grabaron el álbum “Lonesome Crow” (Cuervo Solitario), proyectado como banda sonora de una película, era un estupendo y subvaluado debut rock con elementos blues y jazz en temas de gran calidad como “Action”, “It All Depends” o “Lonesome Crow”, temas que ponían principalmente de manifiesto las habilidades en las seis cuerdas de Michael Schenker, quien dejaría Scorpions tras la grabación de este trabajo para integrarse en UFO, una banda británica que ya había conquistado el éxito y que tentó al joven instrumentista Michael Shenker cuando la banda de Hannover Scorpions estaba girando con ellos como teloneros.

En el año 1974 grabaron con Uli Jon Roth, quien habia sido muy influenciado por Jimi Hendrix, el álbum "Fly to the rainbow" (Vuela al Arcoiris). En este disco, producido por Frank Bornemann (miembro del grupo Eloy), también intervenían el bajista Francis Buchholz y el batería Jurgen Rosenthal, quienes reemplazaron a Heimberg y Dziony, tras el abandono de éstos. "Speedy's coming", "Drifting sun" y "They need a million" son algunos de los mejores temas de este segundo gran disco de la banda alemana, que desarrollaba su hard rock de alto voltaje melódico.

Para la grabación del álbum "In trance" en 1975, el primer disco producido por Dieter Dierks, pieza clave en el éxito mundial de de la banda , se produjo un nuevo cambio en la formación, ocupando el puesto en las baquetas Rudy Lenners. Este álbum fue un gran paso adelante para la banda y estableció su formulación musical de Hard Rock, e igualmente ayudó a la formación de una base fuerte de fanáticos para Scorpiosns, tanto dentro como fuera de Alemania. Temas como “Dark Lady”, “Robot Man” y el homónimo “In Trance” son considerados clásicos de la banda hasta hoy.

En 1976 editan su cuarto trabajo, titulado “Virgin Killer” (Asesino de Virgenes), con temas como “Catch your train” y “Backstage Queen”, confirmó el poderío comercial de Scorpions en Europa y sobre todo en Japón. La polémica portada del álbum incluía a una adolescente complemente desnuda, que aunque debió ser modificada, ayudó comercialmente a incrementar la banda al ser reconocidos inmediatamente tanto por sus detractores como por sus fanáticos. Al siguiente año, luego de grabar este álbum, Rudy Lenners se retira de la banda por razones de salud, y fue reemplazado por Herman Rarebell.

En el año 1977, nos entregan su trabajo “Taken By Force” (Tomado a la Fuerza), en el cual presentaban a su nuevo batería Herman Rarebell. Este album contiene estupendos temas, tales como “We'll burn the sky” y “I've got to be free”.

El álbum “Taken By Force” fue muy bien acogido entre sus fanáticos, pero a Roth no le entusiasmaba la dirección que la banda había tomado desde el punto de vista sonoro y musical, y tras la gira japonesa de 1978 abandonó Scorpions para formar la banda Electric Sun. Su capacidad en la guitarra se puede apreciar en el álbum esencial y primer en vivo de su carrera "Tokyo Tapes" Grabaciones en Tokio Japón de 1978. Igualmente Scorpions homenajeó a sus fanáticos japoneses en éste álbum, con una versión de una canción folklórica titulada “Kojo No Tsuki”, que se puede traducir “Las Ruinas del Castillo a la Luz de la Luna”, canción que aprenden todos los jóvenes japoneses en su educación musical escolar básica.

Michael Schenker, por su parte, debido a su carácter conflictivo, que le provocaba controversias con Phil Mogg (vocalista de UFO) y su exceso en el consumo de alcohol, abandonó la banda inglesa y regresó a Scorpions para colaborar en el año 1979 en álbum "Lovedrive", Lp en el cual también tocaba el reemplazo de Roth, Matthias Jabs. El sonido rockero de Scorpions se volvió más melódico con Jabs y con ello la futura conquista del jugoso mercado estadounidense, que censuró la portada original del disco. En ese año giraron por primera vez por el país norteamericano, tocando junto a AC/DC y Ted Nugent.

Tras la marcha de Michael Schenker para formar The Michael Schenker Group, Scorpions grabó su trabajo "Animal Magnetism" (Magnetismo Animal) en el año 1980, este fue su primer álbum con ventas significativas en los Estados Unidos, aunque del punto de vista de la crítica, no era mejor recibido que “Lovedrive”. “Animal Magnetism” incluye las sensacionales temas como “The Zoo” y “Make it Real”. Inmediatamente después de la salida al mercado de este trabajo, Klaus Meine sufrió de graves problemas de garganta, los cuales lo obligaron a someterse a una intervención quirúrgica de sus cuerdas vocales. Hubo rumores y dudas con respecto a su capacidad de seguir con la banda… esto puso a Scorpions en una posición muy incómoda.

Los buenos resultados comerciales de Scorpions fueron superados con creces en 1982 al sacar al mercado su trabajo por “Blackout” (Apagón), un álbum histórico para la banda y si se puede decir uno de los mejor ejecutados a mi criterio…, fue publicado tras la operación en las cuerdas vocales de Klaus Meine, quien había perdido la voz tras un importante tour de conciertos. Este Lp supuso la entrada definitiva de Scorpions en el mainstream estadounidense gracias a temas como “No one like you”, “Dynamite” y “Blackout”.

En 1984, el álbum “Love at First Sting” (Amor al Primer Pinchazo) consiguió convertir a la banda alemana en una de las bandas más populares del hard rock a nivel mundial. Temas como “Rock You Like A Hurricane” y la recordada balada “Still Loving You” sonaron incansablemente en las emisoras de radio de todo el planeta. Junto a esos clásicos, otros vibrantes temas como “Bad Boys Running Wild” y “Big City Nights” formaban parte de uno de los mejores álbumes de su carrera. Junto a su trabajo en estudio, sus actuaciones en vivo eran multitudinariamente seguidas, lo que les llevó a publicar su álbum doble en vivo, titulado "World Wide Live" en 1985.

Tras un período de retiro en estudio, Scorpions regresó con su trabajo “Savage Amusement” (Entretenimiento Salvaje) de 1988, álbum que incluía la balada “Rhythm of Love” el Rotmo del amor . Este trabajo obtendría un buen rendimiento comercial pero palidecía en comparación con sus obras anteriores. El mismo año de la publicación del álbum, actuarían con gran éxito en la Unión Soviética, siendo la primera banda de rock occidental en tocar en tierra soviética.
Y aquí en defensores del metal Suena para ustedes el tema “Alien Nation” (Nación Alienígena), del Álbum “Face The Heat” del año 1993.

En 1989 caería el muro de Berlín y en 1990 Scorpions publicaría su trabajo “Crazy World” (Mundo Loco) en el año 1990, un disco co-producido por Keith Olsen (colaborador de Whitesnake, The Babys, Pat Benatar, Foreigner y Fleetwood Mac) que incluía uno de sus grandes éxitos, la balada con comentario político-social “Wind of Change” Tema que Klaus meine adpato en tres idiomas como español, Ingles y hasta en Ruso. El sencillo de este tema alcanzaría el número 1 en todo el mundo. En 1993 se estrena “Face the Heat” (Enfrenta el Calor) con un Nuevo bajista: Ralph Rieckermann. Pocos meses después vuelven a recibir un premio en el “World Music Award”. Al año siguiente, en 1995 sale a la luz otro trabajo en vivo de Scorpions: “Live Bites” (Trozos en Vivo) y en 1996 “Pure Instinct” (Puro Instinto).

La banda se dedicó a hacer tour mundiales promocionando los discos anteriores hasta 1998, donde entran al estudio a producir “Eye to Eye” (de Ojo A Ojo). Este disco marca un cambio en la imagen de Scorpions, donde por primera vez aparecen Rudolf Schenker, Klaus Meine and Matthias Jabs en la carátula del disco. Además en este álbum se puede oír por primera vez al grupo cantando en alemán. En enero del 2000, la banda inicia un reto musical: grabar al lado de la orquesta filarmónica de Berlín para producir un nuevo material discográfico. De esta mixtura de estilos nace “Moment of Glory” (Momento de Gloria).

En 2001 el Scorpions continuó experimentando y lanzó "Acoustica", un disco unplugged grabado en el marco del Convento do Beato, en Lisboa.

“Unbreakable” (Irrompible), grabado en el 2004, es el último álbum producido por Scorpions. Con motivo de ser el LP número 20 de la discografía de Scorpions, la banda se propuso retornar a las raíces de su estilo musical, es por ello que con este álbum retoman la línea hard rock que los había lanzado al éxito mundial. “Unbreakable” es el álbum de sonido más pesado que la banda ha grabado desde “Face the Heat”, y sus fanáticos respondieron muy bien a temas como “New Generation”, “Love 'em or Leave 'em” y “Deep and Dark”. Scorpions hizo muchos conciertos para promocionar este trabajo, incluso tocaron como invitados especiales de Judas Priest en su Tour por Inglaterra.

Y Ahora en este año 2007, y después del 15 de Mayo, Scorpions ya tiene todo listo para el lanzamiento de su próximo álbum titulado "Humanity" (Humanidad), que contine temas como "Hour One" (Hora Uno), "The Game Of Life" (El Juego de la Vida), "We Were Born To Fly" (Nacimos para Volar ) y "The Future Never Dies" (El Futuro Nunca Muere). Así que ya lo saben a partir de la semana que viene pueden chequear las discotiendas para el nuevo trabajo de Scorpions.

Programa #31: Biodiscografia de Iced Earth.

Para llegar a la génesis de Iced Earth, hay que situarse en Indiana, Estados Unidos a mediados de los ochenta, en 1985, cuando un joven rebelde y busca problemas llamado Jon Schaffer decidió crear una banda con unos amigos del colegio.

Jon partió a Florida en 1985, pensando que sería la cuna de una nueva gran escena con las bandas Nasty Savage y Savatage, que no se concretaría debido al auge del grunge en Seattle, y francamente porque "viviría en la calle y allá hacía calor". Con Greg su amigo y compañero llegó a Tampa sin dinero, empezando desde abajo sin absolutamente nada. Por unos meses tuvieron que dormir en el auto… y lo habrían hecho por más tiempo si no hubiese sido por un "accidente". Una noche, después de una pelea, borracho y fuera de juicio, Jon estrelló el vehículo en una cabina telefónica al frente de un Burger King. El auto quedó hecho pedazos y causó 35 mil dólares en daños. Afortunadamente Schaffer salió ileso y los policías sólo le dieron una multa por exceso de velocidad. Esto los obligó a romper ventanales y puertas de casas abandonadas para acostarse en el suelo, pero Jon tenía la convicción absoluta de que saldrían adelante. Habría sido muy fácil devolverse a Indiana, pero eso para Schaffer era admitir el fracaso y renunciar a su sueño.

Luego de tantos tropiezos tenían que encontrar a nuevos músicos. Se les permitió ensayar en una tienda que en ese entonces trabajaban y empezaron a ensayar en su tiempo libre. Algunas personas que escuchaban el ruido desde fuera del local, y otras que vieron los anuncios de Jon en el diario, comenzaron a visitarlos. Conocieron a un tal Richard Bateman, quien se ofreció para ser bajista, al guitarrista Bill Owen y Gene Adam como cantante. Esta fue la primera alineación de Purgatory nombre original de la banda que realmente empezó a tocar en Florida, estado conocido posteriormente como el "Death Metal State" por la arremetida de grupos como Death, Morbid Angel, Obituary y Deicide. Purgatory no se unió al movimiento y propuso un metal más melódico y poderoso con influencias más directas de Iron Maiden, Judas Priest y Black Sabbath.

La primera presentación de Purgatory fue en la noche de Halloween de 1985, abriendo el show de Nasty Savage. En ese entonces, la imaginación del grupo inspirada en películas de terror era fuerte. Escribían temas con letras gore, se vestían con ropas largas y capas oscuras y llevaban los filmes al escenario. Gene se disfrazaba de Freddy Krueger de Pesadilla en la calle del infierno , un amigo encarnaba a Jason de Martes 13 y traían bolsas con tallarines, vísceras de vacuno y salsa de tomate y las arrojaban al público. Con estos tipos de actos, Purgatory se ganó el odio de algunos y la admiración de otros, pero nadie quedó indiferente.

Con recursos limitados, hacían el máximo posible. Sin embargo no tuvieron la acogida esperada porque no se ajustaba al Death Metal imperante. Aunque, cuando bien avanzada la década de los noventa el término Power Metal había evolucionado a lo que se conoce hoy, Jon prefirió no autoencasillarse. "Tenemos tantos elementos en nuestra música que no sería justo ser deathmetaleros" dijo una vez shafler’’.

Sin embargo toda la parafernalia del grupo en vivo fue en vano. Cinco meses después, Schaffer cayó en cuenta que el "cambio de nombre" a Purgatory 60 había sido poco efectivo ya que había otra banda con ese nombre y ya habían lanzado un disco al mercado, así que no le quedó más alternativa que buscar otro nombre, el cual lo encontró sin problemas. Bill, el gran amigo de la niñez y adolescencia de Jon fallecido, le había sugerido un título que el guitarrista había desestimado. Pero en una forma de honrar su memoria rebautizó a la banda como hoy se le conoce: Iced Earth.

El demo Enter the Realm se grabó en 1989 y consta de seis pistas entre las que se encuentran el clásico tema-himno Iced Earth, Nightmares y Curse the Sky entre los más destacados. El conjunto se encerró por un largo período y gastó una buena suma de dinero con el convencimiento de que si lo hacían bien, se les abrirían varias puertas. El demo gozaba de una calidad de producción de un LP, con una presentación que incluía portada a todo color.
Iced Earth manufacturó de manera independiente mil copias, 500 para distribución a sellos disqueros, medios de comunicación y todo tipo de contactos en Norteamérica y, por qué no, en Europa. La otra mitad fue para la venta. Jon llegaría con cantidades groseras de demos al correo para enviarlos a todos los lugares imaginables. Y funcionó. Enter the Realm tuvo una espléndida acogida en el medio underground especializado, sobre todo -y sorprendentemente- en Alemania. Enviaron una cinta al editor de Rock Hard y la revista le otorgó el premio de demo del mes y, más tarde, demo del año, además de pedir permiso para venderlo con una de las ediciones.

La principal razón de por qué nos contrataron -explicaba Jon shafer - fue gracias al trabajo de las guitarras que Randy y yo hicimos que se ha transformado en nuestra marca registrada".
A un mes antes de lograr la firma, Greg Seymour, el baterista y miembro fundador, dejó el grupo. Mike McGill, ingeniero eléctrico encargado de la iluminación quien conocía los temas que grabarían en el álbum, tomó las baquetas. Con esta formación (Schaffer, Adam, Shawver, Abell y McGill), Iced Earth entró a grabar el primer disco que sería conocido simplemente como Iced Earth.

El álbum se grabó rápidamente con un presupuesto de ocho mil dólares en 1990, donde habían grabado Enter the Realm, y fue lanzado en noviembre en Europa y a principios del año siguiente en Estados Unidos, ambas con dos portadas distintas. En él se escuchan ocho cortes de los que destacan Iced Earth, Colors y When the Night Falls.

Con el resultado final de Iced Earth, Jon se preguntó si es que se habían apurado al sacar tan rápido el primer álbum, pero el tiempo demostró que no pudo haber sido mejor momento. No tanto por el disco, sino por el tour que hicieron por Europa teloneando a Blind Guardian, banda con la que Jon empezaría un fuerte lazo de amistad (más tarde hablaría de Hansi como su "hermano"). Para un joven que vivió en Indiana y pasó un gran período de prueba personal en Florida, saltar de América al continente Europeo para hacer la primera gira era mucho más de lo esperado. Durante el primer show en Hamburgo, mientras Jon y el grupo estaban en backstage, los mil fanáticos presentes empezaron a corear el nombre de la banda. Cuando salió Iced Earth a tocar, el público, enloquecido, cantó los temas a todo pulmón de principio a fin. Jon estaba extasiado, "ha sido la experiencia más fuerte de mi vida". Lo mismo, quizá hasta más, fue en Grecia. El sueño a largo plazo empezaba a asomarse en la realidad.
Además de ser un gran momento gracias a la gira europea con Blind Guardian, banda con la que entablaron una amistad que hasta ahora los une, lo fue también porque Schaffer aprovechó esos meses de emociones para escribir material para el segundo disco. Iced Earth conquistaba Europa, pero en Estados Unidos, el disco casi no vendía... La banda continuó ganando adeptos en el extranjero, y también reconocimientos.

El excelente año 1991 se reflejó en el segundo disco de Iced Earth: el inspiradísimo Night of the Stormrider (1992), primer trabajo conceptual del grupo. Trata de una persona que se siente traicionada por el cristianismo y se revela. El poder oscuro lo transforma en el poderoso, temido y malvado Stormrider, que se encarga de traer el Apocalipsis al mundo y que por las acciones cometidas acepta su destino de pasar la eternidad en las tinieblas.

Stormrider fue un gigantesco paso al frente. Los riffs, baterías inalcanzables y las canciones de ambiente épico oscuro hicieron del segundo álbum de Iced Earth uno de los más sólidos trabajos de la banda hasta ahora. Casi todos los temas del álbum se transformaron en clásicos: Angels Holocaust, Stormrider (con Schaffer en las voces), The Path I Choose, Desert Rain y las inconmensurables Pure Evil y Travel In Stygian.

Los europeos lo aclamaron. En Estados Unidos algunos temas fueron puestos en la radio, entre medio de las tonadas Death Metal, e irrumpió en Japón donde recibió excelentes calificaciones. De hecho Night of the Stormrider ha sido el disco más vendido en ese país y tuvo el honor de ser el más exitoso de Iced Earth en todo el mundo.

El invierno europeo entre 1992 y 1993 había sido uno de los más duros. Hacia 60 años que no se sentía tanto frío en Alemania... Y Iced Earth, de gira, con Blind Guardian nuevamente, se movía de una ciudad a otra con un auto en pésimas condiciones, que quedaba enpañado cada vez que se encendía el motor. Ni siquiera tenía calefacción. Con ese cacharro que Century Media entregó a una de sus bandas estrella, tuvieron que atravesar Europa.

Pero el asunto fue mucho más allá de la anécdota del auto. Estos tipos de tratos incómodos por parte del sello a la banda se sucedieron una y otra vez en el tour, hasta que Schaffer comprendió realmente el asunto: "Vendíamos un montón de discos, nos seguían en todas partes, pero ganábamos prácticamente cero. No había plata". Fue natural entonces para Jon preguntarse qué pasaba. Y la respuesta que encontró fue la siguiente: Según él, Century Media se estaba quedando con todas las ganancias mientras Iced Earth hacía el trabajo sucio gratis. La compañía aprovechó el buen momento del grupo para salir de los serios problemas económicos que en ese tiempo atravesaba. En cierto modo, la justa recompensa de todo lo que Jon había pasado en Florida antes de grabar el primer álbum había caído en manos ajenas.

De vuelta en Estados Unidos el muy descontento líder de la banda entregó un ultimátum a Century Media: mientras no mejoraran las condiciones no iría a grabar más discos ni hacer más conciertos. "Decidimos no hacer más álbumes con ellos hasta que cambiara toda esta basura. Aunque no vendiésemos tantas copias, tenían que pagarnos igual".

El sello no estimó necesaria una renegociación y demoró en percatarse de lo serio de la amenaza y determinación del guitarrista. 1993 llegaba a su fin y Schaffer seguía firme en su postura. Pero como Iced Earth era uno de los grupos que mantenía a flote a Century Media y las ventas del álbum habían sido muy buenas, la compañía cedió, tomaron una actitud más profesional y Jon Schaffer logró mejorar la situación.

Llegó 1994 y se prepararon para grabar entonces el atrasado tercer disco. Pero estos años de "huelga" se había concretado un cambio importante. Durante la gira, el cantante John Greely había mostrado, a los ojos de Schaffer, que era imposible trabajar con él. El círculo de fanáticos comenta que Greely era racista y que durante los shows en Europa hacía comentarios de muy mal gusto contra los judíos. La banda pensó que podrían hacerlo cambiar de parecer al llevarlo a recorrer el campo de concentración de Dachau, Alemania. Pero esto sólo hizo empeorar las cosas ya que insultó larga y cruelmente a un anciano judío que rezaba de rodillas en dicho lugar. Además trató de robarle plata a Dave Abell cuando vio que los ingresos no le alcanzaban. Lo echaron apenas concluyó la gira. "(Greely) estaba por la plata -señala Schaffer-. Pensaba de una forma poco realista y creyó que seríamos millonarios de un día para otro... No quiso enfrentar los malos momentos y ahora maneja camiones".

En 1995. Desafortunadamente, y con un nuevo vocalista Mattehew Barlow así como el tour de 1991 había inspirado la creatividad de Schaffer, todos estos malos ratos hicieron réplica en su estado de ánimo. Durante el proceso de composición, Jon no estaba contento y ello se reflejó en el álbum. Burnt Offerings (1995) es un disco denso, lleno de furia, rabia y enojo, negativo y oscuro. Por ejemplo, el tema título que abre el álbum, cuyas letras son el espejo rabioso de lo vivido esos tres años. Jon No estaba feliz con el resultado de Burnt Offerings ni satisfecho con la composición ni los performance, incluyendo el suyo. "Las grabaciones de la batería fueron una pesadilla absoluta. Le tomó a Tom Morris (productor) aplicar todos los trucos de ingeniería sólo para terminarlas". Hasta con Matt se sentía decepcionado porque no fue capaz, según Jon, de interpretar bien las líneas vocales que tenía pensadas.

Catalogado por el mismo Jon shaffer como el peor disco de su carrera en este álbum se cuentan piezas de la talla de Burnt Offerings y Diary, uno de los clásicos es Last December, y el otro, el increíble Dante's Inferno, de 16 minutos que musicalmente recuerda a los mejores riff de Night of the Stormrider y que sus letras recrea el viaje a los nueve planos del Infierno: "Fue todo un desafío (...) Estoy orgulloso de esa canción... ¡Y lo estoy también del álbum! No me arrepiento de nada de lo que he hecho (...) Lo bueno es que a muchas personas les gusta el disco, lo que demuestra que no fue malo del todo (…) Burnt Offerings (sin embargo) es un período de mi vida que no quiero volver a repetir y no escribiré canciones como esas nunca más".

Después de tres años de frustraciones, Jon llegó incluso a pensar que era el tiempo de terminar con la banda. Entre pensamientos oscuros, Schaffer comprendió que la disolución de Iced Earth era la solución más fácil; en una postura autocrítica, sabía que las canciones del último disco no habían sido sus mejores. Asumió toda la responsabilidad como líder y compositor de la banda y se levantó.

No había que terminar nada, todo lo contrario, sólo seguir trabajando de mejor manera: "Puedes tener al mejor cantante del mundo, la mejor primera guitarra, al mejor baterista... lo mejor de todo, pero si no hay canciones, no hay nada".

La oportunidad de oro llegó gracias a Spawn, la serie de cómics más exitosa de los noventa en Norteamérica, la historia de un asesino contratado por el gobierno federal que muere y vende su alma al Demonio para volver a ver su amada esposa, pero regresa a la Tierra engendrado en el HellSpawn.

Jon ofreció sus servicios para una eventual banda sonora y le mostró una maqueta del tema que se conocería como Dark Saga. Así entablaron una muy conveniente amistad. Simmons, interesado en la banda, le presentó a Schaffer nada menos que al mismísimo creador de Spawn, Todd McFarlane. Aprovechando el contacto, Jon le preguntó si podía encargarse de la carátula de su próximo álbum. McFarlane asintió y le prestó una de las ilustraciones que aparecería en la edición #50. Una cosa llevó a la otra: McFarlane entregó la portada y Iced Earth decidió hacer un álbum sobre Spawn, una especie de promoción cruzada: la gente del cómic daría a conocer a Iced Earth en Estados Unidos, y la banda mostraría a Spawn en Europa. Trastornado por la idea, sólo le tomó cinco semanas escribir las canciones: "Todo salió muy fácil, estaba muy contento e inspirado. Se Hizo (la balada) I Died for You en media hora, la música y las letras, "según Jon Shafer , fue la primera vez que se preocupó realmente de escribir "canciones canciones", más enfocadas, maduras, sin tratar de hacerlas todas épicas. Cada corte del disco habla de un personaje o capítulo de Spawn.

El "crossover" promocional iba a toda marcha. The Dark Saga se vendía en las tiendas de cómics y el disco se tocaba en las convenciones. Pero en perjuicio de Iced Earth, las negociaciones para incluir una canción del grupo en la banda sonora de la película o la serie animada, que habría significado una fuerte presencia en el mercado estadounidense, fracasaron por la "falta de visión" de Century Media y por la decisión de McFarlane de hacer la música del film con la mezcla de bandas de rock y metal con música techno. Así, otra vez, Iced Earth no tendría promoción en su país.

En Europa, Iced Earth volvió a ganarse el respeto del público. La banda al fin tenía una formación sólida para los conciertos y se encaminaron en su gira más exitosa hasta ese momento. Una encuesta de la revista Rock Hard puso a The Dark Saga entre los cinco mejores álbumes del año y a la banda dentro de los top ten.

La banda se mudó al sur de Indiana, a tres horas del lugar donde creció Jon, y de inmediato se puso cabeza abajo en la composición de los temas para el próximo álbum y en la búsqueda de un nuevo primer guitarrista.

Publicó avisos de "se busca" y cientos de cintas llegaron, entre las que estaba la de un chico de veinte años -que sólo había tocado cinco shows en toda su vida- llamado Larry Tarnowski, de Chicago. Cuando Jon la escuchó, más que quedar impresionado con su forma de tocar, le sorprendió el hecho que entre las principales influencias nombradas por Larry se encontrase Iced Earth, que los seguía desde Night of the Stormrider cuando sólo era un pre adolescente. Jon explica su inclusión: "Larry es muy buen guitarrista líder, pero la razón de por qué obtuvo el trabajo es que también es un muy buen guitarrista rítmico (...) La mayoría de las primeras guitarras no pueden tocar las rítmicas bien (porque) se quedan haciendo escalas todo el día y no le prestan atención a lo otro".

Este es el trabajo más diverso y variado de Iced Earth, una montaña rusa entre canciones furiosas en las que Schaffer vuelve en cierta medida ocupar esos riffs afilados de antaño en temas como Something Wicked, y baladas entre las que se encuentran Melancholy (Holy Martyr) y Watching Over Me, Something Wicked This Way Comes fue el primer disco Iced Earth enteramente escrito por Jon Schaffer. Barlow aparecería en los créditos de algunas letras. Pero toda la música, hasta la melodía de las voces, fue por parte del guitarrista. Sólo una señal de que la "rabia" de Schaffer se iría destapando más y más al punto de tener hoy más de algún enemigo y personas que rechazan la manera de cómo maneja su banda.

Pero también subió la cantidad de fanáticos. Fue gracias a este disco que Iced Earth empezó a ser reconocido en el mercado norteamericano. Antes de que terminara el año ya se habían vendido 20 mil copias y el grupo hizo tres extensas giras por Estados Unidos y Canadá entre agosto y junio del '99. Mientras, Something Wicked This Way Comes alcanzó a colarse en el Top 20 de Alemania, lo mejor que había logrado Century Media en ese país hasta la fecha. Para ganar más adeptos en EE.UU., grabaron un single exclusivo para difusión radial con cinco temas en él: Melancholy, Shooting Star de Bad Company, Watching Over Me, Electric Funeral de Black Sabbath, y I Died for You. Pero Century Media no pudo distribuirlo a las estaciones. Luego, The Melancholy EP fue lanzado en una edición limitada de mil 500 copias en 1999 y otra de forma ilimitada a principios del 2001, incluyendo un cover de Judas Priest, The Ripper, y Colors en vivo.

En Europa mientras tanto, una docena de festivales entre los que pisaron Wacken y Dynamo, una pequeña gira con Blind Guardian por España y conciertos por todo el continente. A decir verdad, nunca hasta ahora le había ido tan bien al grupo. La popularidad de Iced Earth estaba en alza como también su solidez musical en escenario, incontenible desde los días de The Dark Saga. Por eso, Schaffer decidió que era el momento justo para hacer el primer álbum en vivo...

El 23 y 24 de enero de 1999, dos noches seguidas en el Rodon Club, con dos diferentes sets en cada show, dieron forma a uno de los mejores discos en vivo de la historia del metal: Alive In Athens, un triple CD que incluye 31 canciones, más de la mitad de todo lo que Iced Earth había escrito, ejecutadas a un nivel descollante y con versiones de temas clásicos de Iced Earth y Night of the StormRider años luz mejores que las originales y las hechas en Days of Purgatory.
Jon quería hacerlo especial por lo que escogió Grecia para grabarlo, porque ese fue el primer país, junto con Alemania, que había recibido a la banda con los brazos abiertos y desde aquella gira en 1991, su lealtad ha perdurado hasta en los más duros momentos. Premió a los griegos por su "lealtad y devoción". En enero de 1999 viajaron a Atenas especialmente para grabar el álbum. Los fanáticos enloquecieron y provocaron una especie de beattlemania metalera. Barlow agrega: "No teníamos ni idea de cómo iba a ser, pero en el aeropuerto las personas nos esperaban con lienzos y gritos". Schaffer: "Era una locura. Los fanáticos nos paraban en las calles y llegaban …En seis meses Alive In Athens se transformó en disco de oro en Grecia, un tremendo logro si se considera que el último álbum del género que lo había alcanzado había sido Fear of the Dark de Iron Maiden, en 1992. Hoy es disco de platino en dicho país.

Así, Jon aplazó el disco conceptual y empezó a trabajar en un álbum temático sobre cine de horror. Esta no era una idea nueva. Partió en 1997 cuando se habló de hacer un EP de cinco canciones basadas en películas de terror.

En los tiempos de Purgatory, había hecho el demo Horror Show y Schaffer, para su primer álbum del siglo XXI, no encontró nada mejor que titularlo de la misma manera. Horror Show fue lanzado en 25 de junio del 2001, debutando #1 en Grecia y se coló nuevamente en los Top 40 de Alemania, Holanda, y varios otros países de Europa. Cada tema, menos uno, se basó en personajes de estas historias: El Hombre Lobo, Damien de La Profecía, Frankenstein, Drácula y El Fantasma de la Ópera, entre otros. Incluso se ocuparon pedazos de antiguos temas de Purgatory para este álbum, Matt y Jon no se excluyen del gran sentimiento patriótico de los norteamericanos), que se transformaría en uno de los himnos de la banda después de los atentados del 11 de septiembre. Cabe señalar que Jon ya había instalado su propio estudio en Indiana, Schaffer Sound.

La mala suerte parecía condenar a Iced Earth al anonimato en su propio país, pero el destino se apiadó. Al grupo le llegó una oferta de Megadeth y Anthrax para tocar con ellos en todo el país y Jon ni lo pensó. Había que hacerlo. Mientras se hacía este tour, Century Media lanzó una caja de cinco cedés llamada Dark Genesis. En ella se encuentran los tres primeros discos de la banda totalmente remezclados por Jim Morris y con nuevo artwork hecho al estilo cómic de los últimos álbumes, Something Wicked, Alive In Athens y Horror Show. Luego cada una de estas reediciones sería lanzada por separado el 2002 y se dejarían de imprimir las originales, las que en este momento pasan por el proceso de convertirse en piezas de colección.
En Europa se aparecieron recién a principios del 2002, pero la espera valió mucho la pena. Iced Earth actuó por el viejo continente con un show extraordinario, con distintos escenarios con rampas a lo Maiden, juegos de pirotecnia y luces, más una extensa revisión a toda la discografía. Jon: "El primer escenario fue The Metal Stage, en el que tocamos temas de los tres primeros discos. Luego, el segundo set, con motivos egipcios en el que hicimos canciones de The Dark Saga y Something Wicked, incluyendo las trilogías. La última fue el set del Horror Show".

Pasó que 2003 fue recibido con una muy buena noticia. Sin especificar los puntos acordados, el 16 de enero el sitio oficial anunció que Iced Earth había firmado contrato con el sello independiente alemán SPV/Steamhammer, el mismo que había hecho el excelente trabajo con Demons & Wizards, lo que había convencido a Schaffer para trabajar con ellos.
Tim Owens, más conocido como Ripper, quien venía de una banda llamada Winter's Bane, quien había alcanzado la fama al ser el responsable de devolverle la vida a los legendarios Judas Priest en la mitad de los noventa, nominado al Grammy por el tema Bullettrain, la persona que había inspirado producción hollywoodense Rock Star, se transformaba en la flamante voz de Iced Earth.

Todo salió rápido porque Schaffer y Owens se conocían de hace años. Ripper: se conocieron en un concierto de Judas Priest cuando tocaron en Indianápolis en la gira de Jugulator, el '98.
Tim Owens se demoró sólo cinco días en "lograr las voces", como diría Jon al borde del éxtasis: "Nada de lo que hemos hecho antes se acerca a The Glorious Burden. Es lejos el mejor álbum hasta ahora, en composición, performance y espíritu".

Lo de Owens se divulgó 20 días después que se confirmara la reunión de Judas Priest con Rob Halford, el 31 de julio, por lo que las impresiones, Owen actuaria como vocalista invitado ya que no habia salido aun de Judas Priest ,la suerte le sonrió a Jon -ya era hora- cuando dos días de terminadas las voces de Tim, el 11 de julio, Judas Priest anunciara su reunión con Halford , dejándolo en libertad de acción. Owens quiso y decidió unirse al grupo.

El 27 de octubre sale al mercado de 2004The Reckoning que, aunque su portada generó burlas dentro del medio por su evidente similitud con la del single de The Trooper de Iron Maiden, vendió en Europa nada menos que 40 mil copias en la primera semana y ocupó el puesto #13 en los charts de singles independientes de la revista norteamericana Billboard.

Ahora en el 2007 en unas cuantas semanas los fans de Iced earth podrán disfrutar de un de los esfuerzos mas grandes que haya hecho esta banda a nivel de producción Metalera… "Overture Of the Wicked" que contiene la mas agresiva reedición de la trilogía something wicked que ha sido reeditada y regrabada, con la mas pesada ejecución hasta la fecha y con Ripper Owens en su máxima expresión en la voces… nunca antes había sonado tan buena, tan oscura y tan epica. Este single contiene 4 temas, "Ten Thousand Strong", "Prophecy", "Birth of the Wicked" y "The Coming Curse".

Cátedras de Metal #29 - Motorhead.

Mientras que la banda es clasificada comúnmente como heavy metal o speed metal, Kilmister ha rechazado tales etiquetas prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll". Entre sus temas más conocidos están "The Ace of Spades", que se refiere a la vida de un jugador de cartas que prefiere llevar una vida intensa a una tranquila y aburrida, otros temas conocidos "Overkill", "Orgasmatron", "Born to Raise Hell" o "Bite the Bullet". Motörhead siempre ha sido referencia del metal desde su aparición hace más de 30 años, influenciando a bandas como Metallica o Sepultura quienes han declarado públicamente su admiración por este trío. La suma de riffs potentes y distorsión incesante, junto a esa mezcla de punk rock que ha gestado toda su velocidad y poderío sonoro y las letras delirantes que cubren tópicos tales como la guerra, la lucha del bien contra el mal, el abuso de poder, el sexo promiscuo, el abuso de sustancias psicotrópicas y "La vida en carretera", como expresan sus conocidas canciones "(We Are) The Road Crew" (Somos el equipo de la Carretera), "Iron Horse/Born to Lose"(Caballo de Hierro/Nacido para perder) y "Keep us on the Road"(Manténnos en la carretera), son parte del legado que Motorhead ha aportado a la historia del rock.

Programa #29. Biodiscografia de Motorhead.

Conformados a mediados de los años 70, Motörhead, liderados por su frontman y bajista Lemmy Kilmister, fan de los Beatles, roadie de Jimi Hendrix y miembro de la banda Hawkwind, fue uno de los nombres claves en el hard rock acelerado, iterativo y potente, una banda británica significativa dentro del heavy metal de los 80, que retomaba con amplificación sonora y sudoración escénica las constantes más básicas del rock’n’roll, ejecutadas con rapidez, redundancia abrasiva, destreza e indocilidad sónica.

Lemmy, de nombre real Ian Fraiser Kilmister, nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-On-Trent, Staffordshire (Inglaterra), hijo de un sacerdote que abandonó a su madre cuando el pequeño Ian solamente contaba con unos pocos meses de edad. Desde su adolescencia se sintió inclinado a la formación de un grupo de rock.

En su juventud Lemmy admiraba a gente como Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, The Who y The Beatles, banda a la que contempló asiduamente en The Cavern. Paradójicamente, Lemmy siempre afirma que los Beatles son una de las grandes bandas de la historia por su diversidad, característica poco conseguida en Motörhead, recayendo sus sonidos en la potencia de su instrumentación y en la agresividad de su característica VOZ, vinculada a su pronunciada personalidad, una de las más carismáticas en el mundo del rock.

A mediados de los años 60 comenzó a sentirse protagonista de la explosión musical del momento, formando parte de un buen número de bandas, como The Rockin’ Vicars, Sam Gopal u Opal Butterfly, grupos con los que llegó a publicar singles, entre ellos los Rockin’ Vicars, una versión de “Zing! Went the strings of my heart”, tema de Judy Garland que había versionado los Move.

En la segunda mitad de la década, y por un período de ocho meses, también trabajó como roadie de Jimi Hendrix, mientras ensanchaba influencias con los procederes de otra de sus bandas favoritas, MC5.

A comienzos de los años 70 Lemmy se integró en Hawkwind, ocupando el bajo en 1971 tras la marcha de Dave Anderson de la banda psico-progresiva de Dave Brock. Con Hawkwind, importante banda de space rock, Lemmy grabó, tocando bajo y guitarra, los LPs “Doremi Fasol Latido” (1972), “Space Ritual” (1973), “Hall of the mountain grill” (1973) y “Warrior of the edge of time” (1975). También fue vocalista de uno de los temas más exitosos del grupo, “Silver Machine” (número 3 en el Reino Unido).

En 1974 también colaboró en el disco de Roger Calvert “Captain Lockheed and The Starfighters”.

Un año después Lemmy fue expulsado de Hawkwind tras ser detenido en Canadá por posesión de estupefacientes. Pasó unos cuantos días en la cárcel y tras salir Lemmy se encontraba otra vez sin banda, por lo que decidió formar la suya propia. Su primera opción como nombre fue Bastard, pero su manager de entonces, Douglas Smith, le convenció para cambiárselo, optando por el que todos conocemos ahora como , Motörhead, equivalente americano de la palabra inglesa “speed freak”... muy acertado teniendo en cuenta las circunstancias que le obligaron a abandonar su anterior banda. Lemmy tenía muy claro lo que quería hacer, tal como expresó a la prensa de la época: “Seremos la banda de rock n roll más sucia del mundo. ¡Si nos trasladáramos al lado de tu casa tus plantas morirían!”… Así que entonces en alianza con el guitarrista Larry Wallis (ex componente de Pink Fairies y de la banda de Steve ) y con el batería Lucas Fox para comenzar su nuevo proyecto, el cual iba a debutar con un LP producido por Dave Edmunds para United Artits. Las Diferencias entre Lemmy y Edmunds terminaron con la suspensión de la publicación y la marcha de Lucas Fox, quien fue sustituido por Philthy Animal. También en ese momento se incorporó al grupo un segundo guitarrista, “Fast” Eddie Clarke.

Tocaron durante un período como cuarteto hasta que Wallis desertó del grupo antes de la grabación de su álbum debut, “Motörhead” (1977), un disco aparecido en el sello Chiswick. El LP, junto a su vibrante directo, lleno de energía, la banda fue consiguiendo ensanchar cada día su creciente número de seguidores.

El álbum, con producción de John “Speedy” Keen (líder del grupo 60’s Thunderclap Newman, los de “Something in the air”) y temas como “Motörhead” o “Iron Horse/Born to lose”, fue publicado en plena era punk, artistas con los que Lemmy mantuvo, por lo general, un ameno contacto, en especial con The Damned, con quienes llegó a tocar Lemmy en algún single, o The Adverts. No en vano la velocidad de ejecución vinculaba mucho su sonido a la urgencia,punk. La portada de álbum corrió a cargo de Joe Petagno, creando según indicaciones de Lemmy el famoso “war pig” (también llamado por la banda Snagletooth) que desde entonces adorna la mayoría de las portadas del grupo.

Para la grabación de su segundo disco grande, Motörhead abandonaron el sello disquero Chiswick para firmar con Bronze Records, en donde apareció “Overkill” (1979), uno de sus discos más celebrados con cortes como “Damage Case”, “Metropolis”, “Overkill”, “No Class” o “Stay Clean”. La producción corrió a cargo nada más y nada menos que de Jimmy Miller, el productor de los Rolling Stones y Traffic.

Este triunfo sirvió para que la avispada gente de United Artits desempolvara las cintas grabadas, tras romper con Edmunds, con Fritz Fryer, miembro del grupo de beat Four Pennies, y sacaran a la venta aquel primer disco de 1975, cuando todavía estaban en el grupo Larry Wallis y Lucas Fox, “On Parole” (1979).

Los años 80 encumbraron a Motörhead como una de las bandas más poderosas del planeta y uno de los nombres clave de la new wave of british heavy metal, apuntaladores del speed metal o el thrash metal, especialmente tras “Ace of Spades” (1980), un cardinal LP de hard rock poderoso con arrogante expresión vocal y el terceto posando en plan revolucionarios mexicanos, producido por Vic Maile, quien había producido previamente a Brinsley Schwarz o a Dr. Feelgood, el cual incluía temas como “Love me like a reptile”, “Shoot you in the back”, “(We are) The Road Crew”, “The Chase is Better Than The Catch”, “The Hammer” y por supuesto el clásico corte homónimo, todo un himno en los conciertos de la banda.

El fenomenal directo “No Sleep ‘Till Hammersmith” (1981) les llevaría al número 1 en las listas del Reino Unido.

Después de que grabaran con Girlschool y como Headgirl el EP “The Saint Valentine’s Day Massacre” (1981), apareció en el mercado “Iron Fist” (1982), co-producido por ellos mismos (por primera vez en su carrera) junto a Evil Red Neck y Will Reid, fue el último álbum grabado por la formación clásica de Motörhead. En esta época “Fast” Eddie no soportaba a Lemmy y Lemmy no soportaba a “Fast” Eddie, hecho que provocó la salida de este úlitmo tras la grabación de Lemmy y Wendy O. Williams (Plasmatics) del single “Stand by your man”.

El guitarrista Brian “Robbo” Robertson (ex componente de Thin Lizzy) se incorporó al grupo para grabar “Another Perfect Day” (1983), un disco producido por Tony Platt (ingeniero de sonido de AC/DC) este álbum no cumplió las expectativas comerciales del grupo a pesar de profundizar en sus mejores esencias. A partir de aquí los cambios en la formación, siempre con Lemmy presente, fueron bastante constantes.

Robertson, nunca bien aceptado por los fans más cerrados del grupo, terminó dejando la banda después del disco, al igual que Philty, uniéndose a Motörhead tres nuevos componentes, los guitarristas Wurzel y Phil Campbell, y el batería Pete Gill, ex miembro de Saxon, con los que Lemmy grabó “Killed by death”. En 1984 publicaron un recopilatorio titulado “No Remorse” (1984).

En 1985 no apareció ningún disco de Motörhead a causa del conflicto legal mantenido con Bronze Records tras su marcha de la compañía. Su vuelta al estudio, tras aprovechar la temporada con una buena serie de conciertos por todo el mundo, sería en el sello GWR y con el LP “Orgasmatron” (1986), un disco bien recibido que fue producido por Bill Laswell y que contenía temas ya clásicos en su repertorio como “Orgasmatron”, “Riding with the driver” o “Deaf forever”.

Ya en 1987, y casi sin tiempo para descansar la banda graba un tema para la película “Eat the rich”, del mismo título, con Lemmy actuando en la película interpretando a una especie de mafioso llamado Spider, rodando además un video clip aderezado con tomas del film. Esta grabación traía una grata sorpresa: Philty Animal Taylor se sentaba otra vez en la silla de la bateria , sustituyendo a Pete Gill quien venia de Saxon. Acto seguido se metieron en el estudio para grabar otro álbum. Desgraciadamente sólo tenían dos semanas para grabarlo y no muchos medios económicos ni materiales, y el nuevo trabajo, titulado simplemente “Rock'n'Roll” se quedó a medias. No era un mal álbum pero podía haber sido mucho mejor. Los nuevos temas se alejaban de la brutalidad de “Orgasmatron” y tenían un aire mucho más rockero (como ya vaticinaba el título del álbum), destacando temas como “Rock'n'Roll”, “Stone deaf in the USA” o la anteriormente citada “Eat the rich”. Desgraciadamente la pobre producción deslució mucho este nuevo trabajo

En 1990 Lemmy por su parte se traslada a Los Ángeles, cansado de la forma de vida inglesa (y de que Motörhead no tenga un reconocimiento mayor). En 1991 sale “el album 1916”, la crítica es unánime; un nuevo triunfo más, según más de uno, la mejor colección de temas del grupo desde aquel lejano “Ace of spades”. “1916” es un álbum lleno de grandiosos temas, casi sin altibajos, y más variado que sus predecesores; incluyendo durísimos cortes como “Make my day” o “The one to sing the blues”, (“Angel city”, “I’m so bad (Baby I don’t care”), así como un especial tributo a sus amigos The Ramones en forma de un rabioso punk rock titulado "R.A.M.O.N.E.S." “1916” funciona excelentemente, y como es de costumbre a la edición de éste le sigue otro gigantesco tour, esta vez embarcados dentro del espectáculo “Operation Rock'n'Roll”, junto con Judas Priest y Alice Cooper. De los conciertos alemanes se aprovecha para grabar un vídeo en vivo, curiosamente filmado en blanco y negro, con divertidos comentarios de los integrantes de la banda e imágenes de su vida en la carretera, y plagado por supuesto de un buen puñado de temas, principalmente de su último trabajo. El invento sería bautizado como “Everything louder than everything else”. Paralelamente a la actividad del grupo, Lemmy escribe las letras de cuatro temas del nuevo álbum de Ozzy, “No more tears”.

En 1992 Motörhead eran nominados para los premios Grammy en la categoría de “mejor álbum de metal Britanico” en el año 1992, aunque finalmente el premio fue hacia los californianos Metallica. El Tema “Hellraiser “del album March Or die del Año 1992 fue incluida en la Banda Sonora de la película de terror “Hellraiser III” traducida como Puerta al infierno parte 3, el tema hell on earth tambien fue incluida en el sound track aunque no fue incluida originalmente en el album March or die.

“Bastards” de 1993, producido por Howard Benson, disco aparecido en su propio sello Motörhead. Perfecto de principio a fin, sencillamente. Mikkey Dee estaba ya plenamente integrado y aportó las baterías más brillantes que se hayan oído en un álbum de Motörhead. Los riffs de Phil y Wurzel se acercaban más que nunca al thrash que tanto habían influido. La tripleta inicial “On your feet or on your knees”, “Burner” y “Death or glory” deja noqueado a cualquiera, mientras que “Devils” o “We bring the shake” abrían nuevas vías en el sonido de los Bastardos, con ambientes oníricos y mágicos presumiblemente difíciles de imaginar en la banda de Lemmy. El single “Born to raise hell” (canción que en un principio Lemmy escribió para la banda alemana Skew Siskin) sonó insistentemente en las radios con programas dedicados al rock... pero “Bastards” era prácticamente imposible de encontrar fuera de Alemania, llegando al resto del mundo de importación, lo cual truncó cualquier esperanza de éxito.

A mediados de la década Lemmy toca con las japonesas Shonen Knife y graba con Motörhead en el sello CMC buenos discos como “Sacrifice” (1995) y “Overnight Sensation” (1996).
Y aquí en defensores del metal Suena para ustedes el tema “All gone to hell ” (todos idos al infierno ), del Álbum “Sacrifice ” del año 1994. Sólo en Platinum 98.7 FM Radio Real, Radio Metal.

Y “Snake bite love” (lanzado en la primavera de 1998) no hizo más que reafirmar la idea de que Motörhead estaban más vivos que nunca, aunque la falta de presupuesto y tiempo les hizo la misma jugada que en la grabación de “Rock'n'Roll”. Los miembros del grupo siempre afirman al hablar sobre este álbum que con un par de semanas más el álbum hubiera sido mucho mejor. Esta falta de tiempo se nota en la inclusión de alguna canción realmente mala (“Night side”, de las peores de la banda, sin duda alguna) o de grandes ideas que daban la impresión de no haberse pulido del todo, como “Assassin” (donde aun así podemos disfrutar de una soberbia interpretación de Mr. Dee). Esto no quiere decir ni mucho menos que el álbum sea malo, y ahí está el musculoso riff de “Love for sale”, el divertido riff de “Snake bite love” o la caña de “Better off dead” para demostrarnos lo contrario.

“Everything louder than everyone else” todo mas duro que nadie (del año 1999), sale al mercado y les podemos asegurar que es para muchos de sus seguidores (entre los que se incluye este servidor) el mejor de todos sus trabajos en vivo. Todo el espíritu, las sensaciones, la fuerza que se puede sentir en un concierto de la banda se puede sentir en este doble CD repleto de clásicos, incluyendo temas nunca o raramente interpretados como “On your feet or on your knees” o “Lost in the ozone”, “Iron fist”, hasta el último, el apoteósico final con “Overkill”, es realmente apasionante. En el libreto del CD podemos encontrar además diferentes dedicatorias de grupos como Metallica, The Ramones, Anthrax, Pantera, Overkill o Judas Priest reconociendo la grandeza de la banda y en muchos casos su clara influencia (“Si no fuera por Motörhead, no habría Metallica”, sentencia Lars Ulrich). Tras la gira europea saltarían el charco para recorrer NorteAmérica formando parte del festival itinerante de Ozzy, el Ozzfest.

El disco en vivo “King Biscuit Flower Hour” (1997), que recupera un directo con Robertson a la guitarra, “Snake bite love” (1998), otro disco en vivo, “Everything louder than everyone else” (1999), y la compilación “Jailbait” (1999), cierran su discografía en los años 90.

Posteriormente y siempre con sus conocidas e invariables pautas, Motorhëad publicaría discos potentes para el seguro disfrute en vivo pero formulistas a nivel compositivo dentro de los cánones de alborotador y vital rock’n’roll (como un Chuck Berry hipervitaminado y de voz exacerbada), del estilo de “We are Motörhead” (2000), con una estupenda versión de Sex Pistols,En este mismo año 2000 publican the best of Motorhead con el sello disquero metal is un compilado de lo mejor de Motorhead con 40 temas hasta el año 2000.

“God save the queen”, “Hammered” (2002) o “Inferno” (2004), álbum que incluye la colaboración de Steve Vai.

Durante agosto del año 2005, cuando celebraban sus 30 años de carrera artística se lanzó un documental titulado Live Fast, Die Old, el cual evidenciaba la historia de esta banda, y en el 2006 fue lanzado a través del sello Sanctuary Records, Kiss of Death, el álbum que contiene 12 temas inéditos y mantiene la esencia de la banda durante su trayectoria musical, conservando incluso las letras entretenidas con las que ha crecido 3 generaciones de Heavy Metal.
Y para promocionar este album Motorhead comienza su gira Kiss of Death empezando en el poliedro de caracas este Miércoles 25 a las 7 de la noche y continuando asi :

Abril 25/07 Caracas, Venezuela Poliedro
Abril 28/07 Rio de Janeiro, Brazil Fundicao Progresso
Abril 29/07 Sao Paulo, Brazil Via Funchal
Mayo 2/07 Santiago, Chile Victor Jara
Mayo 4/07 Buenos Aires, Argentina Luna Park Stadium
Mayo 5/07 Cordoba, Argentina