La Cigarra presenta: Defensores del Metal!!!

Cátedras de Metal #37 - Royal Hunt.

Royal Hunt comenzó su carrera en Dinamarca y en un corto período de tiempo su música se esparció rápidamente por todo el mundo siendo aclamados por la crítica y el público.
La música de la banda danesa Royal Hunt ha sido descrita como poderosa, melódica, progresiva y elegante. Todos estos elementos atraerían una gran legión de fans en todo el mundo y garantizarían más de un millón de copias vendidas. El talento de Royal Hunt para combinar rock con tonos clásicos, la composición de excelentes temas y las geniales presentaciones en vivo, le concedió el respeto de la prensa, el público y otros músicos. Además de los diversos premios recibidos por la banda a lo largo de su carrera, también han sido premiados como el mejor “performance” en vivo en Japón, por lo que fueron escogidos para hacer un show especial en la televisora japonesa NHK, con tan buena repercusión que el programa fue transmitido mundialmente.

Programa #37: Biodiscografia de Royal Hunt.

André Andersen (tecladista, líder de la banda), creció en Moscú, comenzó a tocar el piano a los 5 años y a los 14 descubrió el Rock n´Roll. Luchando dentro de la escena subterránea rusa, donde el Rock era visto como algo relacionado a la delincuencia, decidió mudarse a Dinamarca. Allí se convirtió en ingeniero y productor de otras bandas danesas con su propio estudio. Fue coronado por 2 años consecutivos como el tecladista número uno por los lectores de las revistas especializadas de Japón.

Al principio de los años 90’s Andersen decide formar una banda junto al bajista Steen Mogensen. Andersen, quien se convertiría en la mente detrás de Royal Hunt, con su formación musical clásica, quería mezclar sus dos grandes influencias. “Estaba cansado de tocar con bandas de Rock, quería expandir el margen entre lo Clásico y el Rock. Quería buenos músicos con los que pudiera generar una amistad y una banda de verdad, no un proyecto”.

En el comienzo, como todos los grupos, Royal Hunt tocaba en pequeños clubs y en tours con poca ó ninguna infraestructura. Con el baterista Kenneth Olsen y el vocalista Henrick Brockmann, Andersen y Mogensen iniciarían la carrera de Royal Hunt en 1992 con el álbum “Land of Broken Hearts” (Tierra de Corazones Rotos), producido por el mismo Andersen, para la casa disquera Rondel Records.

En el año 1993, los Royal Hunt aún no tenían un guitarrista definitivo y Jacob Kjaer, que había grabado el disco, entró en la formación un año más tarde, cuando “Clown in the Mirror” (Payaso en el Espejo) fue grabado. Después de un tour promocional, el vocalista, Henrick Brockmann se retiró de la banda, siendo inmediatamente reemplazado por D.C. Cooper, un cantante norteamericano nacido en Pittsburgh.

Inmediatamente, viajaron hacia su primer tour en Japón. De allí se dirigieron directo al estudio, donde grabaron “Moving Target” (Objetivo en Movimiento) en 1995. El sencillo “Far Away” (Lejos), dedicado a las víctimas del terremoto que devastó la ciudad Japonesa de Kobe, fue numero uno en Japón, durante cuatro meses.

Durante el tour europeo, Olsen contrajo una neumonía que le ocasionó un problema en el nervio auditivo, dando por terminada su carrera en Royal Hunt. Para su reemplazo Andersen llamó a su amigo Allen Sorensen, baterista de la banda danesa Narita. En 36 horas Sorensen voló a Suiza, ensayó su repertorio y tocó en el escenario junto a la banda. Para este momento los tres primeros trabajos de la banda vendieron medio millón de unidades. “Moving Target” fue nominado al premio Grammy en la categoría Mejor Álbum de Rock en 1997.

Su cuarto trabajo en estudio, “Paradox” (Paradoja) de 1997 con el sello Magna Carta Records, conocido por su fuerte promoción a bandas de rock y metal progresivo, fue muy bien recibido a nivel mundial, llevando a la banda a nuevos niveles de éxito, principalmente en Japón. Royal Hunt fue escogido como el mejor del año por la tradicional revista “BURRN!”, la misma donde Andersen fue seleccionado como mejor tecladista durante tres años seguidos. En Europa, “Paradox” fue incluido en una lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

Debido a la fuerte demanda de los fanáticos japoneses, Royal Hunt decide lanzar en 1999 un CD doble en vivo y un DVD grabados 1996 en el teatro Gotanda U-port, en Tokyo. El título de este trabajo es simplemente “1996”, en honor al año en el que fue grabado. Este trabajo en vivo es considerado por muchos de sus fanáticos como el clímax en la carrera de la banda, ya que fueron los momento finales de D.C. Cooper en las voces de Royal Hunt… por otro lado, aunque sea indiscutible el hecho de que el nivel musical de la banda ha sido excelente, hay opiniones divididas sobre la mejor etapa de Royal Hunt…

En 1998, después de un año de presentaciones, Royal Hunt se tomó un descanso. Todos menos Andersen, quien decide grabar su primer álbum solista “Changing Skin” (Cambiando de Piel). Al mismo tiempo, Cooper se retiró de la banda, iniciando su propia carrera.

Muchos vocalistas comenzaron a enviar cintas para Andersen tratando de obtener el puesto que dejó DC. Cooper. Entre ellos, John West cantante de la banda Artension, quien grabó un demo de “Far Away” y posteriormente voló a Dinamarca, donde pretendía pasar un tiempo con la banda y constatar si habría “química” entre ellos. En pocas semanas, después de mucho ensayo, West fue confirmado como nuevo vocalista de Royal Hunt. Al año siguiente, en 1999, “Fear” (Miedo) fue su primer trabajo junto al grupo, comercializado por la disquera japonesa Pony Canyon.

Grabado en el 2001, “The Mission” (La Misión) es el sexto trabajo en estudio de Royal Hunt, un álbum conceptual basado en la novela “Crónicas Marcianas” de Ray Bradbury. Basado en una historia de ciencia ficción en la cual humanos del futuro escapan de un caótico Planeta Tierra para colonizar Marte. Comercializado a través de Century Media y producido por Andersen. Para este momento la banda consistía obviamente de Andersen en los teclados, el espectacular John West en las voces, Steen Mogensen al bajo, Jacob Kjaer en las guitarras, y para éste álbum grabaron dos bateristas: Kenneth Olsen y Kim Johanneson. Acompañados por Maria McTurk y Kenny Lubcke en los coros…

En el año 2002 llegó la hora de que Royal Hunt premiara a sus fanáticos, después de diez años de existencia, la banda posee suficiente material como para crear un álbum de piezas inéditas.. nace así “The Watchers” (Los Observadores), un trabajo que compila grabaciones en vivo, temas regrabados y temas remasterizados, producido y mezclado por el mismo André Andersen para Cetury Media, regalándole así a todos sus fieles seguidores un álbum de colección que aglutina todos los elementos conocidos como los que definen la personalidad de la banda.

El año 2003 trajo consigo el séptimo trabajo en estudio de Andersen y su banda, Royal Hunt. Bajo el sello disquero Frontier Records, “Eyewitness” (Testigo Presencial) continúa con la temática tomada por la banda desde su álbum “The Mission” centrándose en elementos compositivos más simples, que resultan en temas más cortos y más digeribles por fanáticos de Hard Rock más que por sus tradicionales fanáticos de Metal Progresivo. Quizás no es el trabajo más popular de la banda, y con la llegada de Steve Daniels, quien se encargaría de los saxofones, daría a Royal Hunt una temática más comercial.

Su más reciente trabajo en estudio con el sello discográfico Frontier Records se titula “Paper Blood” (Sangre de Papel) del año 2005, celebra la entrada de Royal Hunt a una nueva era y captura la esencia de la banda: agresivos sin dejar de ser melódicos, sinfónicos pero voraces. Una calidad compositiva excelente se une a una habilidad musical sin igual dan como resultado diez temas energéticos y pegajosos. André andersen logró todo esto con la nueva alineación de Royal Hunt, en la cual se añaden Marcus Jidell en las guitarras y vuelve Kenneth Olsen, baterista original de la banda que vuelve para traer a Royal Hunt a un nuevo nivel de excelencia musical.

Programa #36: Parte 2, Biodiscografia de Grand Bite.

GRAND BITE se forma a finales de 1980 como trío, teniendo en su formación a Luis Miguel Pérez en el bajo y voz principal, Andrés Guzmán en la guitarra y Enrique De Gregorio en la batería.

Su primera presentación se realizó en febrero de 1981 en el teatro Santa Sofía de Caracas durante 3 días consecutivos, logrando tener buena aceptación dentro del público, y como resultado el grupo fue llamado nuevamente a la siguiente semana para una nueva presentación en la misma sala.

A partir de ese momento comienzan presentaciones en distintos teatros de la capital, hasta que logran ser incluidos en el 1er Festival de Rock Nacional en el Poliedro de Caracas con un total de 8 bandas de distintas regiones del país, de las cuales se escogieron 3 para una nueva presentación en el mismo escenario. GRAND BITE es una de las bandas seleccionadas.

En el año 1983 el grupo es llamado para ser teloneros de la banda neoyorquina KUATI MUNDI durante 2 días consecutivos. Para 1984 GRAND BITE graba un demo con 4 temas, los cuales fueron difundidos en programas radiales del género rock duro, teniendo muy buena aceptación del público. En julio de 1985 graba su primer LP titulado Al Borde del Precipicio, el cual arrojó buenos resultados en ventas, a pesar de ser una producción independiente y no disponer de la capacidad de promoción y distribución a nivel nacional.

En 1987 Luis Miguel Pérez deja la banda y es sustituido por Luis Ignacio Contreras, quien al cabo de un tiempo queda sólo como bajista y se integra al grupo Gianni Regmícoli en la voz y teclados. En 1990 logra grabar su segundo l..P. titulado Todos hasta el Final, esta vez con el sello Palacios-Rodven, quien a pesar de haber exigido al grupo cambiar un poco su estilo, no se esmeró en darle la suficiente promoción.

Para 1991 hay cambio de integrantes, Carlos Istúriz en el bajo por Luis Ignacio Contreras y Elpidio Maradei como vocalista por Gianni Remícoli. A partir de 1995 entra Gregory Carrero, guitarrista de Stratuz.

En 1996 hay nuevos cambios en la agrupación, Rubén Pérez sustituye como vocalista a Elpidio Maradei y Alciro Valentines (Trosky) a Carlos Istúriz en el bajo y sale Gregory Carrero. Es así como en 1998 graban su tercer disco No Moriré, el cual contiene 11 temas entre nuevas y algunas canciones viejas que acompañaron al grupo durante toda su trayectoria.

En el 2000 salen de la banda Rubén Pérez y Alciro Valentines. La banda toma un receso, el cual aprovecha el guitarrista Andrés Guzmán para grabar su primer disco solista, Guandel (2001), íntegramente grabado por él mismo.

En el año 2002 regresa a la banda el bajista Luis Ignacio Contreras, quien venía de colaborar con el legendario grupo de rock sinfónico Ficción, en su ópera prima Sobre el Abismo, editado por Musea Records (Francia 2002).

Al poco tiempo reclutan al guitarrista José Luis Hernández, proveniente de Boanerges y el vocalista Joseph De Luca quien venía de las filas de Ramsek.

En el 2003 la banda edita un single con dos temas nuevos: Profetas del Fin y Un Cambio pronto Llegará, los cuales han sido distribuidos en sus conciertos y en medios radiales.

Programa #36: Parte 1, Biodiscografia de Banzai.

Uno de los grupos más queridos en el panorama rockero de España , ha sido Banzai. Su historia se gesta cuando Salvador Domínguez graba con Miguel Ríos el tema Banzai que da titulo a la banda. La idea de Banzai empezó a rondar la cabeza de Domínguez después del verano del año 1979, Se decide entonces a dejar de tocar la guitarra con grupos y artistas, para formar su propia banda de rock. Hasta entonces había tocado las 6 cuerdas con gente tan variada como el propio Miguel Ríos, Los Canarios, Pekenikes o Banana.

La primera formación con el nombre de Banzai fue la compuesta por Jimmy Reitz a la voz, Juan Carlos Redondo (Snoopy) al teclado, José al bajo, Enrique Ballesteros (mítico baterísta de infinidad de grupos) y el propio Salvador Dominguez.

La compañía CBS andaba en ese entonces detrás del grupo para ficharlos, pero al final por cosas de la misma compañía ese contrato no llega a producirse.

Es entonces cuando Jimmy, Enrique y Joe dejan la banda. Uno de los nuevos fichajes es Carlos Vázquez (Tibu), que se hace cargo del puesto de bajista. El puesto de cantante pasa a ser ocupado por Valentín del Moral (Chino), que estuvo en bandas como Botas o Jericó. Y el puesto de batería seria para Larry Martín, que había formado parte de Los Canarios y de Miguel Ríos.

Con esta formación, la compañía Hispavox se interesa por el grupo y no tardan en firmar contrato con esta casa disquera.

Su primer álbum fue sin duda uno de los mejores de 1983 en españa. Temas como "Funciona Legal", "No te enganches" o el "Coche rápido en la noche", además de poseer una fuerza descomunal para la música que sonaba en esa época, y eran sendos mensajes a la amistad y la unión entre los rockeros.

El single "Voy a tu ciudad" se oyó en todas partes y tuvo una fuertesalida. En directo la banda tocó de norte a sur de la península con enorme éxito. Unos meses mas tarde se produce un nuevo cambio en la banda, Valentín del Moral y Larry salen del grupo y tras unas largas negociaciones telefónicas, llegan procedentes de la banda española Tigres de Metal José Antonio Manzano, para ser el nuevo vocalista y David Biosca para ocuparse de la batería.

Dos grandes músicos con las suficientes tablas, ya que con su antiguo grupo habían teloneado a Saxon Y a Motorhead, además de efectuar notables conciertos por Cataluña y Aragón como cabezas de cartel.

La nueva formación hace su presentación ese mismo verano en el festival de Mazarock. En su repertorio tocan todo su primer álbum, menos "Tu real salvador" y "Amigo" , haciendo también una demoledora versión del "Banzai" de Miguel Ríos que interpretan de la manera que fue pensada en un principio, un tema de Hard Rock. Poco después del Mazarock tocan junto a Panzer, Evo, Morís y otros grupos en el Festival Selva Rock de Mallorca. La critica es sensacional y los rockeros Españoles ven en Banzai como el grupo promesa del rock nacional de ese pais.

Pero no todo era triunfalismo en la banda ya que por aquel entonces Snoopy abandona el grupo. Como tenían actuaciones cada semana deciden seguir como cuarteto Manzano, Salva, Tibu y Biosca. Ellos cuatro son los que graban la maqueta para su segundo álbum. Pero en aquel entonces llega la oferta de la multinacional WEA y deciden rescindir su contrato con Hispavox.

La nueva compañía les ofrece varios sitios para grabar el álbum y se deciden por los Mediterráneo Studios de Ibiza. Este cambio, trae consigo también a un nuevo miembro a la formación, que no es otro que el famoso tecladista Danny Peyronel, ex-Ufo y Heavy Metal Kids.

Su segundo álbum Duro y Potente del año 1984 , no tiene nada que ver con el primer Lp del grupo, se nota a primera escucha que han evolucionado o mejor dicho, han dado un salto de calidad que se aprecia en cada corte de este trabajo.

Temas como "Luces" o "Duro y potente", vuelven a poner a Banzai en lo más alto del rock español. La sorpresa de este álbum es la balada que cierra el disco "Se termino" donde Manzano pone en juego una finísima voz en un tema tan de actualidad en aquella época como era el servicio militar.

Manzano y Biosca seguían residiendo en Barcelona, mientras que Salvador y Peyronel vivían en Madrid. En esa época la contratación de grupos de rock sufrió un bajón considerable.

Cada vez había más ratos libres y esto hizo que los 2 de Madrid se pusieran a componer temas entre ambos y de aquello surgiera Tarzen, grupo que consiguió un contrato con Atlantic Records.

En Enero del año 85 Banzai se despedía de su público en un concierto en el pabellón del R. Madrid, con Santa y Rosa Negra como bandas invitadas.

Tiempo después, concretamente el 13 de Marzo del 87, la banda se reúne por única vez para dar un concierto en la sala Canciller de Madrid. En 1988, tres años después de la disolución real de la banda, el sello Claxon publica el álbum Alive ´n´Screaming, disco este con los mismos temas que el Duro y Potente, cuatro de ellos en Ingles. Fue Danny Peyronel el que tradujo los temas al Ingles .