miércoles, octubre 17, 2007

Programa #52: Biodiscografia de Rainbow.

Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse para dedicarse a proyectos personales. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista. Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente “Ritchie Blackmore's Rainbow” en 1975, el cual ofreció como relativo éxito el tema “Man on the Silver Mountain” (Hombre en la Montaña de Plata). Pero a continuación, por diferentes razones Blackmore desarmó la banda y se quedó solamente con el cantante Ronnie James Dio.

A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el increíble baterista Cozy Powell. La incorporación del otro poderoso guitarrista Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el tecladista Tony Carey.

Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum “Rising” (Alzandose), producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. Rsising es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy Metal. En este trabajo puede encontrarse “Stargazer” (Visor de Estrellas), uno de los temas de referencia del género, que marca el inicio de las inserción de líricas sobre “calabozos y dragones”, tan características de la carrera de Ronnie James Dio.

Al año siguiente, editaron su primer trabajo en vivo, titulado “On Stage” (Sobre el Escenario), que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el “Made in Japan” (Hecho en Japón), el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, “On Stage” incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el Heavy Metal Progresivo.

En un giro más comercial, pero sin perder por ello su calidad, Rainbow editó en 1978 el álbum “Long Live Rock and Roll” (Larga Vida Al Rock And Roll), que incluye una gran cantidad de temas magistrales, como la mística “Gates of Babilón” (Puertas de Babilonia), cargada de reminiscencias orientales, la atronadora “Kill the King” (Maten al Rey) y la hermosísima “Rainbow Eyes” (Ojos de Arcoiris).

En 1979, Dio decidió dejar la banda, para desconsuelo de sus fanáticos. No está muy claro si se retiró porque Blackmore quería forzarlo a cantar “canciones románticas”, o si fue porque ya tenía una oferta concreta para sustituir a Ozzy Osbourne en Black Sabbath, lo cierto es que, a mediados de ese año, ya estaba trabajando con Tony Iommi en las canciones que integrarían el álbum “Heaven and Hell” (Cielo e Infierno) de 1980.
Pese a la partida de Dio, Rainbow llegó a la cima comercial en los siguientes años. Primero con el trabajo “Down to Earth” (Bajado a Tierra), con Graham Bonnet en las voces, donde destacan temas como “Since You Been Gone” (Desde que te fuiste) y “All Night Long” (Durante Toda la Noche).

“Difficult to Cure” (Difícil de Curar) de 1981 fue el primer álbum de Rainbow que se orientó a un público más masivo, a fin de conquistar el mercado norteamericano. Para esto, Ritchie Blackmore decidió reemplazar a Graham Bonnet por Joe Lynn Turner, quien acababa de iniciar su carrera. De “Difficult to Cure” salieron tres grandes éxitos. En 1982 realizaron “Straight Between the Eyes” (Justo entre los Ojos) y al año siguiente “Bent Out of Shape” (Doblado hasta Deformar). En 1984, después de una serie de exitosos conciertos en Japón junto a la Filarmónica de Tokyo, Blackmore congeló la banda para reunirse con la formación clásica de Deep Purple.

Luego de desavenencias personales con los integrantes de Deep Purple (especialmente con el vocalista Ian Gillan), Blackmore reagrupa Rainbow en 1995 para la grabar el álbum “Stranger in Us All” (El Extraño en Todos Nosotros) y para una gira mundial. Para este, su último trabajo en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White como vocalista. Pese al éxito del disco, sobre todo en Japón, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, con quien formó Blackmore´s Night y hasta la fecha ha editado cuatro discos en estudio de música medieval.

lunes, octubre 08, 2007

Cátedras de Metal #51 - At Vance.

Es evidente en el estilo de Power Metal Neoclásico de At Vance, ya que transcriben piezas clásicas como el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven y de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, demuestran el alto nivel cultural y musical de la banda, quienes son una bandera del crecicmiento que ha tenido el género del Power Metal Neoclásico, que se ha extendido para no sólo conquistar Europa, sino todo el mundo…

Programa #51: Biodiscografia de At Vance.

Con las credenciales do dos monstruos del Power Metal Alemán, como lo son Oliver Hartman y el guitarrista Olaf Lenk, At Vance nace en el año 1998 en Alemania, e inmediatamente el proyecto de estos dos prominentes músicos obtuvo un contrato discográfico con Shark records. De esta manera el guitarrista Rainald König, el tecladista Ulli Muller, el bajista Jochen Schnur y el baterista Spoony, completaban la banda para así proceder inmediatamente a grabar su primer trabajo, titulado “No Escape” (Sin Escape), el cual vio la luz en 1999. Considerado por muchos un álbum con la perfecta formulación de elementos que definirán en los próximos años al Power Metal Melódico Alemán…

Los faneaticos europeos del Power Metal absorbieron inmediatamente el primer trabajo de At Vance, lo que dio pie a la inmediata producción de su segundo álbum en estudio, “Heart Of Steel” (Corazón de Acero) para el cual contaron un nuevo baterista, Jurgen Lucas, en el año 2000. El éxito de este trabajo fue toda una sorpresa, sobre todo en Japón, lo cual le dio a la banda el impulso para nuevamente entrar a los estudios de grabación, y así entregar su tercer trabajo al año siguiente, “Dragonchaser” (Perseguidor de Dragones) del año 2001.

Casi sin tomar respiro, en el año 2002, At Vance se retira de Shark Records y con nuevo contrato, de la mano de AFM Records, pierden a su tacladista y a su bajista, quienes se retiran por razones contractuales. Su cuarto trabajo, “Only Human” (Sólo Humano) sale inmediatamente, y sin pensarlo salen en una gira por toda Europa, junto a dos monstruos del Power Metal: Rhapsody y Angel Dust.

Luego de la inserción y expulsión de varios de sus integrantes durante todo el año 2003, at Vance le da la bienvenida a su nuevo vocalista Mats Levén y al bajista Sascha Feldman para así grabar su próximo trabajo a finales del año 2003. “The Evil in You” (La Maldad en Ti) se convirtió en uno de los discos más vendidos de Power Metal en Europa ese año, justo después de ser lanzado al mercado, At Vance une fuerzas con Kamelot, para nuevamente girar por toda Europa para promocionarlo…

Posteriormente, Lenk echo a König y a Feldmann de la banda, reemplazandolos por John ABC Smith (su nombre original es Dario Trobok). Con todo el trabajo de guitarras efectuado por Lenk, y con Mark Cross (ex Helloween) en la batería, grabaron su siguiente trabajo “Chained” (Encadenado), el cual transpiró el hecho de ser el único trabajo con Mats Levén en las voces…

En abril del 2007, en la página Myspace de At Vance se anunció que la banda sacaría un uevo trabajo en el mes de Mayo, y que sería titulado simplemente “XII” (Siete en números romanos), presentando a su nuevo vocalista Rick Altzi. Y justo como lo prometieron, el álbum nos vuelve a entregar la alta calidad del Power Metal Europeo Alemán que sólo la banda de Olaf Lenk, At Vance puede entregar.

Actualmente At Vance, luego de la inserción de dos nuevos miembros, el bajista Manuel Walther y el baterista Alex Landenburg, se encuentran haciendo una gira mundial, para así promocionar su más reciente trabajo “XII”. Y así, junto a la banda Rage, At Vance se presentará en Suramérica el próximo mes de Diciembre, con fechas confirmadas en Curitiba y São Paulo en Brasil al igual que en Buenos Aires y en Córdoba, Argentina… Aunque prometen la inserción de próximas fechas en su gira suramericana, y quizás Venezuela pueda estar entre sus objetivos…

lunes, octubre 01, 2007

Defendiendo el Metal Nacional: "Animas Negras"

La banda se forma a mediados de 1998 en Colón Estado Táchira como un proyecto entre Jhonny Ruiz (Voz / Guitarra) y José Luis Chacón (Batería) después de haber abandonado la agrupación en que se conocieron, Luego de un tiempo, un viejo amigo de Jhonny, Jean Carlos Sobral (Guitarra) se unió a la banda, luego, por esas casualidades de la vida se integra Javier Vielma (Bajo) y desde el primer momento se sintió la química que seria la bandera de Animas Negras en todas sus presentaciones. En el año 2007 se une a la banda Michael Zapata (Guitarra) quien les había acompañado en algunas ocasiones como guitarrista invitado para los tributos a Iron Maiden,

El primer proyecto llevo por nombre “Vértigo” en el cual tocaban versiones de Pop Rock y cosas por el estilo, esto se hizo con el fin de “entrar en forma” mientras comenzaban a trabajar en su propio material, esto les permitió tener algunas presentaciones, luego cambiaron su nombre a “Adagio”, con este nombre se presentaron una o dos veces cuando mucho.

Luego de un tiempo buscando nombre decidieron llamarlo como la primera canción que escribió Jhonny (Voz) “Animas Negras” quedando los 4 integrantes satisfechos con este nombre ya que creían que de verdad representaba lo que querían transmitir con su música cada día mas inclinada hacia el Heavy Metal.

En los primeros días su enfoque musical no era claro, paseaban desde Pop Rock hasta Thrash Metal en todos sus temas, esto hizo que algunos de sus temas tuvieran atractivo “comercial” permitiendo así que la banda se presentara en varios eventos, incluso eventos televisados, pero la banda no quería que eso fuera su futuro, querían algo mas, no solo tocar versiones y música “comercial”, un día se reunieron y decidieron que la banda se iba a dedicar a componer temas propios y que iban a seguir la línea del Heavy Metal ya que entre sus principales influencias se encontraban bandas como Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Black Sabbath, Deep Purple y Rata Blanca entre otros. Así fue como realmente Animas Negras tomó forma.

Comenzaron a trabajar en temas propios y con algunas pequeñas presentaciones los fueron dando a conocer con gran aceptación por parte del público, no pasó mucho tiempo para que los integrantes descubrieran bandas como Dream Theater, Rush, Angra, Symphony X, Stratovarius, Nightwish, causando esto un gran impacto en la banda y en su manera de enfocar su música, a partir de ahí su música adquirió ciertos matices de rock progresivo pero decidieron mantener su estilo en lo que algunos llaman “Heavy Clásico” o “Heavy Tradicional”, otras personas que han escuchado la banda lo llaman “Heavy Progresivo”. La banda simplemente lo llama Heavy Metal.

En el año 2000 ganaron el primer Festival A.A. en la ciudad de Acarigua, al cual fueron invitados a la siguiente edición el mismo año. Cuentan con un Demo autotitulado de nueve temas grabado en el año 2000 y tienen lista su primera producción profesional que llevará por nombre “La Orden del Cristal” y será editado en el transcurso de este año.

Cátedras de Metal #50 - Resistencia.


“Resistencia representa el sonido de una banda que se mantuvo durante muchos años, pero que por falta de apoyo discográfico, su obra se vio limitada sólo a tres LP (nunca editados en CD) entre los años 1981 y 1984. César Somoza demostró en esas tres grabaciones, especialmente en el primer álbum, ser uno de los mejores vocalistas que ha surgido en el rock pesado en nuestro país. Sus juegos vocales, armonías y gritos hacen recordar a el famoso Ian Gillan de Deep Purple. La sección rítmica constituida inicialmente por Ricardo Escobar y Victor López y luego por Escobar y Luis Panero ha demostrado ser una de las mas contundentes y fuertes dentro de nuestra música rock y el juego dual de guitarras de Marco Ciargo y Rodrigo Yoma han dejado una escuela para generaciones futuras”.

Programa #50: Biodiscografia de Resistencia.

La formación de Resistencia se produce en el año 1977, cuando César Somoza, quien se convertiría en su vocalista, y el baterista Ricardo Escobar se unen con Victor López, quien se encargaría del bajo, Mladen Horbart y Jaime Hernández ambos en las guitarras. En 1980 se incorporan Marco Ciargo y Rodrigo Yoma en sustitución de Horbart y Hernández. Con esta formación graban su primer álbum, titulado “Hecho en Venezuela” de 1981, y así Resistencia, junto con Arkangel y La Misma Gente, pasa a ser la banda más representativa del resurgir del movimiento rock en Venezuela a inicio de la década de los ´80. Este álbum muestra un sonido bastante fuerte, donde se notan influencias de bandas de la llamada Nueva Ola del Heavy Metal Británico y bandas de inicio de los setenta como Deep Purple. Para 1982, Victor López abandona la banda y es sustituido por Luis Panero. Posteriormente se editan los álbumes “Estrategia Contra el Movimiento” en 1983 y “Dacapo” en 1984, la cual sería la última producción oficial de Resistencia.

Tras la grabación del álbum, Rodrigo Yoma abandona la banda y los cuatro miembros restantes graban un cuarto álbum titulado “Zodíaco”, el cual nunca fue editado y para el 2005 es puesto a disposición del público, en formato mp3, a través de la página oficial de Resistencia. La banda siguió presentándose en vivo hasta el año 1999, con algunos cambios en su formación, manteniéndose como miembros fijos, el vocalista César Somoza y el baterista Ricardo Escobar.

Para 1987, el grupo esta integrado por Somoza, Escobar, Panero, Ciargo y el tecladista Fernando Aponte. Ese mismo año, Panero es sustituido por el bajista Victor Fiol, quien fuese miembro de Témpano, Frankie Holland Project. En 1989 se reúnen Somoza, Escobar, Panero y Ciargo para una serie de presentaciones como despedida del guitarrista Marco Ciargo. Durante la década de los ´90, el grupo integrado por Somoza, Escobar, Panero y el guitarrista Nicky Scarola harán presentaciones esporádicas.

En el año 2000 se presentan en el programa de televisión “El Garage” de Paul Gillman, siendo esta una de sus últimas presentaciones. Recientemente han vuelto a las presentaciones pero sin dejar ninguna nueva grabación. En el último álbum de Paul Gillman, titulado “Cuauhtemoc” del año 2003, se incluye la pieza de Resistencia titulada “Así eres tu”, mientras que la banda Cronos grabó el tema “Resistencia” para su álbum “Rules” del año 2003.

En Octubre del año 2002, Resistencia se presenta en la Casa de la Cultura Carlos Gauna de Acarigua del Estado Portuguesa, con César Somoza, Ricardo Escobar, Nicola Scarola y el bajista Aquiles Cortina. Poco tiempo después César Somoza, su vocalista fundador, se marcha del país quedando la banda sin voz principal. En Septiembre del 2003 se le rinde un homenaje a Resistencia en la primera entrega de los premios Rock Hecho en Venezuela y Alexis Peña se encarga de la parte vocal. Se incorpora Miguel Blanco como bajista quedando la agrupación constituida por su fundador, Ricardo Escobar en la batería, Nicola Scarola en la guitarra, Alexis Peña en la voz y Miguel Blanco al bajo.

En los 20 años transcurridos desde la edición de “Dacapo” de 1984, el grupo se ha continuado presentando de manera esporádica, pero en cada presentación una gran cantidad de seguidores de diferentes generaciones dan un apoyo total a la banda pudiendo considerarse como una de las pocas bandas de culto que existen en el país. En Noviembre del 2004, un venezolano desde Holanda, crea la página oficial de Resistencia: www.debesresistir.com. Con la nueva formación y tras 20 años de silencio discográfico, en Diciembre del 2004, Resistencia edita su nueva producción discográfica: “Intenso”.