Con sus melodías accesibles y la increíble voz de Tobias Sammet, Edguy es un excelente representante del Power Metal Europeo. Sus líricas generalmente metafóricas aluden a temas tanto sociales como metafísicos, lineamientos de la Iglesia y los peligros de la civilización moderna. Para manifestar estos temas, Edguy utiliza expresiones esotéricas y herméticas. Igualmente muchos de sus temas son ligeros y hasta cómicos. Edguy no afirma representar ninguna ideología en particular, como lo dice el mismo Sammet “No somos políticos ni religiosos, al menos no hay mensajes claves en nuestros temas que te lleven a pensar nada en cuanto a cualquier cosa”.
domingo, octubre 22, 2006
Cátedras de Metal #08 - Edguy.
Con sus melodías accesibles y la increíble voz de Tobias Sammet, Edguy es un excelente representante del Power Metal Europeo. Sus líricas generalmente metafóricas aluden a temas tanto sociales como metafísicos, lineamientos de la Iglesia y los peligros de la civilización moderna. Para manifestar estos temas, Edguy utiliza expresiones esotéricas y herméticas. Igualmente muchos de sus temas son ligeros y hasta cómicos. Edguy no afirma representar ninguna ideología en particular, como lo dice el mismo Sammet “No somos políticos ni religiosos, al menos no hay mensajes claves en nuestros temas que te lleven a pensar nada en cuanto a cualquier cosa”.
Programa #08: Biodiscografía de Edguy.
En 1992, en la pequeña ciudad de Fulda, en Hessen, Alemania cuatro estudiantes de bachillerato de apenas 14 años que se burlaban de su estirado profesor de Matemáticas, el Profesor Edgar, formaron su propia banda de Heavy Rock, sus nombres, Tobias Sammet en las voces, Jens Ludwig, Dirk Sauer y Dominik Storch.
Con toques de irreverencia poco particulares para su género, la banda se dirigió claramente a un sonido Power Metal europeo, con Tobias Sammet como creativo principal de la misma, deciden llamar a la banda con un epíteto a partir del nombre de su profesor de Matemáticas… Había nacido definitivamente Edguy!!!
Después de dos demos, llamados “Evil Minded” (Malvado) y “Children Of Steel” (Niños de Acero), ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en 1995.
En ese mismo año, y con apenas 16 años, nos entregan su primer trabajo llamado “Savage Poetry” (Poesía Salvaje)… inicialmente un demo, pero fue re-grabado y re-editado por la banda en el año 2000 bajo el nombre “The Savage Poetry” (La Poesía Salvaje), el primer experimento de Edguy, notoriamente en a búsqueda de un sonido que aún necesitaría definirse…
En 1997, nos entregan su segundo trabajo, “Kingdom Of Mandess” (Reinado de Locura)… Edguy sigue experimentando con su sonido, el cual sufre aún de la falta de un bajista para su definición.
En 1998 sale al mercado su tercer trabajo “Vain Glory Opera” (Opera de la Gloria Vanal), el cual les abrió las puertas a la fama, volviéndose quizás en uno de sus álbumes más populares entre sus fans. Este álbum fue producido por Timo Tolki, de la banda Stratovarius quien además colaboró con las guitarras. Este trabajo incluyó como artista invitado en las voces a Hansi Kürsh de la banda Blind Guardian en los temas “Out Of Control” (Fuera de Control) y “Vain Glory Opera”, el tema que le da título al álbum.
Durante mucho tiempo Tobias Sammet, hacía peripecias para hacer la melodía del bajo con su teclado, hasta que en el año 1998, un músico llamado Tobias Exxel, se une a la banda para así darle a la banda lo que le hacía falta, un bajista!
En 1999 graban su álbum “Theater of Salvation” (teatro de la Salvación), el cuarto en su carrera, y el primero con Tobias Exxel al bajo y Felix Bohnke en las batería. Este nuevo álbum supuso una mayor madurez, calidad y originalidad. Alabados por los medios y los seguidores de toda Europa, saltaron también a Japón donde consiguieron un impresionante registro de ventas. Luego en el año 2000 deciden re-grabar y relanzar al mercado su primer y descatalogado trabajo "Savage Poetry". Luego de todo esto, los Edguy decidien tomarse un respiro para así poder experimentar con sus trabajos como solistas.
A finales del año 2000, aparece Tobías con su banda experimental “Avantasia”, nombre compuesto del término Avalon y Fantasia y su álbum “A Metal Opera Part I” (Una Opera de Metal Parte 1). El cual es un Majestuoso trabajo que describe un mundo más allá de la imaginación humana en el que se cuenta la historia ficticia de un monje dominico, llamado Gabriel, en el año 1602.
Este álbum incluye como invitados a artistas de la talla de Michael Kiske de Helloween, Timo Tolki de Stratovarius, a Kai Hansen y Henjo Richter de Gamma Ray entre muchos otros. El proyecto fue completado en el año 2002 con “The Metal Opera Part II”.
En el primer trimestre del año 2001, los cinco jóvenes prodigios alemanes se meten en un estudio y con la ayuda de Miko Karmila, productor de álbumes de Stratovarius entre muchos más, producen un trabajo sensacional titulado “Mandrake”. Un increíble álbum que no hace más que seguir el trazo de progresión positiva desde su primer trabajo. Este año es su primera gira mundial como banda principal con el exitoso “Mandrake World Tour 2001”.
Ese mismo año salen al mercado dos extended play de producción muy limitada, titulados “Painting On The Wall” (Cuadro en la Pared) y “La Marche Des Gendarmes”. Este ultimo fue una producción exclusiva para el Mercado francés.
En el año 2003, Edguy produce su primer álbum doble en vivo, titulado “Burning Down The Opera Live!” (Quemando la Opera en Vivo!), grabado completamente en París, Francia. La calidad sonora de la grabación es excelente, y el sonido del público es tan intenso que puede sentirse la energía del show, y con Tobias Sammet al micrófono nos da la seguridad de que es uno de los líderes musicales más entretenidos de Europa.
Igualmente contiene el tema “Avantasia”, que aunque forma parte de un proyecto paralelo de Tobias del mismo nombre, su calidad compositiva esta al mismo nivel de excelencia de las otras composiciones de la Edguy.
En abril del año 2004 entregan su sexto trabajo “Hellfire Club” (El Club del Fuego Infernal), el cual demostró el interés de los Edguy en experimentar con la música integrando arreglos orquestales en la composición. La música de Edguy se funde excelentemente con la Oquesta ”German Film Orchestra Babelsberg”.
Muy al contrario de sus álbumes anteriores, en los cuales se aprecia una gran influencia de Helloween, “Hellfire Club” recibe más influencias de los británicos Iron Maiden, con riffs mucho más obscuros y distorsionados que los anteriormente usados por Edguy.
Igualmente para el año 2004 entregan su trabajo doble CD recopilatorio ”Hall Of Flames” (Salón de Llamas) el cual contiene una compilación de temas éxitos remasterizados por Mika Jussilay cortes nunca antes editados, videos temas multimedia y temas en vivo que habían sido únicamente disponibles en el mercado Japónes.
Este mismo año los Edguy producen dos extended play “King Of Fools” (Rey de los Tontos) y “Lavatory Love Machine” (Máquina de Amor de Baño) con diferentes versiones de varios temas de su álbum anterior Mysteria.
Su más reciente álbum “Rocket Ride” (Paseo en Cohete) sale al mercado en enero de este año, rápido, fantástico y explosivo, es considerado por la crítica y sus fanáticos como el mejor trabajo de los Edguy hasta la fecha. Contiene evidentemente menos elementos sinfónicos y de speed metal, esta más orientado, según la critica a un sonido más Hard Rock, y lo integra con ese lado divertido que diferencia a Edguy de las otras bandas de Power Metal europeo.
Con temas como "Matrix", "Trinidad", "Superheroes" y hasta "Save Me" se siente la vibra de Hard Rock de la banda. Igualmente no han olvidado sus raíces de Power Metal melódico, y lo demuestran con temas como "Return To The Tribe" y "Out Of Vogue", que nos recuerdan claramente al Edguy de “Vain Glory Opera” y "Mandrake”.
Con toques de irreverencia poco particulares para su género, la banda se dirigió claramente a un sonido Power Metal europeo, con Tobias Sammet como creativo principal de la misma, deciden llamar a la banda con un epíteto a partir del nombre de su profesor de Matemáticas… Había nacido definitivamente Edguy!!!
Después de dos demos, llamados “Evil Minded” (Malvado) y “Children Of Steel” (Niños de Acero), ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en 1995.
En ese mismo año, y con apenas 16 años, nos entregan su primer trabajo llamado “Savage Poetry” (Poesía Salvaje)… inicialmente un demo, pero fue re-grabado y re-editado por la banda en el año 2000 bajo el nombre “The Savage Poetry” (La Poesía Salvaje), el primer experimento de Edguy, notoriamente en a búsqueda de un sonido que aún necesitaría definirse…
En 1997, nos entregan su segundo trabajo, “Kingdom Of Mandess” (Reinado de Locura)… Edguy sigue experimentando con su sonido, el cual sufre aún de la falta de un bajista para su definición.
En 1998 sale al mercado su tercer trabajo “Vain Glory Opera” (Opera de la Gloria Vanal), el cual les abrió las puertas a la fama, volviéndose quizás en uno de sus álbumes más populares entre sus fans. Este álbum fue producido por Timo Tolki, de la banda Stratovarius quien además colaboró con las guitarras. Este trabajo incluyó como artista invitado en las voces a Hansi Kürsh de la banda Blind Guardian en los temas “Out Of Control” (Fuera de Control) y “Vain Glory Opera”, el tema que le da título al álbum.
Durante mucho tiempo Tobias Sammet, hacía peripecias para hacer la melodía del bajo con su teclado, hasta que en el año 1998, un músico llamado Tobias Exxel, se une a la banda para así darle a la banda lo que le hacía falta, un bajista!
En 1999 graban su álbum “Theater of Salvation” (teatro de la Salvación), el cuarto en su carrera, y el primero con Tobias Exxel al bajo y Felix Bohnke en las batería. Este nuevo álbum supuso una mayor madurez, calidad y originalidad. Alabados por los medios y los seguidores de toda Europa, saltaron también a Japón donde consiguieron un impresionante registro de ventas. Luego en el año 2000 deciden re-grabar y relanzar al mercado su primer y descatalogado trabajo "Savage Poetry". Luego de todo esto, los Edguy decidien tomarse un respiro para así poder experimentar con sus trabajos como solistas.
A finales del año 2000, aparece Tobías con su banda experimental “Avantasia”, nombre compuesto del término Avalon y Fantasia y su álbum “A Metal Opera Part I” (Una Opera de Metal Parte 1). El cual es un Majestuoso trabajo que describe un mundo más allá de la imaginación humana en el que se cuenta la historia ficticia de un monje dominico, llamado Gabriel, en el año 1602.
Este álbum incluye como invitados a artistas de la talla de Michael Kiske de Helloween, Timo Tolki de Stratovarius, a Kai Hansen y Henjo Richter de Gamma Ray entre muchos otros. El proyecto fue completado en el año 2002 con “The Metal Opera Part II”.
En el primer trimestre del año 2001, los cinco jóvenes prodigios alemanes se meten en un estudio y con la ayuda de Miko Karmila, productor de álbumes de Stratovarius entre muchos más, producen un trabajo sensacional titulado “Mandrake”. Un increíble álbum que no hace más que seguir el trazo de progresión positiva desde su primer trabajo. Este año es su primera gira mundial como banda principal con el exitoso “Mandrake World Tour 2001”.
Ese mismo año salen al mercado dos extended play de producción muy limitada, titulados “Painting On The Wall” (Cuadro en la Pared) y “La Marche Des Gendarmes”. Este ultimo fue una producción exclusiva para el Mercado francés.
En el año 2003, Edguy produce su primer álbum doble en vivo, titulado “Burning Down The Opera Live!” (Quemando la Opera en Vivo!), grabado completamente en París, Francia. La calidad sonora de la grabación es excelente, y el sonido del público es tan intenso que puede sentirse la energía del show, y con Tobias Sammet al micrófono nos da la seguridad de que es uno de los líderes musicales más entretenidos de Europa.
Igualmente contiene el tema “Avantasia”, que aunque forma parte de un proyecto paralelo de Tobias del mismo nombre, su calidad compositiva esta al mismo nivel de excelencia de las otras composiciones de la Edguy.
En abril del año 2004 entregan su sexto trabajo “Hellfire Club” (El Club del Fuego Infernal), el cual demostró el interés de los Edguy en experimentar con la música integrando arreglos orquestales en la composición. La música de Edguy se funde excelentemente con la Oquesta ”German Film Orchestra Babelsberg”.
Muy al contrario de sus álbumes anteriores, en los cuales se aprecia una gran influencia de Helloween, “Hellfire Club” recibe más influencias de los británicos Iron Maiden, con riffs mucho más obscuros y distorsionados que los anteriormente usados por Edguy.
Igualmente para el año 2004 entregan su trabajo doble CD recopilatorio ”Hall Of Flames” (Salón de Llamas) el cual contiene una compilación de temas éxitos remasterizados por Mika Jussilay cortes nunca antes editados, videos temas multimedia y temas en vivo que habían sido únicamente disponibles en el mercado Japónes.
Este mismo año los Edguy producen dos extended play “King Of Fools” (Rey de los Tontos) y “Lavatory Love Machine” (Máquina de Amor de Baño) con diferentes versiones de varios temas de su álbum anterior Mysteria.
Su más reciente álbum “Rocket Ride” (Paseo en Cohete) sale al mercado en enero de este año, rápido, fantástico y explosivo, es considerado por la crítica y sus fanáticos como el mejor trabajo de los Edguy hasta la fecha. Contiene evidentemente menos elementos sinfónicos y de speed metal, esta más orientado, según la critica a un sonido más Hard Rock, y lo integra con ese lado divertido que diferencia a Edguy de las otras bandas de Power Metal europeo.
Con temas como "Matrix", "Trinidad", "Superheroes" y hasta "Save Me" se siente la vibra de Hard Rock de la banda. Igualmente no han olvidado sus raíces de Power Metal melódico, y lo demuestran con temas como "Return To The Tribe" y "Out Of Vogue", que nos recuerdan claramente al Edguy de “Vain Glory Opera” y "Mandrake”.
Programa #08: Biodiscografía de Edguy.
En 1992, en la pequeña ciudad de Fulda, en Hessen, Alemania cuatro estudiantes de bachillerato de apenas 14 años que se burlaban de su estirado profesor de Matemáticas, el Profesor Edgar, formaron su propia banda de Heavy Rock, sus nombres, Tobias Sammet en las voces, Jens Ludwig, Dirk Sauer y Dominik Storch.
Con toques de irreverencia poco particulares para su género, la banda se dirigió claramente a un sonido Power Metal europeo, con Tobias Sammet como creativo principal de la misma, deciden llamar a la banda con un epíteto a partir del nombre de su profesor de Matemáticas… Había nacido definitivamente Edguy!!!
Después de dos demos, llamados “Evil Minded” (Malvado) y “Children Of Steel” (Niños de Acero), ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en 1995.
En ese mismo año, y con apenas 16 años, nos entregan su primer trabajo llamado “Savage Poetry” (Poesía Salvaje)… inicialmente un demo, pero fue re-grabado y re-editado por la banda en el año 2000 bajo el nombre “The Savage Poetry” (La Poesía Salvaje), el primer experimento de Edguy, notoriamente en a búsqueda de un sonido que aún necesitaría definirse…
En 1997, nos entregan su segundo trabajo, “Kingdom Of Mandess” (Reinado de Locura)… Edguy sigue experimentando con su sonido, el cual sufre aún de la falta de un bajista para su definición.
En 1998 sale al mercado su tercer trabajo “Vain Glory Opera” (Opera de la Gloria Vanal), el cual les abrió las puertas a la fama, volviéndose quizás en uno de sus álbumes más populares entre sus fans. Este álbum fue producido por Timo Tolki, de la banda Stratovarius quien además colaboró con las guitarras. Este trabajo incluyó como artista invitado en las voces a Hansi Kürsh de la banda Blind Guardian en los temas “Out Of Control” (Fuera de Control) y “Vain Glory Opera”, el tema que le da título al álbum.
Durante mucho tiempo Tobias Sammet, hacía peripecias para hacer la melodía del bajo con su teclado, hasta que en el año 1998, un músico llamado Tobias Exxel, se une a la banda para así darle a la banda lo que le hacía falta, un bajista!
En 1999 graban su álbum “Theater of Salvation” (teatro de la Salvación), el cuarto en su carrera, y el primero con Tobias Exxel al bajo y Felix Bohnke en las batería. Este nuevo álbum supuso una mayor madurez, calidad y originalidad. Alabados por los medios y los seguidores de toda Europa, saltaron también a Japón donde consiguieron un impresionante registro de ventas. Luego en el año 2000 deciden re-grabar y relanzar al mercado su primer y descatalogado trabajo "Savage Poetry". Luego de todo esto, los Edguy decidien tomarse un respiro para así poder experimentar con sus trabajos como solistas.
A finales del año 2000, aparece Tobías con su banda experimental “Avantasia”, nombre compuesto del término Avalon y Fantasia y su álbum “A Metal Opera Part I” (Una Opera de Metal Parte 1). El cual es un Majestuoso trabajo que describe un mundo más allá de la imaginación humana en el que se cuenta la historia ficticia de un monje dominico, llamado Gabriel, en el año 1602.
Este álbum incluye como invitados a artistas de la talla de Michael Kiske de Helloween, Timo Tolki de Stratovarius, a Kai Hansen y Henjo Richter de Gamma Ray entre muchos otros. El proyecto fue completado en el año 2002 con “The Metal Opera Part II”.
En el primer trimestre del año 2001, los cinco jóvenes prodigios alemanes se meten en un estudio y con la ayuda de Miko Karmila, productor de álbumes de Stratovarius entre muchos más, producen un trabajo sensacional titulado “Mandrake”. Un increíble álbum que no hace más que seguir el trazo de progresión positiva desde su primer trabajo. Este año es su primera gira mundial como banda principal con el exitoso “Mandrake World Tour 2001”.
Ese mismo año salen al mercado dos extended play de producción muy limitada, titulados “Painting On The Wall” (Cuadro en la Pared) y “La Marche Des Gendarmes”. Este ultimo fue una producción exclusiva para el Mercado francés.
En el año 2003, Edguy produce su primer álbum doble en vivo, titulado “Burning Down The Opera Live!” (Quemando la Opera en Vivo!), grabado completamente en París, Francia. La calidad sonora de la grabación es excelente, y el sonido del público es tan intenso que puede sentirse la energía del show, y con Tobias Sammet al micrófono nos da la seguridad de que es uno de los líderes musicales más entretenidos de Europa.
Igualmente contiene el tema “Avantasia”, que aunque forma parte de un proyecto paralelo de Tobias del mismo nombre, su calidad compositiva esta al mismo nivel de excelencia de las otras composiciones de la Edguy.
En abril del año 2004 entregan su sexto trabajo “Hellfire Club” (El Club del Fuego Infernal), el cual demostró el interés de los Edguy en experimentar con la música integrando arreglos orquestales en la composición. La música de Edguy se funde excelentemente con la Oquesta ”German Film Orchestra Babelsberg”.
Muy al contrario de sus álbumes anteriores, en los cuales se aprecia una gran influencia de Helloween, “Hellfire Club” recibe más influencias de los británicos Iron Maiden, con riffs mucho más obscuros y distorsionados que los anteriormente usados por Edguy.
Igualmente para el año 2004 entregan su trabajo doble CD recopilatorio ”Hall Of Flames” (Salón de Llamas) el cual contiene una compilación de temas éxitos remasterizados por Mika Jussilay cortes nunca antes editados, videos temas multimedia y temas en vivo que habían sido únicamente disponibles en el mercado Japónes.
Este mismo año los Edguy producen dos extended play “King Of Fools” (Rey de los Tontos) y “Lavatory Love Machine” (Máquina de Amor de Baño) con diferentes versiones de varios temas de su álbum anterior Mysteria.
Su más reciente álbum “Rocket Ride” (Paseo en Cohete) sale al mercado en enero de este año, rápido, fantástico y explosivo, es considerado por la crítica y sus fanáticos como el mejor trabajo de los Edguy hasta la fecha. Contiene evidentemente menos elementos sinfónicos y de speed metal, esta más orientado, según la critica a un sonido más Hard Rock, y lo integra con ese lado divertido que diferencia a Edguy de las otras bandas de Power Metal europeo.
Con temas como "Matrix", "Trinidad", "Superheroes" y hasta "Save Me" se siente la vibra de Hard Rock de la banda. Igualmente no han olvidado sus raíces de Power Metal melódico, y lo demuestran con temas como "Return To The Tribe" y "Out Of Vogue", que nos recuerdan claramente al Edguy de “Vain Glory Opera” y "Mandrake”.
Con toques de irreverencia poco particulares para su género, la banda se dirigió claramente a un sonido Power Metal europeo, con Tobias Sammet como creativo principal de la misma, deciden llamar a la banda con un epíteto a partir del nombre de su profesor de Matemáticas… Había nacido definitivamente Edguy!!!
Después de dos demos, llamados “Evil Minded” (Malvado) y “Children Of Steel” (Niños de Acero), ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en 1995.
En ese mismo año, y con apenas 16 años, nos entregan su primer trabajo llamado “Savage Poetry” (Poesía Salvaje)… inicialmente un demo, pero fue re-grabado y re-editado por la banda en el año 2000 bajo el nombre “The Savage Poetry” (La Poesía Salvaje), el primer experimento de Edguy, notoriamente en a búsqueda de un sonido que aún necesitaría definirse…
En 1997, nos entregan su segundo trabajo, “Kingdom Of Mandess” (Reinado de Locura)… Edguy sigue experimentando con su sonido, el cual sufre aún de la falta de un bajista para su definición.
En 1998 sale al mercado su tercer trabajo “Vain Glory Opera” (Opera de la Gloria Vanal), el cual les abrió las puertas a la fama, volviéndose quizás en uno de sus álbumes más populares entre sus fans. Este álbum fue producido por Timo Tolki, de la banda Stratovarius quien además colaboró con las guitarras. Este trabajo incluyó como artista invitado en las voces a Hansi Kürsh de la banda Blind Guardian en los temas “Out Of Control” (Fuera de Control) y “Vain Glory Opera”, el tema que le da título al álbum.
Durante mucho tiempo Tobias Sammet, hacía peripecias para hacer la melodía del bajo con su teclado, hasta que en el año 1998, un músico llamado Tobias Exxel, se une a la banda para así darle a la banda lo que le hacía falta, un bajista!
En 1999 graban su álbum “Theater of Salvation” (teatro de la Salvación), el cuarto en su carrera, y el primero con Tobias Exxel al bajo y Felix Bohnke en las batería. Este nuevo álbum supuso una mayor madurez, calidad y originalidad. Alabados por los medios y los seguidores de toda Europa, saltaron también a Japón donde consiguieron un impresionante registro de ventas. Luego en el año 2000 deciden re-grabar y relanzar al mercado su primer y descatalogado trabajo "Savage Poetry". Luego de todo esto, los Edguy decidien tomarse un respiro para así poder experimentar con sus trabajos como solistas.
A finales del año 2000, aparece Tobías con su banda experimental “Avantasia”, nombre compuesto del término Avalon y Fantasia y su álbum “A Metal Opera Part I” (Una Opera de Metal Parte 1). El cual es un Majestuoso trabajo que describe un mundo más allá de la imaginación humana en el que se cuenta la historia ficticia de un monje dominico, llamado Gabriel, en el año 1602.
Este álbum incluye como invitados a artistas de la talla de Michael Kiske de Helloween, Timo Tolki de Stratovarius, a Kai Hansen y Henjo Richter de Gamma Ray entre muchos otros. El proyecto fue completado en el año 2002 con “The Metal Opera Part II”.
En el primer trimestre del año 2001, los cinco jóvenes prodigios alemanes se meten en un estudio y con la ayuda de Miko Karmila, productor de álbumes de Stratovarius entre muchos más, producen un trabajo sensacional titulado “Mandrake”. Un increíble álbum que no hace más que seguir el trazo de progresión positiva desde su primer trabajo. Este año es su primera gira mundial como banda principal con el exitoso “Mandrake World Tour 2001”.
Ese mismo año salen al mercado dos extended play de producción muy limitada, titulados “Painting On The Wall” (Cuadro en la Pared) y “La Marche Des Gendarmes”. Este ultimo fue una producción exclusiva para el Mercado francés.
En el año 2003, Edguy produce su primer álbum doble en vivo, titulado “Burning Down The Opera Live!” (Quemando la Opera en Vivo!), grabado completamente en París, Francia. La calidad sonora de la grabación es excelente, y el sonido del público es tan intenso que puede sentirse la energía del show, y con Tobias Sammet al micrófono nos da la seguridad de que es uno de los líderes musicales más entretenidos de Europa.
Igualmente contiene el tema “Avantasia”, que aunque forma parte de un proyecto paralelo de Tobias del mismo nombre, su calidad compositiva esta al mismo nivel de excelencia de las otras composiciones de la Edguy.
En abril del año 2004 entregan su sexto trabajo “Hellfire Club” (El Club del Fuego Infernal), el cual demostró el interés de los Edguy en experimentar con la música integrando arreglos orquestales en la composición. La música de Edguy se funde excelentemente con la Oquesta ”German Film Orchestra Babelsberg”.
Muy al contrario de sus álbumes anteriores, en los cuales se aprecia una gran influencia de Helloween, “Hellfire Club” recibe más influencias de los británicos Iron Maiden, con riffs mucho más obscuros y distorsionados que los anteriormente usados por Edguy.
Igualmente para el año 2004 entregan su trabajo doble CD recopilatorio ”Hall Of Flames” (Salón de Llamas) el cual contiene una compilación de temas éxitos remasterizados por Mika Jussilay cortes nunca antes editados, videos temas multimedia y temas en vivo que habían sido únicamente disponibles en el mercado Japónes.
Este mismo año los Edguy producen dos extended play “King Of Fools” (Rey de los Tontos) y “Lavatory Love Machine” (Máquina de Amor de Baño) con diferentes versiones de varios temas de su álbum anterior Mysteria.
Su más reciente álbum “Rocket Ride” (Paseo en Cohete) sale al mercado en enero de este año, rápido, fantástico y explosivo, es considerado por la crítica y sus fanáticos como el mejor trabajo de los Edguy hasta la fecha. Contiene evidentemente menos elementos sinfónicos y de speed metal, esta más orientado, según la critica a un sonido más Hard Rock, y lo integra con ese lado divertido que diferencia a Edguy de las otras bandas de Power Metal europeo.
Con temas como "Matrix", "Trinidad", "Superheroes" y hasta "Save Me" se siente la vibra de Hard Rock de la banda. Igualmente no han olvidado sus raíces de Power Metal melódico, y lo demuestran con temas como "Return To The Tribe" y "Out Of Vogue", que nos recuerdan claramente al Edguy de “Vain Glory Opera” y "Mandrake”.
domingo, octubre 15, 2006
Cátedras de Metal #07 - Stratovarius.
Stratovarius, sobre todo a partir de su álbum "Fourth Dimension" (Cuarta Dimensión) con el cual se definieron las estructuras fundamentales de su sonido, es una banda con un estilo extremadamente melódico, destacándose los solos de guitarra y teclado. Siendo pioneros al incorporar elementos compositivos de música clásica a su sonido de Power Metal europeo, el resultado son temas como "Against The Wind", "Black Diamond", "Forever" y "Hunting High & Low", los cuales son unos de los más representativos de la banda. Todo esto convierte a Stratovarius en una de las máximas referencias del "Power Metal Melódico", también conocido como “Neo-Classical Metal” o Metal Neo-Clásico de Europa.
Programa #07. Biodiscografia de Stratovarius.
En 1984 tres músicos finlandeses, Tuomo Lassila en la Batería y las voces, Jhon Vihervä al Bajo y Staffan Strahlman en la Guitarra, deciden formar la banda "Black Water" (Agua Negra), la cual fue marcada por continuas deserciones e integraciones de miembros. A finales del mismo año, el bajista John Vihervä deja la banda y es reemplazado por Jyrki Lentonen.
En 1985 Staffan Strahlman deja la banda y es reemplazado por Timo Tolkki, compañero de Jyrki Lentonen en su antigua agrupación "Road Block", quien intervendría igualmente en las voces y se convertiría en el creativo principal de la banda.
Por sus marcadas influencias de música neo-clásica y su clara tendencia de Power Metal, deciden otorgarle a su banda un nombre que proviene de una palabra compuesta entre el nombre de las Guitarras Fender Stratocaster y los Violines del afamado fabricante italiano Antonio Stradivari. Así nace finalmente STRATOVARIUS!!! Una banda que dará mucho de qué hablar cuando se presenten el este martes 17, en la Concha acústica de Bello Monte en Caracas…
Bajo esta formación, en 1987, lanzan al mercado el demo "Future Shock". Después de esto la banda recibe un nuevo tecladista, Antti Ikonen y en el año 1988 graban "Black Night", su segundo corte promocional seguido por su álbum debut "Fright Night", lanzado en mayo de 1989 con el sello Disquero CBS de Finlandia.
En el año 1991, logran grabar un nuevo álbum titulado "Twilight Time" (Hora del Crepúsculo), originalmente llamado "Stratovarius II". De este trabajo se imprimieron únicamente 1.000 copias con este nombre, la mayoría en formato LP de vinil. En el año 1992, fue re-editado bajo su nombre definitivo.
Para 1994 nos entregan su trabajo "Dreamspace" (Espacio de Sueño). Durante la grabación de este álbum se integra a la banda Jari Kainulainen como bajista, luego de solicitarle a su predecesor, Jari Behm, dejar el grupo, siendo el motivo que su estilo de tocar no coincidía con el estilo de Stratovarius. La entrada de Kainulainen, fue determinante para la banda, y su aporte ayudó a la definición del sonido que finalmente Stratovarius estaba buscando.
Después de tocar en el "Giants of Rock", Timo Tolkki deja las voces para dedicarse exclusivamente a la guitarra, y en su lugar deja a un vocalista mucho mejor: Timo Kotipelto. Así un nuevo álbum muy exitoso titulado "Fourth Dimension" (Cuarta Dimensión), llega en 1995 superando con creces las ventas del anterior "Dreamspace". Diferencias musicales, en particular y el rumbo en que se dirigía el sonido de la banda, obligan al baterista Tuomo Lassila y el tecladista Antti Ikonen a abandonar la banda ya que no pudieron tocar el material que estaba desarrollándose en la mente de Timo Tolkki.
En 1996, dos nuevos integrantes importados entran a la banda, el tecladista sueco Jens Johansson, quien tocó con Yngwie Malmsteen y el baterista alemán Jörg Michael, para así entregar su quinto trabajo discográfico, “Episode” (Episodio). Así llega finalmente Stratovarius a encontrar su sonido al igual que una alineación sólida. Episode fue un proyecto grandioso, incluyó un gran coro y una orquesta de cuerdas. De aquí salen unos de los temas más importantes en la historia de Stratovarius, como lo son “Father Time” (Padre Tiempo) y “Will The Sun Rise?” (Saldrá El Sol?).
La próxima producción de Stratovarius en 1997 es el álbum "Visions" (Visiones) con el que lograron la posición no 5 en un instante, y después de 24 semanas terminó dentro de las primeras 40 casillas. Este álbum proyectó una gira en la que Stratovarius entretuvo no solo a los finlandeses sino que también a Europa , y Sur América "Este álbum alcanzó la venta de mas de 20.000 copias consagrándose así disco de Oro . Después de eso, en 1998 Stratovarius lanza su primer álbum en vivo titulado "Visions of Europe" (Visiones de Europa) grabado completamente en Grecia e Italia. En los próximos años crecería así la base de fans de Stratovarius expandiéndose hasta Japón.
En Octubre de 1998 Stratovarius lanza su séptimo álbum, "Destiny" (Destino), el cual fue todo un éxito, especialmente en su país natal Finlandia, siendo número uno en las carteleras la semana siguiente de ser lanzado al mercado, obteniendo igualmente disco de oro que le aseguraría una fiesta de celebración por este nuevo logro.
El año 1999 vio a Stratovarius llenarse de galardones y de premios en Finlandia, como la mejor banda de ese país por la revista metalera SFP, también el video del tema SOS fue nominado como mejor video domestico en Finlandia. Adicionalmente el club de lectores de la revista Soundi, confirmó que Stratovarius es en ese momento el grandes ligas del Power Metal en ese país, Timo Tolkki guitarrista de la banda fue nominado como el mejor músico Finlandés y Timo Kotipelto obtuvo el premio de tercer mejor Vocalista de la categoría Power Metal. También el álbum Destiny fue escogido como el segundo mejor disco y SOS el segundo mejor tema. Impresionantemente los dos TIMOS, Kotipelto Y Tolkki fueron escogidos como “personas maravillosas” en la categoría de músicos extranjeros. Stratovarius también obtuvo los laureles con un trofeo expedido por la industria discográfica finlandesa como una banda digna de exportar su música.
En el año 2000 lanzan al mercado su trabajo "Infinite" (Infinito), bajo el sello discográfico Nuclear Blast. Este álbum contiene temas importantes como lo son “Hunting High & Low” (Cazando Alto y Bajo) e “Infinity” (Infinidad).
A finales de este año 2000 Startovarius regresó de su más exitosa y larga gira en promoción de su álbum “Infinite”. La más grande hasta ahora, realizada para más de 300.000 personas. Inmediatamente después la banda decide tomar un largo descanso, donde algunos de sus músicos como Timo Kotipelto y Timo Tolkki se dan la oportunidad de trabajar en sus álbumes como solistas.
2001 es el año del álbum “Intermission” (Intermedio), que contiene una recopilación de los temas más significativos de la Stratovarius, junto a 4 nuevos temas nuevos, tambien incluyó grabaciones de versiones de otras bandas como "Kill The King" (Maten Al Rey) de Rainbow y "Bloodstone" (Piedra Ensangrentada) de Judas Priest, más una versión en vivo de “Hunting High & Low”.
Continuando con Nuclear Blast Records, el 2003 es el año de “Elements Pt. I" y su secuela “Elements Pt. II", su proyecto más épico hasta la fecha; sus ilustraciones introducen el concepto de que ambos discos quieren acentuar "La Tierra y sus elementos". Con este doble trabajo, Stratovarius llega a la cúspide de su estilo de Power Metal Sinfónico y Progresivo.
Sin embargo, no todo es éxito y alegría en la historia de Stratovarius, pues el fin del año 2003 trajo consigo la deserción de tres "elementos" que formaban parte de la banda. Entre estos Kotipelto y Jórg Michael baterista , que, por diferencias irreconciliables con el "dueño de la banda", Timo Tolkki, debieron dejar la agrupación para dar paso a una mujer vocalista conocida como “Miss K”, que pertenecía anteriormente a la banda finlandesa “Aurora K”, y un baterista temporal, Anders Johansson de la banda Hammerfall. El año siguiente fue un año prácticamente silencioso para la banda.
Dejando atrás muchos conflictos, la banda reúne otra vez a sus integrantes clásicos, Timo Tolkki, Timo Kotipelto, Jörg Michael, Jari Kainulainen y Jens Johansson, para volver al escenario a mediados de enero del 2005. Ese año se confirmó, por medio del foro oficial de la banda, la salida del bajista Jari Kainulainen por motivos personales, justamente a meses de comenzar una gira por diferentes países y la aparición del nuevo álbum. Fue sustituido por Lauri Porra, considerado por el vocalista de Stratovarius, como "el mejor bajista de Europa"…
En Septiembre del año 2005, sale al mercado su más reciente trabajo, titulado con el mismo nombre de la banda, “Stratovarius”, lanzando inmediatamente el popular tema “Maniac Dance” (Baile Maníaco). Stratovarius inicia así un nuevo tour mundial, comenzando en Argentina, incluyendo Norte América, recorriendo por primera vez en su historia los Estados Unidos y Canadá. Tocando en eventos tan conocidos como el “Prog Power” en Atlanta y en famosos lugares como el "B.B. King's House Of Blues" de New York y el "Trocadero Theatre" de Philadelfia. Este tour incluyó igualmente ciudades de Europa y Japón.
Stratovarius se encuentra actualmente en su primera gira por toda Latinoamérica, visitando países como México, Argentina, Brasil y El Salvador, luego de lamentablemente cancelar su presentación en Costa Rica los veremos finalmente en Venezuela, aquí en Caracas en la concha acústica de Bello Monte, última fecha en su gira latinoamericana el próximo martes 17 de octubre… donde se estará presentando también la banda venezolana Metempsicosis a partir de las 7 de la noche.
En 1985 Staffan Strahlman deja la banda y es reemplazado por Timo Tolkki, compañero de Jyrki Lentonen en su antigua agrupación "Road Block", quien intervendría igualmente en las voces y se convertiría en el creativo principal de la banda.
Por sus marcadas influencias de música neo-clásica y su clara tendencia de Power Metal, deciden otorgarle a su banda un nombre que proviene de una palabra compuesta entre el nombre de las Guitarras Fender Stratocaster y los Violines del afamado fabricante italiano Antonio Stradivari. Así nace finalmente STRATOVARIUS!!! Una banda que dará mucho de qué hablar cuando se presenten el este martes 17, en la Concha acústica de Bello Monte en Caracas…
Bajo esta formación, en 1987, lanzan al mercado el demo "Future Shock". Después de esto la banda recibe un nuevo tecladista, Antti Ikonen y en el año 1988 graban "Black Night", su segundo corte promocional seguido por su álbum debut "Fright Night", lanzado en mayo de 1989 con el sello Disquero CBS de Finlandia.
En el año 1991, logran grabar un nuevo álbum titulado "Twilight Time" (Hora del Crepúsculo), originalmente llamado "Stratovarius II". De este trabajo se imprimieron únicamente 1.000 copias con este nombre, la mayoría en formato LP de vinil. En el año 1992, fue re-editado bajo su nombre definitivo.
Para 1994 nos entregan su trabajo "Dreamspace" (Espacio de Sueño). Durante la grabación de este álbum se integra a la banda Jari Kainulainen como bajista, luego de solicitarle a su predecesor, Jari Behm, dejar el grupo, siendo el motivo que su estilo de tocar no coincidía con el estilo de Stratovarius. La entrada de Kainulainen, fue determinante para la banda, y su aporte ayudó a la definición del sonido que finalmente Stratovarius estaba buscando.
Después de tocar en el "Giants of Rock", Timo Tolkki deja las voces para dedicarse exclusivamente a la guitarra, y en su lugar deja a un vocalista mucho mejor: Timo Kotipelto. Así un nuevo álbum muy exitoso titulado "Fourth Dimension" (Cuarta Dimensión), llega en 1995 superando con creces las ventas del anterior "Dreamspace". Diferencias musicales, en particular y el rumbo en que se dirigía el sonido de la banda, obligan al baterista Tuomo Lassila y el tecladista Antti Ikonen a abandonar la banda ya que no pudieron tocar el material que estaba desarrollándose en la mente de Timo Tolkki.
En 1996, dos nuevos integrantes importados entran a la banda, el tecladista sueco Jens Johansson, quien tocó con Yngwie Malmsteen y el baterista alemán Jörg Michael, para así entregar su quinto trabajo discográfico, “Episode” (Episodio). Así llega finalmente Stratovarius a encontrar su sonido al igual que una alineación sólida. Episode fue un proyecto grandioso, incluyó un gran coro y una orquesta de cuerdas. De aquí salen unos de los temas más importantes en la historia de Stratovarius, como lo son “Father Time” (Padre Tiempo) y “Will The Sun Rise?” (Saldrá El Sol?).
La próxima producción de Stratovarius en 1997 es el álbum "Visions" (Visiones) con el que lograron la posición no 5 en un instante, y después de 24 semanas terminó dentro de las primeras 40 casillas. Este álbum proyectó una gira en la que Stratovarius entretuvo no solo a los finlandeses sino que también a Europa , y Sur América "Este álbum alcanzó la venta de mas de 20.000 copias consagrándose así disco de Oro . Después de eso, en 1998 Stratovarius lanza su primer álbum en vivo titulado "Visions of Europe" (Visiones de Europa) grabado completamente en Grecia e Italia. En los próximos años crecería así la base de fans de Stratovarius expandiéndose hasta Japón.
En Octubre de 1998 Stratovarius lanza su séptimo álbum, "Destiny" (Destino), el cual fue todo un éxito, especialmente en su país natal Finlandia, siendo número uno en las carteleras la semana siguiente de ser lanzado al mercado, obteniendo igualmente disco de oro que le aseguraría una fiesta de celebración por este nuevo logro.
El año 1999 vio a Stratovarius llenarse de galardones y de premios en Finlandia, como la mejor banda de ese país por la revista metalera SFP, también el video del tema SOS fue nominado como mejor video domestico en Finlandia. Adicionalmente el club de lectores de la revista Soundi, confirmó que Stratovarius es en ese momento el grandes ligas del Power Metal en ese país, Timo Tolkki guitarrista de la banda fue nominado como el mejor músico Finlandés y Timo Kotipelto obtuvo el premio de tercer mejor Vocalista de la categoría Power Metal. También el álbum Destiny fue escogido como el segundo mejor disco y SOS el segundo mejor tema. Impresionantemente los dos TIMOS, Kotipelto Y Tolkki fueron escogidos como “personas maravillosas” en la categoría de músicos extranjeros. Stratovarius también obtuvo los laureles con un trofeo expedido por la industria discográfica finlandesa como una banda digna de exportar su música.
En el año 2000 lanzan al mercado su trabajo "Infinite" (Infinito), bajo el sello discográfico Nuclear Blast. Este álbum contiene temas importantes como lo son “Hunting High & Low” (Cazando Alto y Bajo) e “Infinity” (Infinidad).
A finales de este año 2000 Startovarius regresó de su más exitosa y larga gira en promoción de su álbum “Infinite”. La más grande hasta ahora, realizada para más de 300.000 personas. Inmediatamente después la banda decide tomar un largo descanso, donde algunos de sus músicos como Timo Kotipelto y Timo Tolkki se dan la oportunidad de trabajar en sus álbumes como solistas.
2001 es el año del álbum “Intermission” (Intermedio), que contiene una recopilación de los temas más significativos de la Stratovarius, junto a 4 nuevos temas nuevos, tambien incluyó grabaciones de versiones de otras bandas como "Kill The King" (Maten Al Rey) de Rainbow y "Bloodstone" (Piedra Ensangrentada) de Judas Priest, más una versión en vivo de “Hunting High & Low”.
Continuando con Nuclear Blast Records, el 2003 es el año de “Elements Pt. I" y su secuela “Elements Pt. II", su proyecto más épico hasta la fecha; sus ilustraciones introducen el concepto de que ambos discos quieren acentuar "La Tierra y sus elementos". Con este doble trabajo, Stratovarius llega a la cúspide de su estilo de Power Metal Sinfónico y Progresivo.
Sin embargo, no todo es éxito y alegría en la historia de Stratovarius, pues el fin del año 2003 trajo consigo la deserción de tres "elementos" que formaban parte de la banda. Entre estos Kotipelto y Jórg Michael baterista , que, por diferencias irreconciliables con el "dueño de la banda", Timo Tolkki, debieron dejar la agrupación para dar paso a una mujer vocalista conocida como “Miss K”, que pertenecía anteriormente a la banda finlandesa “Aurora K”, y un baterista temporal, Anders Johansson de la banda Hammerfall. El año siguiente fue un año prácticamente silencioso para la banda.
Dejando atrás muchos conflictos, la banda reúne otra vez a sus integrantes clásicos, Timo Tolkki, Timo Kotipelto, Jörg Michael, Jari Kainulainen y Jens Johansson, para volver al escenario a mediados de enero del 2005. Ese año se confirmó, por medio del foro oficial de la banda, la salida del bajista Jari Kainulainen por motivos personales, justamente a meses de comenzar una gira por diferentes países y la aparición del nuevo álbum. Fue sustituido por Lauri Porra, considerado por el vocalista de Stratovarius, como "el mejor bajista de Europa"…
En Septiembre del año 2005, sale al mercado su más reciente trabajo, titulado con el mismo nombre de la banda, “Stratovarius”, lanzando inmediatamente el popular tema “Maniac Dance” (Baile Maníaco). Stratovarius inicia así un nuevo tour mundial, comenzando en Argentina, incluyendo Norte América, recorriendo por primera vez en su historia los Estados Unidos y Canadá. Tocando en eventos tan conocidos como el “Prog Power” en Atlanta y en famosos lugares como el "B.B. King's House Of Blues" de New York y el "Trocadero Theatre" de Philadelfia. Este tour incluyó igualmente ciudades de Europa y Japón.
Stratovarius se encuentra actualmente en su primera gira por toda Latinoamérica, visitando países como México, Argentina, Brasil y El Salvador, luego de lamentablemente cancelar su presentación en Costa Rica los veremos finalmente en Venezuela, aquí en Caracas en la concha acústica de Bello Monte, última fecha en su gira latinoamericana el próximo martes 17 de octubre… donde se estará presentando también la banda venezolana Metempsicosis a partir de las 7 de la noche.
jueves, octubre 12, 2006
Descarga tus Programas en mp3!!!
Si, puedes bajar los pogramas de "Defensores del Metal" a tu Disco Duro completamente gratis, para así escucharlos cuando quieras!
Sólo dirígete a la sección de "Descargas" a la derecha de la página web y haz click en el programa que quieras y en la siguiente página oprime "download".
Recuerda que bajarás un archivo en formato .zip que luego tendras que descomprimir. Lo hacemos así porque son programas de 2 horas y para que sean de buena calidad son de gran tamaño...
Disfrútalos y Colecciónalos!!!
Sólo dirígete a la sección de "Descargas" a la derecha de la página web y haz click en el programa que quieras y en la siguiente página oprime "download".
Recuerda que bajarás un archivo en formato .zip que luego tendras que descomprimir. Lo hacemos así porque son programas de 2 horas y para que sean de buena calidad son de gran tamaño...
Disfrútalos y Colecciónalos!!!
domingo, octubre 08, 2006
Cátedras de Metal #06 - Barón Rojo.
Barón Rojo fue y ha sido el pilar de apoyo fundamental para todas las bandas de Hard Rock y Heavy Metal de habla hispana el en mundo, y esto es una realidad palpable para quienes quieran o no aceptarlo. Sus líricas directas, sus riffs gancho y sus sonidos melódicos, junto la grandiosa habilidad y genialidad de los hermanos Carlos y Armando De Castro, nos hicieron caer víctimas de su sonido muy particular, y les convirtieron en íconos del naciente Rock en Español a principios de los años ochenta, preocupando así todos nuestros padres y familiares por entregarnos temas como “Anda Suelto Satanás” y “Con Botas Sucias”… Por todo esto Barón Rojo fue la banda de Heavy Metal en español que le otorgó Larga Vida Al Rock’n Roll!!!
Uno de los temas más queridos por los fanáticos de Barón Rojo es el poderoso “Siempre Estás Allí”, original de su álbum “Metalmorfosis” del año 1984, el cual trata sobre la increíble energía que siente un músico al conectarse con su público al momento de estar en pleno show, realmente un tema de mucha fuerza emotiva por el sentido de agradecimiento directo a sus fieles fanáticos.
Barón Rojo nos demuestra que sus fieles fanáticos siempre han estado y estarán allí para y por ellos… en la versión de este mismo tema “Siempre Estás Allí” del DVD “Barón en Divino”, del año 2002, nos encontramos con un Barón Rojo, que disfruta de un sonido más intimo para una audiencia reducida, que responde de una manera impresionante, impregnándole a la grabación un gran poder emocional de un nivel nunca antes experimentado por esta banda. Podemos apreciar los diferentes estados de ánimo, tanto de los músicos como de la audiencia, que nunca se cansará de escuchar este nostálgico tema en vivo, ya que ellos son el motivo de esta creación, es por eso que los fanáticos de Barón Rojo en todo el Mundo siempre estarán allí, Larga Vida al Barón!!!
Uno de los temas más queridos por los fanáticos de Barón Rojo es el poderoso “Siempre Estás Allí”, original de su álbum “Metalmorfosis” del año 1984, el cual trata sobre la increíble energía que siente un músico al conectarse con su público al momento de estar en pleno show, realmente un tema de mucha fuerza emotiva por el sentido de agradecimiento directo a sus fieles fanáticos.
Barón Rojo nos demuestra que sus fieles fanáticos siempre han estado y estarán allí para y por ellos… en la versión de este mismo tema “Siempre Estás Allí” del DVD “Barón en Divino”, del año 2002, nos encontramos con un Barón Rojo, que disfruta de un sonido más intimo para una audiencia reducida, que responde de una manera impresionante, impregnándole a la grabación un gran poder emocional de un nivel nunca antes experimentado por esta banda. Podemos apreciar los diferentes estados de ánimo, tanto de los músicos como de la audiencia, que nunca se cansará de escuchar este nostálgico tema en vivo, ya que ellos son el motivo de esta creación, es por eso que los fanáticos de Barón Rojo en todo el Mundo siempre estarán allí, Larga Vida al Barón!!!
Programa #06. Biodiscografia de Barón Rojo.
Los hermanos Carlos y Armando De Castro permanecieron en una banda llamada Coz hasta el año 1980, momento en que las relaciones se deterioraron y la misma se dividió en dos. Los hermanos De Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y el baterísta uruguayo Hermes Calabria, fundaron su propia banda.
Nace así la Agrupación más importante del Heavy Rock de España en los años ochenta, que influenciaría al pasar de los años a incontables bandas de Hard Rock y Heavy Metal en Europa, Centro y Sur América. La misma recibe su nombre en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como el Barón Rojo!!!
Una vez formada la banda, debuta en 1981 con el álbum “Larga Vida Al Rock'n Roll”, publicado por la casa disquera Chapa Discos. Grabado en los estudios Escorpio durante noviembre de 1980 y puesto a la venta el 27 de abril de 1981, la producción de este álbum le fue dedicada a John Lennon. Se lanza como primer sencillo el tema “Con Botas Sucias”, cuyas siglas aluden indirectamente a la CBS, la compañía discográfica que editaba los discos de Coz anterior grupo de los hermanos De Castro.
“Larga Vida Al Rock'n Roll” obtiene una considerable aceptación en el mercado español, lo que conlleva a actuaciones por todo el país y comentarios en televisión, radio y prensa… El Barón Rojo empieza entonces a sobrevolar en los cielos de España Asi como tambien los cielos de nuestro pais...!
En 1982, la banda se traslada a Londres, donde producen su segundo trabajo, titulado “Volumen Brutal”. Este álbum se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en tan sólo dos semanas, durante noviembre de 1981 y es puesto a la venta el 22 de febrero de 1982. De este álbum existen dos versiones, una grabada en español y otra en inglés con la compañía "Kamaflage" que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Este álbum fue el primero de Barón Rojo en tener ventas a nivel mundial, llegando a ser comercializado incluso en tierras japonesas.
Y es así como Barón Rojo continuaba "bombardeando" Inglaterra con temas como “Los Rockeros Van Al Infierno”, “Incomunicación” y el motivante y pesado "Resistiré” (“Stand Up” en inglés), con el que alcanzan el número uno del Top Ten inglés y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas.
El 27 de agosto del 1982 Barón Rojo actúan junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival realizado ese año. Y en ese Mismo Año visitan por primera vez nuestro país el día domingo 5 de Diciembre actuando con la misma Gente y , Arcángel en el poliedro de Caracas. (60 Bs. la entrada)
En 1983 se publica el tercer disco, titulado “Metalmorfosis”, grabado también en Londres, en los Battery Studios y puesto a la venta el 16 de mayo de 1983. Por problemas de espacio tuvieron que quedarse fuera del disco dos temas "Invulnerable" y "Herencia letal" que fueron incluidos en la versión de cassette y en un single de regalo que se adjuntaba al LP. Aparecen en él temas clásicos e inconfundibles como “Casi Me Mato”, “El Malo” , “Tierra De Vándalos” e Hiroshima. Repite nuevamente Baron Rojo en concierto pero esta vez en el Parque naciones unidas junto a la banda Fahrenheit el 22 de octubre de de ese año.
En 1984 sale a la venta un álbum doble en vivo titulado “Barón Al Rojo Vivo”, el cual fue grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus temas más conocidos.
Este álbum fue producido por Chris Tsangarides, conocido por producir a Bandas de la talla de Judas Priest. La grabación fue en el pabellón de deportes del Real Madrid ante doce mil personas los días 10 y 11 de febrero 1984 y puesto a la venta el 26 de marzo de ese mismo año. En él se demuestra la fuerza y habilidad del Barón Rojo ante una audiencia de fieles fanáticos.
En 1985 presentan su álbum “En Un Lugar De La Marcha” con la compañía discográfica Serdisco. Este álbum contiene temas muy queridos por los fanáticos del Barón Rojo, como lo son “Breaktoven”, “Hijos de Caín” y “Cuerdas De Acero”.
El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo “Siempre Estáis Allí”, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, “Barón Al Rojo Vivo”, producido por la misma banda para Chapa Discos.
En 1987, nos entregan su trabajo “Tierra de Nadie”, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con elementos del Glam Metal, en pleno auge en la década de los ochenta.
En el año 1988, su álbum “No Va Más”, igualmente con la disquera Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas "Cansado de esperar" y "Mil años luz". Hasta nos encontramos con la experimentación de un curioso violín chino en el extraño tema "Celtas cortos".
Un año después, en 1989, llega su nuevo trabajo “Obstinato”, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989.
El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es “Desafío”, álbum producido por Carlos de Castro para la casa disquera Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo.
En el año 1995, para celebrar sus 15 años, Barón Rojo saca al mercado “Larga Vida Al Barón”, el cual fue un álbum doble recopilatorio publicado por la casa disquera Zafiro con 24 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo con ese sello, contiene lo mejor desde el álbum "Larga vida al rock & roll" hasta "Obstinato".
Luego de este trabajo y con nueva casa disquera en 1996, nos entregan su nuevo álbum “Arma Secreta”, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.
En este disco la formación de Barón Rojo estuvo compuesta por Carlos y Armando de Castro, Ángel Arias en el bajo y José Martos en la batería.
En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado “Cueste Lo Que Cueste” con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco "Larga vida al rock & roll" hasta el "Obstinato", además incluye cuatro temas nuevos, "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" y "Mas de ti" y una nueva versión del "Resistiré", todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante Julio y Agosto de 1999.
En la formación de Barón Rojo para este álbum encontramos nuevamente los hermanos Carlos y Armando de Castro en las guitarras, Ángel Arias al bajo y Valeriano Rodríguez en la batería.
En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum “20+” en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyo un video-clip multimedia del sencillo "Fronteras".
En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado “Barón En Aqualung”, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala “Divino Aqualung” de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título "Barón en divino" como DVD y posteriormente en un doble CD con el título "Barón en Aqualung" puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento…
El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado “Perversiones”, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimmy Hendrix entre otros.
Como muchos ya sabemos, los Barones han permanecido desde el pasado mes de mayo en los estudios Oasis de Madrid, inmersos en lo que será su nuevo proyecto discográfico. Ya están grabados los que serán los nuevos temas de su próximo disco, serán concretamente, además de una introducción, once canciones impresionantes en los que afortunadamente se dejan ver las influencias de los cuatro Barones, lo que garantiza que el resultado va a estar acorde a lo que se espera, un auténtico trabajo de Heavy Rock del bueno, que unido a lo que suele ser el sonido habitual del grupo, garantiza el disco que todos los fans del grupo estamos esperando. Adicionalmente le informamos a los defensores del metal que también esta disponible el disco tributo a Baron Rojo, Titulado el Baron Vuela sobre Argentina donde fastuosas bandas Argentinas como Lorehim, ICARO, Mala Cara; Alegory, Devastación y Diego valdez entre otros completarán las 17 bandas y 17 temas de lo que va a ser este tributo Argentino a Baron Rojo.
Nace así la Agrupación más importante del Heavy Rock de España en los años ochenta, que influenciaría al pasar de los años a incontables bandas de Hard Rock y Heavy Metal en Europa, Centro y Sur América. La misma recibe su nombre en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como el Barón Rojo!!!
Una vez formada la banda, debuta en 1981 con el álbum “Larga Vida Al Rock'n Roll”, publicado por la casa disquera Chapa Discos. Grabado en los estudios Escorpio durante noviembre de 1980 y puesto a la venta el 27 de abril de 1981, la producción de este álbum le fue dedicada a John Lennon. Se lanza como primer sencillo el tema “Con Botas Sucias”, cuyas siglas aluden indirectamente a la CBS, la compañía discográfica que editaba los discos de Coz anterior grupo de los hermanos De Castro.
“Larga Vida Al Rock'n Roll” obtiene una considerable aceptación en el mercado español, lo que conlleva a actuaciones por todo el país y comentarios en televisión, radio y prensa… El Barón Rojo empieza entonces a sobrevolar en los cielos de España Asi como tambien los cielos de nuestro pais...!
En 1982, la banda se traslada a Londres, donde producen su segundo trabajo, titulado “Volumen Brutal”. Este álbum se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en tan sólo dos semanas, durante noviembre de 1981 y es puesto a la venta el 22 de febrero de 1982. De este álbum existen dos versiones, una grabada en español y otra en inglés con la compañía "Kamaflage" que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Este álbum fue el primero de Barón Rojo en tener ventas a nivel mundial, llegando a ser comercializado incluso en tierras japonesas.
Y es así como Barón Rojo continuaba "bombardeando" Inglaterra con temas como “Los Rockeros Van Al Infierno”, “Incomunicación” y el motivante y pesado "Resistiré” (“Stand Up” en inglés), con el que alcanzan el número uno del Top Ten inglés y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas.
El 27 de agosto del 1982 Barón Rojo actúan junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival realizado ese año. Y en ese Mismo Año visitan por primera vez nuestro país el día domingo 5 de Diciembre actuando con la misma Gente y , Arcángel en el poliedro de Caracas. (60 Bs. la entrada)
En 1983 se publica el tercer disco, titulado “Metalmorfosis”, grabado también en Londres, en los Battery Studios y puesto a la venta el 16 de mayo de 1983. Por problemas de espacio tuvieron que quedarse fuera del disco dos temas "Invulnerable" y "Herencia letal" que fueron incluidos en la versión de cassette y en un single de regalo que se adjuntaba al LP. Aparecen en él temas clásicos e inconfundibles como “Casi Me Mato”, “El Malo” , “Tierra De Vándalos” e Hiroshima. Repite nuevamente Baron Rojo en concierto pero esta vez en el Parque naciones unidas junto a la banda Fahrenheit el 22 de octubre de de ese año.
En 1984 sale a la venta un álbum doble en vivo titulado “Barón Al Rojo Vivo”, el cual fue grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus temas más conocidos.
Este álbum fue producido por Chris Tsangarides, conocido por producir a Bandas de la talla de Judas Priest. La grabación fue en el pabellón de deportes del Real Madrid ante doce mil personas los días 10 y 11 de febrero 1984 y puesto a la venta el 26 de marzo de ese mismo año. En él se demuestra la fuerza y habilidad del Barón Rojo ante una audiencia de fieles fanáticos.
En 1985 presentan su álbum “En Un Lugar De La Marcha” con la compañía discográfica Serdisco. Este álbum contiene temas muy queridos por los fanáticos del Barón Rojo, como lo son “Breaktoven”, “Hijos de Caín” y “Cuerdas De Acero”.
El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo “Siempre Estáis Allí”, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, “Barón Al Rojo Vivo”, producido por la misma banda para Chapa Discos.
En 1987, nos entregan su trabajo “Tierra de Nadie”, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con elementos del Glam Metal, en pleno auge en la década de los ochenta.
En el año 1988, su álbum “No Va Más”, igualmente con la disquera Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas "Cansado de esperar" y "Mil años luz". Hasta nos encontramos con la experimentación de un curioso violín chino en el extraño tema "Celtas cortos".
Un año después, en 1989, llega su nuevo trabajo “Obstinato”, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989.
El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es “Desafío”, álbum producido por Carlos de Castro para la casa disquera Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo.
En el año 1995, para celebrar sus 15 años, Barón Rojo saca al mercado “Larga Vida Al Barón”, el cual fue un álbum doble recopilatorio publicado por la casa disquera Zafiro con 24 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo con ese sello, contiene lo mejor desde el álbum "Larga vida al rock & roll" hasta "Obstinato".
Luego de este trabajo y con nueva casa disquera en 1996, nos entregan su nuevo álbum “Arma Secreta”, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.
En este disco la formación de Barón Rojo estuvo compuesta por Carlos y Armando de Castro, Ángel Arias en el bajo y José Martos en la batería.
En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado “Cueste Lo Que Cueste” con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco "Larga vida al rock & roll" hasta el "Obstinato", además incluye cuatro temas nuevos, "Cueste lo que cueste", "El trepa", "Cielo o infierno" y "Mas de ti" y una nueva versión del "Resistiré", todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante Julio y Agosto de 1999.
En la formación de Barón Rojo para este álbum encontramos nuevamente los hermanos Carlos y Armando de Castro en las guitarras, Ángel Arias al bajo y Valeriano Rodríguez en la batería.
En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum “20+” en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyo un video-clip multimedia del sencillo "Fronteras".
En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado “Barón En Aqualung”, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala “Divino Aqualung” de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título "Barón en divino" como DVD y posteriormente en un doble CD con el título "Barón en Aqualung" puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento…
El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado “Perversiones”, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimmy Hendrix entre otros.
Como muchos ya sabemos, los Barones han permanecido desde el pasado mes de mayo en los estudios Oasis de Madrid, inmersos en lo que será su nuevo proyecto discográfico. Ya están grabados los que serán los nuevos temas de su próximo disco, serán concretamente, además de una introducción, once canciones impresionantes en los que afortunadamente se dejan ver las influencias de los cuatro Barones, lo que garantiza que el resultado va a estar acorde a lo que se espera, un auténtico trabajo de Heavy Rock del bueno, que unido a lo que suele ser el sonido habitual del grupo, garantiza el disco que todos los fans del grupo estamos esperando. Adicionalmente le informamos a los defensores del metal que también esta disponible el disco tributo a Baron Rojo, Titulado el Baron Vuela sobre Argentina donde fastuosas bandas Argentinas como Lorehim, ICARO, Mala Cara; Alegory, Devastación y Diego valdez entre otros completarán las 17 bandas y 17 temas de lo que va a ser este tributo Argentino a Baron Rojo.
sábado, octubre 07, 2006
Finalmente En Vivo!!!
Estamos en este momento en la cabina de Platinum 98.7 FM, estamos en vivo, haciendo Defensores del Metal para ustedes... Disfrútenlo!!! Es una experiencia sobrecogedora... gracias por su sintonía!!!
Bob & Pascualino
viernes, octubre 06, 2006
Defendiendo en vivo!!!
Si, como lo oyen, mañana sábado 07 de Octubre, los Defensores del Metal salen al aire finalmente en vivo! A partir de las 9 PM, estaremos presentándoles la Biodiscografía de la banda española de Heavy Metal "Barón Rojo"... no se lo pierdan!!!
lunes, octubre 02, 2006
Cátedras de Metal #05 - Megadeth.
Megadeth ha sido considerado por muchos, durante los últimos 20 años, como uno de los cuatro grandes creadores y desarrolladores del Speed y el Thrash Metal americano, junto a bandas de la talla de Metallica, Slayer y Anthrax. No cabe duda la influencia que ha ejercido a un sin fin de bandas al pasar de los años por el cínico matiz político de sus líricas, que junto al continuo reclutamiento por parte de Dave Mustaine, su creador, de los mejores músicos disponibles a la hora de componer y grabar, Megadeth ha roto y seguirá rompiendo esquemas y paradigmas en cuanto a los elementos musicales que componen a una excelente banda de Heavy Metal. Todo esto nos demuestra que Megadeth tiene y le sobra lo necesario para ser uno de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis del metal.
Indiscutiblemente uno de los álbumes mas importantes en la historia del Speed Metal es el inconfundible “Rust in Peace”, del año 1990, que contiene el tema “Hangar 18”, una agresiva muestra de la habilidad musical de la que quizás ha sido la mejor alineación de Megadeth. Sus líricas critican, y aseguran la existencia del afamado elefante blanco del gobierno americano, conocido como el Área 51. En el cual se tiene la teoría de que no sólo se maneja información sobre la existencia de vida en otros planetas, sino que también se sospecha de la contención y experimentación con seres de otros planetas. Una crítica a las organizaciones de inteligencia norteamericana con riffs muy veloces y una habilidad impresionante en la fusión de las baterías y los solos de guitarra entre los increíblemente talentosos Nick Menza y Marty Friedman, en esta versión en vivo extraída del álbum doble “Rude Awakening”, Jimmy DeGrasso y Al Pitrelli retoman este tema y demuestran la precisión que aportó Megadeth al Speed Metal.
Once años después Megadeth retoma la idea de “Hangar 18”, pero lejos de regrabarla, reformularla o modificarla, decidien continuar con la idea y llevarla un paso más allá en su álbum “The World Needs a Hero”, el resultado es el tema “Back to the Hangar” del año 2001. La nueva alineación de Megadeth retoma la estructura original del tema y el sentido de las líricas, creando una memorable continuación. Nuevamente las habilidades se demuestran claramente, entre el guitarrista Al Pitrelli y el baterista Jimmy DeGrasso, quienes llevan lo aprendido en “Hangar 18” a otro nivel de complejidad. Dura, rápida e implacable, la versión de este tema en vivo en el álbum doble “Rude Awakening” posee todo lo necesario para justificar el regreso de Megadeth y los posiciona nuevamente como una de las bandas de Metal más importantes de la historia.
Indiscutiblemente uno de los álbumes mas importantes en la historia del Speed Metal es el inconfundible “Rust in Peace”, del año 1990, que contiene el tema “Hangar 18”, una agresiva muestra de la habilidad musical de la que quizás ha sido la mejor alineación de Megadeth. Sus líricas critican, y aseguran la existencia del afamado elefante blanco del gobierno americano, conocido como el Área 51. En el cual se tiene la teoría de que no sólo se maneja información sobre la existencia de vida en otros planetas, sino que también se sospecha de la contención y experimentación con seres de otros planetas. Una crítica a las organizaciones de inteligencia norteamericana con riffs muy veloces y una habilidad impresionante en la fusión de las baterías y los solos de guitarra entre los increíblemente talentosos Nick Menza y Marty Friedman, en esta versión en vivo extraída del álbum doble “Rude Awakening”, Jimmy DeGrasso y Al Pitrelli retoman este tema y demuestran la precisión que aportó Megadeth al Speed Metal.
Once años después Megadeth retoma la idea de “Hangar 18”, pero lejos de regrabarla, reformularla o modificarla, decidien continuar con la idea y llevarla un paso más allá en su álbum “The World Needs a Hero”, el resultado es el tema “Back to the Hangar” del año 2001. La nueva alineación de Megadeth retoma la estructura original del tema y el sentido de las líricas, creando una memorable continuación. Nuevamente las habilidades se demuestran claramente, entre el guitarrista Al Pitrelli y el baterista Jimmy DeGrasso, quienes llevan lo aprendido en “Hangar 18” a otro nivel de complejidad. Dura, rápida e implacable, la versión de este tema en vivo en el álbum doble “Rude Awakening” posee todo lo necesario para justificar el regreso de Megadeth y los posiciona nuevamente como una de las bandas de Metal más importantes de la historia.
Programa #05: Biodiscografía de Megadeth.
El guitarrista Dave Mustaine funda Megadeth en 1983, tras ser expulsado de Metallica debido a problemas de personalidad y alcohol (según una versión aparecida en una biografía oficial de Metallica, Dave fue expulsado por propinar un puñetazo a James Hetfield, tras agredir este último al guitarrista). Sus antiguos compañeros no sólo lo habían echado sino que lo habían enviado de regreso a casa en un viaje de 48 horas en autobús, durante el cual la ira que Mustaine llevaba dentro, provocó que se acentuase la idea de iniciar su propia banda. Durante este viaje, Mustaine leyó en un panfleto político el término "megadeath" (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas, empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de este exponente del metal.
Poco tiempo luego de esta expulsión, Mustaine se junta al guitarrista Greg Handevit y el bajista David Ellefson para formar Megadeth. “Después de ser expulsado de metallica, sólo puedo enfocarme una cosa, quiero sangre… la de ellos!” decía Mustaine, quien al no conseguir el vocalista que quería para su banda, decidió que él mismo lo sería, al igual que escritor, compositor principal y quien aportaría las guitarras rítmicas.
Tras la partida de Handveit, la banda recibió al baterista de Jazz Fusión Gar Samuelson y temporalmente a Kerry King, guitarrista de Slayer, quie fue definitivamente reemplazado por un amigo de Gar, Chiris Poland, y con esta alineación, nace uno de los creadores del Thrash y el Speed Metal en los ochenta… Megadeth!
A finales de 1984, firman con combat Records, y para mayo de 1985 nos entregan su primer trabajo, “Killing is My Business… And Business Is Good!” (Matar es mi Negocio… y el Negocio Anda Bien!). Para la producción de este álbum se le entregó a la banda $8.000, de los cuales $4.000 se gastaron en alcohol y drogas, mientras que la calidad sonora deja mucho que desear. Se les obligó a eliminar al productor original para que lo hicieran ellos mismos, su debut fue muy bien recibido, por poseer una buena mezcla de elementos de thrash metal, speed metal y punk rock.
Justo antes del lanzamiento del álbum “Peace Sells… But Who’s Buying?” (Se Vende Paz… Pero Quién Compra?) en Noviembre de 1986, Megadeth firma con Capitol Records, quienes compran los derechos de este álbum a Combat y les fue asignado un productor para el mezclado final del mismo. El resultado fue un álbum fundamental en la historia de Megadeth y del Speed Metal, con temas como “Peace Sells” y “The Conjuring” tocando un amplio abanico de temas políticos, sociales y hasta la superstición. Elementos compositivos que se volverían fundamentales en las líricas de Megadeth.
Para Marzo de 1988, y con nuevos integrantes, el álbum “So Far, So Good… So What!” (Tan Lejos, Tan Bien… Tan Qué!?) recibe estatus de platino, pero a la vez es mal recibido por la crítica, quienes catalogaron al álbum de inconsistente. Una versión de “Anarchy In The UK” (Anarquía en el Reino Unido), original de los Sex Pistols, obtuvo respuestas encontradas entre sus fans, unos la consideraron estupenda y otros la consideraron presagio para el fracaso del álbum. Esta alineación duró muy poco, ya que en el mismo año el baterista Chuck Behler y el guitarrista Jeff Young fueron retirados de la banda.
Tras cambiar su formación en distintas oportunidades, la formación más consolidada fue la que nace en el año 1990, para la cual Mustaine y Ellefson reclutan a Marty Friedman en segunda guitarra y primera guitarra y Nick Menza en la batería, para así grabar el álbum “Rust In Peace” (Que en Paz se Oxide), considerado por muchos, críticos y fans, no sólo como un clásico del thrash metal, sino uno de los puntos más altos en la carrera de la banda. La popularidad de este álbum radica en una balanceada combinación de temas políticos, la impecable batería de Menza y los increíbles solos de Friedman, con una habilidad impresionante, en temas como “Hangar 18” y “Tornado Of Souls” (Tornado de Almas).
Para Julio de 1992, “Countdown To Extinction” (Cuenta regresiva a la Extinsión) se vuelve un éxito inmediato, llegando a colocarse en el #2 de las Carteleras Billboard y obteniendo estatus de multi-platino. Este álbum contiene estructuras musicales más simples, melodías “gancho” y un énfasis en el solino de las vocales. De alguna manera megadeth se las ingenió para integrar estos cambios a sus típicas letras con visión cínica e irónica de la política. El tema "Countdown to Extinction", le valió a Megadeth ser la única banda de Metal en ganar un “Génesis Award”, entregado por La Sociedad Humanitaria de Los Estados Unidos, en 1993, por estar basada en la destrucción de las especies y el terrible deporte de la cacería.
Su siguiente álbum, “Youthanasia”, que es un juego de palabras entre youth (jóven) y el término eutanasia, sale al mercado en 1994 producido por Max Norman, e igualmente es todo un éxito llegando a estar en el #4 de las Carteleras Billboard y certificado Oro en Canadá en los primeros 30 minutos de venta. Al igual que su álbum anterior encontramos una enfoque más comercial, con u sonido más tranquilo y temas aún más lentos. En cuanto a sus líricas, este álbum maneja varios temas, desde la mitología con “Elysian Fields” (Campos Elíseos), violación e incesto en “Family Tree” (Arbol Genealógico), guerras nucleares en “Black Courtains” (Cortinas Negras) y apuestas con “Train Of Consequences” (Tren de las Consecuencias).
En 1995, Norteamérica recibe al álbum de versiones inéditas “Hidden Treasures” (Tesoros Escondidos) el cual fue muy bien recibido por sus fans, ya que todos y cada uno de sus temas sólo podían ser encontrados en soundtracks de películas y proyectos especiales, tambieen incluyó un tema nuevo “Problems” (Problemas) el cual es el segundo tema que Megadeth versiona de los británicos Sex Pistols, lo cual no sorprendió a sus fans, ya que este tema fue igualmente considerado por la banda al momento de grabar “Anarchy in The UK”.
Aunque esta versión americana ya no se imprime más y salió definitivamente del mercado, la Edición Especial Japonesa aún se encuentra disponible para los fanáticos más ávidos de Megadeth…
En 1997, lanzan su nuevo álbum, “Cryptic Writings” (Escrituras Crípticas) que aunque no tiviese las cargas Thrash Metal y Speed Metal de los álbumes “Rust in Peace” o “Peace Sells” poseía inconfundiblemente un sonido a Megadeth. Muchos temas volvieron tener el sistema compositivo del antiguo Megadeth y el sencillo, “Trust” (Confianza) obtuvo gran rotación en MTV. Gracias a este álbum, Megadeth recibe una nominación a los Premios Grammy como Mejor Show de Metal. Lamentablemente poco después de la salida de este álbum a la venta, en 1998, talentoso baterista Nick Menza se somete a una cirugía y es reemplazado por Jimmy DeGrasso.
En 1999 se hicieron evidentes las influencias que el pop generó en los miembros de la banda con la salida al mercado del álbum “Risk” (Riesgo), el cual sufrió de muy bajos niveles de venta y respuestas negativas por parte de la crítica, los fans, y hasta del mismo Mustaine. El álbum obtuvo el particular enfoque gracias a la producción de Dan Huff, conocido productor de música Country. Marty Friedman sale de la banda por diferencias musicales y es reemplazado por el ex Savatage Al Pitrelli. Luego de este álbum, Megadeth produce un compilado de mejores temas “Capitol Punishment: The Megadeth Years”, para así dar fin a su contrato con Capitol Records, no antes de entregar dos nuevos temas para el mismo, “Kill The King” y “Dread and The Fugitive Mind”.
En el año 2001, Megadeth firma un contrato con Sanctuary Records y poco después nos entregan un nuevo trabajo titulado “The World Needs a Hero” (El Mundo Necesita un Héroe) el cual obtuvo una respuesta positiva en general. Muchos fans celebraron el regreso de Megadeth a su forma original, otros sintieron que podían lograr mas musicalmente. La banda hizo un Tour Mundial y hasta apoyó a AC/DC en algunos shows en Europa y cerraron el mismos con dos shows en Arizona, los cuales fueron grabados y entregados en un álbum doble en el año 2002, bajo el nombre “Rude Awakening” (Rudo Despertares), inicialmente este álbum en vivo se proyectó para su grabación en Argentina, pero esas fechas fueron suspendidas debido a los ataques del 11 de Septiembre del 2001. Poco después, el 3 de abril de 2002, Megadeth anuncia su fin por una grave lesión en el brazo izquierdo de Mustaine que le impediría seguir tocando la guitarra por tiempo indefinido.
Gradualmente, con la ayuda de fisioterapia el brazo de Mustaine mejoró, y luego de reaprender mucho de lo necesario para nuevamente retomar su experticia con la guitarra, compone lo que sería su primer álbum en solitario, y al unirse al baterista Vinny Colaiuta, con Chris Poland en las guitarras líderes y con Jimmy Sloans al bajo, decide reformular el material compuesto, y por presiones de Sanctuary Records, vuelve a reformar a Megadeth, para así renacer lentamente de las cenizas.
En el año 2004 es cuando Megadeth vuelve a entregarnos un nuevo álbum, esta vez “The System Have Failed” (El Sistema Ha Fallado) con esta nueva alineación, utilizada para esta grabación, inicia un nuevo Tour Mundial, el más grande en años, llamado “Blackmail The World Tour”, para el cual se intentó reunir a la alineación de Rust In Peace, tarea que se volvió imposible por incontables diferencias entre los miembros. Este álbum debutó en el #18 de las Carteleras Billboard, y fue considerado el regreso definitivo de la banda a raíces, al Mégadeth clásico que creó al Speed Metal de los 80’s y 90’s.
En Julio del año 2005, Megadeth organiza y encabeza el existoso y enorme Gigantour, viajando durante seis semanas por todos los Estados Unidos y Canadá junto a bandas de la talla de Dream Theater y Fear Factory, llevando la palabra del Metal a cada esquina de Norteamérica.
El pasado 15 de Mayo, Megadeth anunció, luego de su firma con Rodrunner Records, la grabación de su nuevo álbum “United Abominations” (Naciones Abominables), lamentablemente se esparaba para el mes de octubre de este año, pero su entrega ha sido desplazada para principios del año 2007. El pasado 3 de agosto develaron la nueva portada del mismo, la cual incluye el rediseño de su habitual mascota Vic Rattlehead (Vic Cabeza de Maraca) en la cual podemos apreciar al edificio de las Naciones Unidas siendo destruido por misiles, y podemos citar la referencia a la portada del álbum “Peace Sells… But Wh’os Buying?”, el cual también muestra al edificio de las Naciones Unidas luego de un ataque nuclear.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
