Cátedras de Metal #22 - Led Zeppelin.

La forma de ser de ser de Led Zeppelin, con cierto misterioso retraimiento y algunos comentados caprichos personales conformaron su larga una eficaz estrategia publicitaria. Jamás se basaron en una imagen en particular, no salían en televisión porque la calidad de audio que proporcionaba la TV dejaba mucho que desear y sobre todo Page era muy exigente en ese aspecto (por eso es que existen tan pocas grabaciones en video, de hecho pueden reunirse todas actualmente en apenas un par de dvd’s), además de que los programas de televisión que transmitían Rock se pasaban en horas de muy poca audiencia. En la radio de Inglaterra sucedía lo mismo, y fue por tal razón que Led Zeppelin jamás sacó un single en Inglaterra. Prefirieron sacar álbumes completos para evitar que se los reconociera por tal o cual tema en lugar de una producción artísticamente más acabada.

Programa #22. Biodiscografia de Led Zeppelin.

Led Zeppelin se formó a finales de 1968, cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds buscaba nuevos músicos para su proyecto The New Yardbirds, surgido a partir de la disolución su banda anterior. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, uno de los baterías más grandes de la historia perteneciente a la mítica banda The Who, en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon. El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el manager de la banda, se suprimió la a de Lead para evitar problemas de pronunciación por parte de los norteamericanos (las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica).

Su primer trabajo fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de “Led Zeppelin”. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo, ya que tenían los temas preparados desde la pequeña gira escandinava en la que aún eran The New Yardbirds. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum y las explosivas actuaciones que lo siguieron, un hecho que provocó que la banda dejara de publicar sencillos en Inglaterra, pero tras embarcar en su primera gira norteamericana, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos.

Su segundo álbum, titulado “Led Zeppelin II”, fue publicado el 22 de octubre de 1969, y los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británicas y estadounidenses, destronando contra todo pronóstico al álbum “Abbey Road” de “The Beatles” y permaneciendo allí durante siete semanas, definitivamente gracias al éxito del legendario tema “Whole Lotta Love”.

El 5 de octubre de 1970 publicaron su tercer trabajo, “Led Zeppelin III”, tras el cual algunos acusaron al grupo de no ser más que un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de los temas contenidos en dicho álbum. La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarle, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas. Uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente “Untitled” (Sin Título), publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda y actualmente se encuentra en el nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA, y destaca su éxito más grande, el clásico “Stairway To Heaven” (Escaleras Al Cielo), además de clásicos de la banda como “Black Dog” (Perro Negro), “Rock and Roll” y “When The Levee Breaks”, de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham.

Su siguiente álbum, “Houses of the Holy”, fue publicado el 28 de marzo de 1973, y este supone una nueva idea en la banda, mezclando diversos estilos musicales como el blues, el rock, el folk, e inclusos ciertos matices de reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crea en 1974 su propio sello discográfico “Swan Song”, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. A partir de ahora la banda hace todas sus grabaciones bajo este sello.

Entre 1973 y 1974 la banda se toma un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publica “Physical Graffiti” , el primer trabajo concebido desde “Swan Song”. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como la impresionante “Kashmir”, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas. 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como la mejor banda de rock de la historia, tanto por la crítica como por la propia banda, cuyas actuaciones en directo en este año fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, que fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año, hasta finales de 1976.

Es en este año en el que se prepara a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, “Presence”, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado en la ciudad de Munich, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y sin el uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales postrado en una silla de ruedas o en muletas.

Posteriormente editaron su primer álbum en vivo, “The Song Remains The Same”, grabación que sirve como banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda.

Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant vuelve a verse afectado, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal, hecho que marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacita y en 1978 la banda vuelve al estudio, concretamente a Estocolmo para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, “In Through the Out Door” publicado el 15 de agosto de 1979. Lamentablemente, de nuevo encontraban problemas para terminar el álbum, ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a las drogas y el alcohol respectivamente, un hecho que convierte a “In Through the Out Door” el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.

En la gira de Led Zeppelin en 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación, lo cual era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en vivo, y más centrados en los temas en sí. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal, habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos, reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces.

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin vuelve a las grandes giras europeas, anuncian una nueva gran gira por Norteamérica ese año, que por desgracia nunca pudo ser realizada, ya que el día 25 de septiembre muere John Bonham en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica tras ingerir una gran cantidad de vodka con naranja en una fiesta. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de sus miembros. Al tener firmado un contrato discográfico que les obligaba a producir un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevos temas sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces, material que conformó “Coda” publicado en 1982, considerado el álbum póstumo de Led Zeppelin, compilado de temas que se descartaron en la realización de álbumes anteriores y algunas versiones en vivo de temas ya grabados.

En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su álbum se tituló “The Honeydrippers Vol. 1” y su tema Sea of Love llegó al tercer puesto en las listas norteamericanas, mejor incluso, que su famoso tema Whole Lotta Love. Realizaron una gira, donde tocaron en Saturday Night Live; y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.

Con motivo del concierto benéfico “Live Aid”, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas “Rock'n'Roll”, “Whole Lotta Love” y “Stairway to Heaven” en el estadio "John F. Kennedy" de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.

En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, la banda vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.

El 11 de Noviembre sale al mercado el álbum, “Led Zeppelin BBC Sessions” el cual contiene grabaciones en estudio y en conciertos para la BBC que consta de dos discos. El primero es una recopilación de tres sesiones para la BBC alrededor del año 1969. El segundo es un concierto grabado en 1971 en el Paris Theatre de Londres. Este lanzamiento fue muy cálidamente recibido por haber sido esperado por largo tiempo.

Led Zeppelin es la banda con más discos de diamante de la historia de la música, junto a The Beatles. Los álbumes con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (22 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Gafitti (15 millones). Y por su gran importancia en la historia del Rock, en Enero del año 2007 fueron galardonados con su inclusión en el recientemente inaugurado UK Hall of Fame, con una ceremonia en la que fueron homenajeados por la banda australiana Wolfmother.

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Cátedras de Metal #21 - Def Leppard.

Def Leppard fue una de las principales bandas musicales de la llamada Nueva Ola del Metal Británico durante mediados de los años 1970, contemporáneo de Iron Maiden, Saxon y Judas Priest. Alcanzando el éxito y recocimiento mundial con su álbum Pyromania en 1983. Def Leppard lleva a sus espaldas 15 US Top 40 Hits, 2 Discos de Diamante, con más de 10 millones de ventas de un único álbum, con Pyromania e Hysteria, y han pasado de las 50 millones de copias vendidas de sus trabajos en todo el mundo. Convirtiéndose así en una de las bandas de mayor éxito económico en la historia del Hard Rock y el Heavy Metal.

Programa #21: Biodiscografía de Def Leppard.

El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reuno Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock “Atomic Mass”. Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliot, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda.

Adoptan el nombre de “Deaf Leopard” (Leopardo Sordo) gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.

Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decido contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien unicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema “Getcha Rocks Off” por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en Novimbre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.

Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento Nwe Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.

Su álbum debut “On Through The Night” sale al mercado el 14 de Marzo de 1980. A pesar del éxito de su Ep anterior y el éxito comercial de “On Through The Night” los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como “Hello America”, tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dio la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.

La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John “Mutt” Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, “High ‘N’ Dry” de 1981. La precision y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema “Bringin’ On The Heartbreak” fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.

Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada “Girl”, reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de Julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo “Pyromania”, el cual saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente producido por Lange.

El primer sencillo “Photograph” convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 6 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.

Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum “Hysteria”, tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.

El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista lider Steve Clack, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum “Adrenalize”, nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continua logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.

La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. Tambien para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, “Retro Active” que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas "Two Steps Behind" (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la pelicula de Schwarzenegger "Last Action Hero") y "Miss You In A Heartbeat" que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.

Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado “Vault”, que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (Africa), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canada (Norte América).. 5845 millas en un día! En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes criticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.

A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido mas rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo "Euphoria" y no solo vuelven a el sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en Septiembre del 2000 Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusion en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.

El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X". Recientemente, en octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995.

A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente.

Defendiendo el Metal Nacional: "Landsemk"

LANDSEMK es una banda de Heavy Metal que nace en el año 2004 en la ciudad de Barcelona (Venezuela), viene de la separación de la banda Penumbra Leal y de la unión de sus antiguos integrantes, que en oportunidades anteriores habían tocado juntos bajo el nombre de Penumbra, la cual nace en el año 1998, y quienes llegaron a compartir tarima con importantes bandas venezolanas como lo son: Gillman, Krueger, Resistencia, Arkangel, Stratuz, Cronos, Torre de Marfil, Metempsicosis, Maquina animal, Lignum Crucis, Leaves, Painless, y Scythe, entre otras.

Luego de años por la búsqueda de un sonido nuevo e innovador, y debido a la partida de el baterista y vocalista de Penumbra Leal, estos jóvenes deciden unirse de nuevo bajo un nombre distinto, lo que representa para ellos un nuevo comienzo. Comienzo que se dió el 17 de abril en la ciudad de Puerto la Cruz en el War Fest 2004, donde por primera vez se presentó la banda Landsemk que estuvo conformada de la siguiente manera: Daniel Lagoa en la voz, Francisco Velásquez e Ignacio Rondón en las guitarras, Eduardo Cárdenas en el bajo, José Barcenas en el teclado y Enzo Khayat en la batería, ellos junto a su vocalista invitado de grabación: Sebastián De Sousa (de Metempsicosis), fueron recibidos con una excelente respuesta del público.

En ese año 2004 la formación sufre varios cambios, el 28 de agosto en la ciudad de Puerto la Cruz, debuta en las filas de Landsemk Jorge Solórzano, ocupando el lugar en la batería de Enzo Khayat. En Octubre ingresa a la banda Francisco Pagano en el bajo, pasando Eduardo Cárdenas a las guitarras junto a Ignacio Rondón. Con la nueva formación Landsemk ofrece un destacado show en Ciudad Bolívar en el Festival Overload 3, actuando junto a la banda grandes vocalistas de la escena nacional como lo son: Juan Manuel Rivas (ex Darknoir y actual Lunar Dementia) y Sebastián De Sousa (Metempsicosis) haciendo covers de Iron Maiden, Manowar y Helloween, además de interpretar el tema promocional de la banda Jamás Perderé la Fe. Entre Julio y Septiembre de 2.005 hubo nuevos cambios en la formación de Landsemk, incluyen a un nuevo Teclista: Alejandro Vargas, Guitarrista: Marcel Espinoza y Baterista: Jorge Solórzano, mientras Eduardo Cárdenas pasa de nuevo al bajo ocupando el lugar de Francisco Pagano quien sale de la banda con José Barcenas y para dedicarse a proyectos propios.

Landsemk ha compartido escena con destacadas bandas nacionales como: Arkángel, Stratuz, La Misma Gente, Resistencia, Krueger, Tinieblas, Lignum Crucis, Grand Bite, Metempsicosis, Tierra del Dragón, Torre de Marfil, Lunar Dementia, Gore Asylum, Psicosis, Natastor, Exsecror, Noctis Imperium, Pugnators, entre otras; todo eso llevado a cabo en distintas ciudades del país como Puerto la cruz, Barcelona, Caracas, Cumaná, Puerto Ordaz, Puerto Ayacucho, Ciudad Bolívar, Maturín, entre otras, y en distintos festivales como: Gillman Fest, Descarga Extrema, Overload, Premios de Metal Hecho en Venezuela (para los cuáles obtuvieron 4 nominaciones), Ariah Fest, entre otros. Las bandas internacionales con las que han tenido oportunidad de tocar son: Dios salve a la reina, The Cash y Social Shit (de Argentina), y representando a Venezuela junto a Helloween (de Alemania) en el Poliedro de Caracas el 8 de Abril del 2006.

Página Oficial de Landsemk: www.landsemk.com
Myspace.com: myspace.com/landsemk

La Magia de Led Zeppelin y AC/DC estremecerá a Puerto La Cruz.

Este sábado 17 de febrero tendrá lugar en Puerto La Cruz una nueva edición del Gillmanfest Oriente, celebrando los 30 años de vida artística de Paul Gillman. Además de la banda que lleva su nombre, se presentarán como invitados especiales, directamente desde Inglaterra, Letz Zep, la banda tributo a Led Zeppelín más activa y fiel en el mundo y Live Wire, agrupación norteamericana que transmite la electricidad y el carisma de AC/DC.

Las bandas nacionales Landsemk y Aldebarán, también forman parte del cartel y mostrarán el buen momento que vive el rock nacional. Este festival es la mejor manera de comenzar los festejos del Carnaval para aquellos que pasen las vacaciones en el oriente del país y tendrá lugar en el Polideportivo Simón Bolívar (antiguo Luis Ramos), a partir de las 5 de la tarde,

El poder y el carisma de su puesta en escena, y la conexión intensa con su público hicieron de Led Zeppelin y de AC/DC dos de las bandas más importantes y exitosas de la historia del rock. Letz Zep y Live Wire reproducen hasta el detalle la experiencia de un show de estas bandas, haciendo gala de un parecido físico impresionante y un sonido fiel que hará que el público suba por la escalera al cielo al que conducen los grandes éxitos que sonarán en Caracas y Puerto La Cruz a partir de este jueves.

Más información y fotos de las bandas en

Live Wire: http://www.acdctributeband.com/

Letz Zep: http://www.letzzep.com/

Cátedras de Metal #20 - Stryper.

Stryper logró destacarse del resto de las bandas de su época por el contenido cristiano en sus letras, subcategoría que se conoce como "Christian Rock" (Rock Cristiano) o White Metal" (Metal Blanco)", y a la que también pertenecerían con el tiempo cientos de bandas como Whitecross y Narnia. A pesar de esta postura, Stryper se hizo un lugar más que destacable entre el Hard Rock de la época. Su imagen se caracterizaba por los colores negro y amarillo, utilizados tanto en la vestimenta como en los escenarios de sus conciertos.

Programa #20: Biodiscografía de Stryper.

El impacto mundial que produjo esta banda de rock era imprevisible en su mediocre gestación durante el año 1981. Las fracasadas iniciativas de formar un grupo que repetidamente tendría Robert Sweet a la edad de dieciocho años en el acomodado barrio de Los Angeles de California llamado Orange County le obligan a optar por contar para la voz con la ayuda de un hermano tres años más pequeño que él, Michael Sweet. Posteriormente Robert Sweet recurre también a la ayuda de un amigo de la colegio llamado Richard Martínez. Richard Martínez, de padres hispanos, había adoptado el alias de Oz Fox que había recibido en el colegio por las ya populares imitaciones que hacía de su venerado Ozzy Osbourne (Black Sabbath), a quien homenajeaba como podía en aquella época en su propio grupo local Rest in Peace. De manera que los dos hermanos, habiendo estado practicando con sus respectivos instrumentos durante unos años en su común Whittier´s Pioneer High School, forman Firestorm y finalmente -con la ayuda de Oz Fox- el grupo Roxx, que luego para evitar confusiones con otra banda acabó en Roxx Regime.

Los padres de los hermanos Sweet, que se habían aficionado a tocar en una banda de música country, habían fomentado también en casa la afición a la música regalándole a Robert una batería a los ocho años y a Michael una guitarra a los doce. No es de extrañar que Janice y Lisa, respectivamente madre y hermana de los Sweet, ocuparan con el tiempo el lugar de Management y Dirección del Club de Fans del grupo. "Ellos glorifican a Dios" -declaraba algunos años después la religiosa Mama Sweet ante un medio tan poco propio para semejantes declaraciones como Rolling Stone. Robert Sweet, sin embargo, que siempre fue el motor de grupo -a pesar de que su hermano era responsable de buena parte de los mejores temas compuestos en nombre de Stryper- lejos de estar interesado en bandas de música cristiana, estudiaba la imagen de grupos de culto como Kiss y Led Zeppelin. No en vano, años después de la disolución de su grupo, Robert Sweet tenía que reconocer que "mayor que la música de Stryper, era el impacto que el grupo tuvo". Como en el caso de Kiss, en Stryper todo estaba estudiado al mínimo detalle para funcionar como un espectáculo de masas. Robert Sweet -"the visual timekeeper", que era como quería darse a conocer a sí mismo- era consciente de que utilizar el cristianismo en ese intento no tenía porque ser un impedimento cuando declaraba que también Iron Maiden utilizaba con éxito el 666 entre un público que no era necesariamente satanista "les gusta la música, así es que van de todas formas". El guitarrista Richard Oderbagen, que en los últimos días de Stryper volvió a colaborar con el grupo componiendo en "Can´t Stop The Rock", fue uno de esos miembros que se descuelgan casi antes de que empieze el grupo. Se comenta que el mismísimo C.C. Deville, de Poison, fracasó en su intento de encajar en Roxx Regime. No le ocurriría lo mismo al bajista Timothy Gaines. El último en completar el proyecto de Robert Sweet fue el que más experiencia había tenido antes de unirse al grupo. El haber tenido un padre pastor presbiteriano no le había impedido que dejase la escuela para dedicarse a la mala vida, a su bajo eléctrico y a tocar en numerosas bandas locales como White Lace, Afton Kid o Stormer. Stormer llevaba ya 10 años tocando con bandas de los 70 tan grandes como Van Halen pero estaba pasando por una etapa de decadencia. Junto a ellos, eso sí, actuaría encabezando cartel junto a grupos recién formados como Bon Jovi, Motley Crue, Ratt e incluso Roxx Regime, y se vería envueltto en asuntos de drogas que dos años y medio después le llevarían a dejar la música uno una temporada. Robert Sweet, interesado por la notoria desaparición de Tim Gaines en la escena, averigüó por el vocalista de estos que Tim Gaines había abondonado la banda a raíz de una conversión al cristianismo. De hecho Tim Gaines se había apartado de la escena, se había cortado el pelo y sólo tocaba en la iglesia así es que Oz Fox y Robert Sweet -que ya tenían en ese momento contacto con Enigma y andaban buscando un bajista cristiano- tuvieron que insistirle para que finalmente, en agosto de 1983, completase la última y definitiva formación. Formación que a pesar de ir al 25% en muchos de los ingresos, mantuvo a los hermanos Sweet siempre como líderes indiscutibles cuando era necesario tomar decisiones de cualquier tipo.

Su debut discográfico fue su primer Extended Play de seis temas, titulado "The Yellow And Black Attack!" (El Ataque Amarillo y Negro!) sale al mercado el 10 de Julio de 1984. De este trabajo no se extrajo ningún sencillo musical, y se produjeron tan solo 20.000 copias del mismo, ya que los ejecutivos de su casa disquera, Enigma Records, no se sentían seguros del mercado potencial que significaba el Christian Metal.

El 15 de Mayo de 1985 publican su segundo álbum, "Soldiers Under Command" (Soldados Bajo el Mando). En esta producción, quedaba demostrada la calidad vocal de Michael Sweet y la capacidad del grupo de crear al mismo tiempo potentes temas de heavy metal y hermosas baladas. Este trabajo fue certificado disco de Oro en los Estados Unidos, convirtiéndolo en el primer álbum de Christian Metal con una venta de mas de medio millón de copias.

A esta altura la popularidad de la banda era importante y se incrementó aún más con la exposición que recibió su siguiente traajo, “To Hell With The Devil” de 1986 (Al Infierno Con El Diablo), el que presentaba la balada “Honestly” (Honestamente), de altísima sintonía en MTV, además de los otros aprovechables singles “Calling On You” (Llamándote) y “Free” (Libre). Con esta masiva audiencia, el álbum consiguió en poco tiempo el estatus de Platino (un millón de copias vendidas) y se ubicó dentro de los top 40 del ranking norteamericano. Ese mismo año la casa disquera Enigma Records, reedita su primer EP “The Yellow And Black Attack!” con dos temas más, para así convertirlo en un álbum completo.

En 1988 el éxito y la masividad de la banda se vio confirmada con otro disco de platino, “In God We Trust”, que ubicó nuevamente uno de sus videos, “Always There For You”, dentro de los más pedidos de MTV. Por esas fechas el mercado Glam Rock era explosivamente competitivo por la cantidad y calidad de bandas que habían aparecido (Guns N’ Roses, Poison, Warrant, entre muchas otras), sin embargo, la especial característica de Stryper y la dirección lírica de sus letras les mantuvieron una gran base de devotos seguidores que gozaron con el extenso tour promocional de “In God We Trust”, que los llevó por todos los estados del país.

En 1990 con el cambio de década vino el cambio también en Stryper. Luego de abandonar el logo y los colores oficiales (amarillo y negro), modificándolos por el negro y el azul, la banda edita su cuarto álbum, “Against The Law” (Contra La Ley), el que alcanzó estatus de disco de oro en pocos meses. A pesar de este éxito comercial, muchos de sus fanáticos se sintieron confundidos por el cambio de imagen y lírico de la banda, lo que influyó para que muchos dudaran sobre la sinceridad de la fe que profesaban. Según ellos, este cambio se debía a sus deseos de explorar musicalmente y que en ningún caso significaba un desvío en sus creencias religiosas. Musicalmente, este trabajo presentaba riffs mucho más acelerados, un trabajo muy acabado en los coros y la potencia acostumbrada de Michael Sweet, Así como el primer tema dedicada a una mujer "Lady" una balada rock. “Against The Law” es el único álbum de Stryper en el cual Dios no es mencionado en ninguno de sus temas.

En 1991 lanzaron el álbum recopilatorio “Can't Stop The Rock” (No Puedes Detener Al Rock), con dos nuevos temas. En enero de 1992 Michael Sweet deja la banda para iniciar su carrera como solista. Oficialmente Robert Sweet, Oz Fox y Tim Gaines continuaron por un año más como un power trio, pero no grabaron nada luego de la partida de Michael, quien luego de firmar un contrato con el sello cristiano Benson Records grabaría dos álbumes como solista.

Luego de mucho tiempo, en el año 2003, Stryper nos esntrega un séptimo trabajo, el compilado titulado “7: The Best Of Stryper”. Hollywood Records le propuso a los miembros de la banda grabar dos temas nuevos para este trabajo que celebraría los 20 años de la fundación de Stryper. Esta solicitud desencadenó en la grabación de dos nuevos temas y la reunión definitiva de los cuatro miembros originales ese mismo año. Esta sería la primera vez de Stryper en el estudio desde su separación doce años atrás.

Lamentablemente luego de una gira de 36 fechas que duró siete semanas por los Estados Unidos, el bajista original de Stryper, Tim Gaines se retira de la banda a mediados del año 2004. Los Shows de esta gira fueron grabados y se preparó el primer álbum en vivo de la banda, titulado “7 Weeks: Live in America, 2003” (7 Semanas: En Vivo en América, 2003), el cual sale al mercado el 18 de Mayo del año 2004.

Un DVD en vivo, titulado “Stryper: Live in Puerto Rico”, fue grabado el mismo año, en San Juan de Puerto Rico, planificado para salir junto a este álbum en vivo, pero no pudo ser comercializado hasta el pasado mes de septiembre del año 2006.

En el año 2005, Stryper vuelve a la carga con su octavo trabajo, “Reborn” (Renacido), con un sonido mucha más contemporáneo en comparación a sus trabajos anteriores. Con un sonido más pesado, influenciado por toques alternativos y de grunge. Para este trabajo la banda reclutó a su nuevo bajista, Tracy Ferrie. Hubo un pequeño error en la numeración de los temas, el orden de los temas 7 y 9, están invertidos en el primer tiraje del álbum, hecho que lo convirtió inmediatamente en un ítem de colección entre sus fanáticos. La disquera Big 3 Records, inmediatamente corrigió este problema y relanzó el álbum nuevamente.

Cátedras de Metal #19 - Ozzy Osbourne.

En un recital en Iowa, alguien lanzo un murciélago al escenario, aturdido por las luces el murciélago se quedo inmóvil y Ozzy pensando que era de plástico lo toma y le saca la cabeza de un mordisco. El murciélago empezó a mover las alas y Ozzy se dio cuenta que no era de utilería, después del recital Ozzy fue llevado de urgencia al hospital para las vacunas contra la rabia. En marzo de 1982 Randy Rhoads y Rachel Youngblood de 58 años, maquillador de la banda y Andrew Aycock, conductor del Autobús, mueren en Florida al estrellar la avioneta en la cual paseaban, Mucha gente no sabe esto pero Ozzy corrió hacia el interior del edificio en llamas para tratar de salvar a Randy, y se dice que todavía estaba vivo pero murió en la ambulancia camino al hospital. Tras la triste perdida de su gran guitarrista y amigo Randy Rhoads, Ozzy vio frenada su carrera, pero no tardo en volver al buen camino gracias al reto que le supuso el enfrentarse a lo que seria su segunda boda, en Hawai con Sharon Arden. Y sacar su tercer álbum, un en vivo llamado “Speak of The Devil”.

Programa #19: Biodiscografía de Ozzy Osbourne.

John Michael Osbourne, hijo de Thomas Osbourne y su esposa Lillian, nació el 3 de Diciembre de 1948 en Birmingham – Inglaterra. John es el cuarto de 6 hijos, 3 hembras y 3 Varones, Este joven ingles y rebelde como le reconocieron en la escuela fue hijo de una familia bastante modesta, asegura que poseía la ropa justa para mantenerse. Incluso tenia que compartir cama con sus cinco hermanos. John consiguió el apodo de “Ozzy” en el Colegio, ya que es una forma breve de referirse a Osbourne.

Ozzy se retira de la escuela a la edad de 15 años y trabaja en un matadero, pero luego lo dejó y su madre le consiguió un trabajo en la fábrica donde ella trabajaba, una planta de material de automóviles en el departamento de control de calidad de las bocinas. Por lo poco que ganaba Ozzy se dedica al crimen, empieza a robar en pequeñas tiendas de ropa y en casas particulares. La policía lo agarró por que el usaba guantes, pero estos tenían huecos, así que dejaba huellas dactilares en todos lados.

Fue condenado a 6 semanas en la prisión Wilson Green. En estas 6 semanas Ozzy se hizo los ya famosos tatuajes de “ O_Z_Z_Y” en los nudillos de sus manos, las caritas felices en las rodillas y la palabras “thanks (gracias)” en la palma de su mano. Las caritas en las rodillas son para subirle el ánimo cuando despierte.

Cuando niño a Ozzy le encantaban los Beatles y siempre admiró la forma en que ellos dominaban al público. El lo pensó y decidió que quería ser como ellos. Caminando por las calles buscando algo que hacer Ozzy se encuentra con un viejo amigo que recientemente había formado una banda llamada “Aproach”, pero esta banda no tenía vocalista, así que Ozzy dijo “Yo soy vocalista”. Ozzy corrió a casa y de alguna forma consiguió que su padre le comprara un amplificador y un micrófono por 50 Dólares. Aproach era una banda rítmica y a Ozzy no le gusto mucho, así que renuncio y se unió a una banda llamada “Music Machine”. Esa banda tampoco duro mucho, Ozzy y su viejo amigo Terrance Buttler (Geezer) forman una banda llamada “Rare Breed” pero esta banda no llegaría lejos, así que Ozzy puso un aviso en un diario local que decía: “Ozzy Zig – Vocalista – busca banda – amplificador y micrófono propio).

Ahora, al otro lado de la ciudad dos jóvenes llamados Bill Ward y Tony Iommi habían formado una banda llamada “The Rest” que después pasó a llamarse “ Mythology”. Tony vio el aviso de Ozzy, y pensó para el: “Este no puede ser el mismo Ozzy al que solía pegarle en el jardín infantil cuando era menor”, así que fue a la dirección del aviso y tengan por seguro que era el mismito Ozzy. Todos ellos se llevaron bien y formaron “Polka Tulk”, la banda ahora contaba con 6 personas: Ozzy Osbourne, Bill Ward, Toni Iommi, Geezer Buttler, Jimmy Phillips y Clark. Era una banda de Blues/ jazz con un tono mas pesado, pero a Phillips y Clark no les gustaba ese “tono mas Heavy”, así que los dos abandonaron la banda. Polka Tulk pasó a llamarse “Earth”. Como anécdota curiosa, En una ocasión la banda fue contratada por error para tocar en una comida formal, la gente que los había contratado los había confundido con otra banda llamada Earth que tocaba Blues, así que cuando empezaron a tocar, los viejos se horrorizaron con el sonido pesado y crudo para la época, que tenia el grupo de Ozzy y compañía.

Para no seguir con las confusiones entre las dos bandas Earth, Un día una vieja película de terror estaba exhibiéndose en un cine local, su nombre era “Black Sabbath” Geezer Buttler vio esto y se pregunto, porque la gente pagaría una cantidad de dinero por ver esto y asustarse? Volvió con la banda, hablo con los integrantes y se decidió cambiar la imagen y el nombre de la banda a “Black Sabbath” (Sábado Negro, ese Sabbath se refiere al Sábado Judío, que es el equivalente al Domingo Católico). Black Sabbath seria ahora una nueva y oscura banda. La banda empieza a tocar mucho más en pequeños clubes y empezó a ganar popularidad.

El viernes 13 de Febrero de 1970 se lanza el primer disco de Black Sabbath bajo el nombre de “Black Sabbath” por el sello Vértigo. Fue grabado en 8 horas, en dos mesas de 4 canales cada una y costo cerca de 1200 dólares. Ozzy no pudo esperar para llevar el disco a casa y decir “mira papa soy yo en un pedazo de plástico”, después de que su papa escucho su grabación le pregunto a Ozzy: “ estas seguro de que solo fumas cigarros?”.

En Octubre de 1970, la banda lanza su segundo disco, llamado “Paranoid”. Ozzy se casa con Thelma Mayfair en 1971 y a finales de este año es lanzado el disco “Master of Reality”, en 1972 ve luz el 4to disco de Black Sabbath con el nombre “Volumen 4”, Este año nace la primera hija de Ozzy, Jessica Starshine Osbourne.

En 1974 sale al mercado “Sabbath Bloody Sabbath”, este disco contiene el primer tema que fue creado íntegramente por Ozzy (letras y Música) y en un año vende más de un millón de copias.
Un año después “Sabotage” es lanzado y nace el segundo hijo de Ozzy, Louis jon Osbourne (quien es el niño que aparece en el disco solista de Ozzy “Diary of a Madman”)

Luego de Grabar los Álbumes “Technical Ecstasy” y “Never Say Die”, Ozzy esta cansado del control que tiene Tony Iommi sobre la banda, y para peor el padre de Ozzy muere, este cae en depresión por el suceso. El Constante uso y abuso de el alcohol obliga a Sabbath a despedir a Ozzy.

Un día Sharon Arden hija del manager de los Black Sabbath fue a cobrarle a Ozzy una vieja deuda, y ve el triste estado en que estaba Ozzy, Sharon pone los pies de Ozzy nuevamente en la tierra y lo trae de regreso a la música, comenzando a preparar lo que será su primer disco en solitario “Blizzard of Ozz”

El 20 de mayo de 1980 se culmino la grabación de lo que seria su primer album “Blizzard of Ozz” y el cual tuvo una excelente acogida en Inglaterra, consiguiendo de entrada, mejores resultados que los últimos albunes editados por Black Sabbath. Fue entonces en una fiesta que organizo la compañía discográfica CBS, donde se encontraban reunidos todos los altos ejecutivos, para que conociesen a todos sus artistas, y donde Ozzy monto el espectáculo con unos pajaritos que llevaba en sus bolsillos, decapitando a uno de ellos de un bocado. El escándalo fue general y todos los medios de comunicación hablaban de Ozzy. Fue entonces cuando Ozzy comenzó a recaudar numerosos fans por todo el mundo sedientos de sensaciones fuertes.

Había que aprovechar el impulso de toda esta campaña publicitaria, y sin haber pasado 8 meses, se metieron nuevamente en estudio para sacar lo que seria su segundo álbum, “Diary of a Madman” (diario de un loco).

En 1983, se da vida al 4to álbum de la banda “Bark at the Moon”, el cual alcanzo doble platino y consiguió el puesto 19 en las listas de Estados unidos , y el 24 en las listas del Reino Unido, en Septiembre es nuevamente padre con su nueva esposa Sharon, nació su hija Aimee Rachel.

“The ultimate Sin” es el quinto álbum de la carrera de Ozzy en solitario, salio a la venta en febrero de 1986, Ozzy tuvo problemas con la portada original de este álbum, ya que la portada original llevaba 3 crucifijos en la cima de una montaña (como fondo), y la chica no llevaba pantalones, además como curiosidad, este álbum fue escrito una vez entero, pero el resultado final de la composición no le gusto demasiado a Ozzy, así que tiro todo el material compuesto y compuso de nuevo el álbum al completo, muy distinto según parece ser , de lo escrito la primera vez. En marzo Ozzy graba una película junto a Gene Simmons del grupo KISS, llamada “Trick or Treat”.

Después de una larga espera, Sharon y Ozzy pidieron autorización moral a Dolores Rhoads y publicaron el doble album en directo de la gira con Randy Rhoads. El disco fue titulado “tribute”, saliendo al mercado no como Ozzy Osbourne, sino compartiendo el nombre de Ozzy Osbourne y Randy Rhoads, el Album alcanzo el 6to puesto en listas de Estados Unidos y 13º en las listas del Reino Unido , alcanzando Doble Platino.

En 1988 sale al mercado su séptimo álbum “No rest for the Wicked” y con el cual volvió a tener problemas de censura respecto a la portada,
Sale también “Wicked Videos” una colección de 3 videoclips de su ultimo álbum, en Agosto toca en Rusia en el “Moscow Peace Festival”, concierto Benéfico para la lucha contra el S.I.D.A., ante 200.000 personas, junto a bandas como Motley Crue, Bon Jovi, Cinderella, Skid Row, Etc….

En septiembre de 1991 sale al mercado el nuevo álbum en estudio “No more Tears” (No mas Lagrimas), Ozzy trabaja junto a Lemmy de Motorhead en las letras del disco, he incluso opta por un premio Grammy con el tema “ I don’t want to Change the World”, en octubre Ozzy se fractura un pie sobre el escenario mientras hacia sus famosos saltos de “rana”, y después de 3 presentaciones se ve obligado a cancelar toda la gira “Theater of Madness tour 91 – 92”.

En junio de 1992 ozzy anuncia su gira del retiro, decia que se retiraba de la música para dedicarle más tiempo a su familia. Y en noviembre en la ultima presentación del “No more tours tour”, Black Sabbath se reúne por segunda vez desde su separacion en 1978, actuando en directo todos los miembros originales de la banda, Ozzy, Iommy, Butler y Ward.

Los años 1993- 1994 Ozzy los pasa en casa junto a su familia, relajado y disfrutando de la vida, pero esta vida relajada lo comienza a volver loco. Siente muchas ganas de salir de su casa y dedicarse a hacer lo que sabe hacer mejor, cantar. Escribe algunas cosas junto a Steve Vai y otros músicos de renombre. En Agosto de 1995 Ozzy anuncia al mundo que esta de vuelta, y vuelve para quedarse. Comienza con su gira “Retirement Sucks” (el retiro apesta) en México, ya avanzado Septiembre es lanzado el disco “Ozzmosis”, con Geezer Butler en el Bajo.

En Septiembre de 1996 Ozzy inicia el Ozzfest, un gran festival junto a Slayer, Biohazard, Fear Factory, Danzig, , Durante esta gira Ozzy debió suspender varias presentaciones por enfermedad y por problemas en la voz.

Después de 6 años sin grabar ningún disco en estudio, en octubre del 2001 es lanzado el disco “Down to Earth” , un CD con una pretensión muy comercial, y que no agrado a los Fans y seguidores de la carrera de Ozzy quienes no están acostumbrados al nuevo nuevo rock que se basa en la repetición monótona de un riff de guitarra eléctrica con distorsión exagerada, sin grandes arreglos, y donde solo sobresalen las canciones “Dreamer” y “Facing Hell”. El 23 de diciembre Ozzy se presenta en un Show a beneficio de los familiares de las victimas del “World Trade Center” y visito el sitio donde cayeron las Torres Gemelas. A comienzos del año 2002 se inicia la gira para promocionar su nuevo disco partiendo de Japón y con fechas por Corea, Canadá, Alemania y Alaska, el 5 de Marzo se estrena “The Osbournes” en Mtv (estados Unidos), 13 capítulos de la vida real al estilo Ozzy. El programa es un éxito inmediato, se convierte en el programa con mas rating de Mtv en la historia de la Televisión, con mas de 6 millones de televidentes por semana. El 12 de Abril Ozzy consigue su estrella en la famosa avenida de la fama en Hollywood.

En el año 2005 Ozzy nos presenta el recopilatorio “Prince Of Darkness”, una colección de CDs donde encontramos sus mas grandes éxitos, desde que integraba el grupo Black Sabbath hasta su etapa de solista, incluye versiones inéditas de canciones y extras bastantes interesantes. Y a finales del mismo 2005 publica el ultimo disco de Ozzy hasta la fecha, bajo el titulo de “Under Cover”,que reúne un buen puñado de versiones pertenecientes a bandas que inspiraron a Osbourne en su Juventud, como Cream, Rolling Stones, The Beatles, Etc.

El Renacer de La Capital del Rock Nacional.

El Gran concierto Metalero del Año, en la Cuna del Rock, Valencia...

Con las Bandas:
- Ebola (Thrash / Death de Guacara)
- Avalon (Heavy Metal de San Juan, Guárico)
- Zagros (Heavy Metal de Valencia)
- Haboryn (Black Death de Coro)
- Wor (Heavy Metal, y Versiones de Valencia)

Fecha: Sábado 17 de Marzo de 2007. Hora: 8:00pm

Lugar: Tecnológico de Música de Valencia (T.M.V.). Av. Carlos Sanda. El Viñedo.

Valor de las Entradas:
Pre-Venta: 12.000 Bs. (hasta un dia antes del evento)
Entrada General: 15.000 BS

Entradas a la venta en el Tecnológico de Música Valencia (T.M.V.).

Organiza: Metal Eventos.