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Que tal Defensoras y Defensores del Metal, les saludamos y a la vez les informamos que a partir de este sábado 01/12/2007 el horario del programa será de 10:00 PM a 12:00 AM, hora Venezuela, para nuestra señal Platinum 98.7 FM y www.platinum.com.ve

Un Fuerte Abrazo con la Fuerza de los Defensores del Metal..

Bob Mercado y Pascualino Milazzo.

Cátedras de Metal #56 - Saratoga.

“Mucho le costó a Saratoga ser una de las bandas de Heavy Metal más exportada de España, tan es así que la banda luchó por casi más de diez años sin obtener una respuesta contundente de su público… Pero fue después de su álbum agotarás que la banda se insertó en la mente de todo metalero de habla hispana, llegando a tener éxito en una de las plazas más importantes para el Heavy Metal, Japón. La misma banda no pudo explicarse la razón de su éxito tan repentino, pero no han dejado de evolucionar su sonido y su calidad compositiva, para seguir internacionalizándose como los nuevos íconos del Heavy Metal Español”.

Programa #56: Biodiscografia de Saratoga.

Han pasado varios años desde que Saratoga empezó en el año 1992. Casi nadie creía en ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en 1995. Con Fortu Sánchez a la voz, el niño en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan el homónimo “Saratoga” en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Con la misma formación sacan un trabajo de versiones “Tributo” del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad Heavy-Rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones.

Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, graban el álbum “Mi Ciudad” en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin “El Niño” Arellano se retiran de la banda y Saratoga se ve en crisis, casi a punto de desaparecer, pero encuentran un excelente baterista, Dani Perez, procedente de la banda Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel, que sería una de las claves del éxito.

Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en vivo, titulado “Tiempos de Directo”, para después aparecer con un álbum que marcaría un antes y un después, el excelente “Agotarás”, que contiene un cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que Saratoga consiguió un reconocimiento a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina.

Tras un intento en inglés con el EP “Heaven's Gate” para Europa y Japón. Llegó el turno de un DVD en vivo, “A morir”, para posteriormente sacar “El clan de la Lucha”, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño, con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento, casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron hacer, tocar Heavy Metal. A finales del año 2005 sacan su séptimo trabajo, “Tierra De Lobos”, dando otro pequeño giro con su música, haciéndola más dura y acercándola ligeramente al Thrash Metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.

Poco después de comenzar el año 2006, Dani Pérez, que en ese momento estaba en tres bandas diferentes (Saratoga, Stravaganzza y Skizoo), decide abandonar Saratoga para volcarse con Skizoo.

En el verano del año 2006 se confirman los rumores sobre detener Saratoga a partir de Octubre del mismo año, cuando gozan de uno de sus mejores momentos. Esto se debió al cansancio del guitarrista Jero Ramiro (ya que llevan de gira y promoción desde el álbum “Vientos de Guerra”) y al proyecto paralelo del cantante Leo Jimenez, Stravaganzza, al cual le quiere dedicar más tiempo. Al poco tiempo este descanso desencadena en la salida del grupo de Jero y Leo, un secreto a voces.

Inmediatamente Jero, ya retirado de Saratoga, piensa hacer un álbum en solitario y una gira estilo al “G3”, de Joe Satriani en la que probablemente colaboraría Paco Ventura (Medina Azahara). Leo, quien igualmente sale de Saratoga, sigue trabajando con Stravaganzza. Es entonces cuando Niko y Andy comienzan a buscar componentes para seguir adelante con la banda, y así, a principios de enero, Saratoga se encuentra de nuevo reconstituido con Tony Hernando a la guitarra y Tete Novoa (ex Shaigon) a la voz, aunque no se nota mucho la diferencia ya que es el discípulo de Leo.

Con la formación completa, con Niko del Hierro, Andy C, Tete Novoa y Tony Hernando, sale a la venta el séptimo álbum de la banda, titulado simplemente “VII” (7 en Números Romanos), el diseño de la portada es de Juan Miguel Rodríguez, el mismo artista que dibujó la portada del álbum “Agotarás”. Este trabajo aparece en formato Digipack en edición limitada, con el álbum y un DVD con un documental sobre la grabación del CD, videoclips, reportajes y entrevistas a los integrantes de Saratoga.

Cátedras de Metal #55 - Gary Moore.

"Desde la década de los 60’s, Gary Moore ha tocado en bandas importantísimas para la historia del Rock, como Thin Lizzy y Colosseum II. Igualmente su prolífica carrera en solitario le ha dado una cantidad de posiciones casi incontables en carteleras, tanto en Europa como en América. Todo esto, sumado a la gran cantidad de apariciones como invitado en las grabaciones de importantes artistas y bandas, le colocan en una posición de músico histórico… Moore comenzó a crear música a los ocho años de edad, y su carrera como guitarrista profesional ha durado más de tres décadas… Nacido en Belfast el 4 de abril de 1952, Gary Moore, como mínimo, pasará a la historia por ser uno de los mejores guitarristas de hard rock del mundo!"

Programa #55: Biodiscografia de Gary Moore.

Nacido en Belfast, Irlanda del Norte, el 4 de Abril del año 1952. Gary comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row en 1969, acompañado por Brendan Shields al bajo, Noel Bridgeman en la batería y Phillip Lynott en la voz. Éste último es quien formaría más tarde la banda Thin Lizzy, mientras que él grababa junto a Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac…

Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, “Grinding Stone” (Moliendo Piedra) en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista. En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy. El primer álbum que graba con ellos es “Black Rose” (Rosa Negra) en 1979. A mediados de una gira por américa, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force. El “Parisienne Walkways” (Aceras Parisinas) de “Back on the Streets” (De Vuelta a las Calles), llegaría a ser top ten de la listas del Reino Unido.

Durante la década del 80' vive una época más tranquila, pasándose al pop, momento en el que consigue su mayor popularidad en Inglaterra con su LP “Empty Rooms” (Cuartos Vacíos) en 1985. También colabora con Phil Lynott en “Out in the Fields” (En los Campos).

Gary siempre estuvo influenciado por la música celta. El álbum “After the War” (Después de la Guerra) lo depositó en las listas de éxito, de la mano de “Still Got the Blues” (Sigo Teniendo el Blues). Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales. Lo más importante de su carrera llegaría con “After Hours” (Horas Posteriores), contando nada menos que con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, álbum que lo coloca como uno de los músicos de blues más importantes de la historia.

El año 2004 vió nacer el álbum más crudo en la historia de Gary Moore, “Power Of The Blues” (El Poder del Blues). Este trabajo de diez temas, grabados en directo en estudio, contiene temas como “Can't find my baby” (No Encuentro a mi Nena) y “Torn Inside” (Desgarrado Internamente).

Después, Moore se tomó un tiempo libre en Agosto del año 2005, para reunirse con sus ex compañeros de Thin Lizzy, para un concierto único en Dublín, el cual fue filmado para un DVD que saldría al año siguiente, y se titularía “Gary Moore and Friends, One Night in Dublin, A Tribute to Phil Lynott”.

En el año 2006, su álbum en estudio titulado “Old New Ballads Blues”, contiene una fusión de maravillosos temas originales nuevos, con excelentes versiones de temas clásicos de blues…

Actualmente lanza “Close As You Get” (Como te Acerques), una obra que lo acerca nuevamente al Blues, que además incluye clásicas versiones para temas de Sonny Boy Williamson y Chuck Berry, quien además, termina tocando un tema acústico “Sundown” (Atardecer) que demuestra el lado más intimista y bluesero del guitarrista irlandés.

Cátedras de Metal #54 - Obús.

"Obús, desde su nacimiento hace más de 25 años, ha sido la bandera del Heavy Metal español, con una carrera que ascendió vertiginosamente durante la década de los 80’s, manteniéndose durante casi 20 años en el tope, y recapturando su carrera con una potencia sin igual durante lo que va del nuevo siglo… Obús ha demostrado que fue, es y será referencia obligada para hablar de Heavy Metal en toda Iberoameerica…"

Programa #54: Biodiscografia de Obús.

En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar la banda deciden llamar al baterista Manolo Caño, conocido como Mazo, a partir de ahí comienzan a componer los temas del que sería su primer LP. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a la banda eran Juan Luis y Paco (quienes no eran lo ideal), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de “Las Ventas”, ganando la Tercera Edición del Festival Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.

En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.
Nada más al salir al mercado “Prepárate” catapulta a Obús a la fama, llegando al número uno de los 40 principales de España, algo impensable hasta esos momentos para una banda de Heavy Metal.

Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en vivo y demostrando que serían la mejor banda en vivo española de aquí en adelante.

En Noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer trabajo en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose temas como “Va a estallar el Obús”, “Sólo lo hago en mi moto” y “Pesadilla nuclear”, como himnos dentro de la escena del rock español.

Obús no para de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.
Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV...).

En 1982 sacan su segundo álbum, “Poderoso como el Trueno”, siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como “Dinero, dinero”, “Dame Amor” y el mismo “Poderoso como el Trueno”. En este trabajo volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.

En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco “El Que Más”, el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith, de Iron Maiden, compuso un tema para este trabajo titulado “Alguien”, y junto con este tema todo un disco repleto de temas brillantes como “Vamos muy bien”, “Autopista”, “El qué más”, “Viviré” y “Juego Sucio”.

OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a nuestro país, ofreciendo dos actuaciones en el Poliedro de Caracas.

En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, “Pega con fuerza”, de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como “Te visitará la muerte”.

Durante todo este tiempo Obús no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto álbum, “Dejarse la piel”, el cual se sale un poco de la línea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada “Complaciente o cruel” y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso", "Rómpelo", etc.

En 1987 tienen suficiente trayectoria como para decidirse a grabar un disco doble en vivo, titulado “En directo 21-2-87”, demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid.

A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Discos Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de artistas y se cambian al sello Avispa. Con esta discográfica sale “Otra vez en la ruta” en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide estacionar la banda, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.

Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS.

Sin embargo, Obús no estaba disuelto, sólo detenido momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del año 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante “Desde el fondo del abismo”, un álbum lleno de fuerza y furia, con unos temas que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con temas como “Que te jodan”, “Cautivos”, “Esta vida”, “Siento ganas” y “Marilú”. Comentó la banda: “Todos y cada uno de los temas que forman este trabajo son excepcionales y estamos seguros que no dejarán insatisfechos a ninguno de nuestros fanáticos”.

En el año 2003 Obús vuelve al estudio de grabación, en los estudios Verosound de Madrid, y con un nuevo sello, Rimer Rock, nos entregan su potente trabajo “Segundos Fuera”, con temas salvajes que nos deleitan, como “Esta Ronda La Paga OBÚS”, “Mil Ratas”, “Besa Mi Culo” y “Habitación 666”. La excelente producción y la mezcla estuvieron de la mano de Carlos Kreator y la propia banda, sin duda, uno de los mejores trabajos de obús, que demuestran que la banda sigue allí para quedarse…

El más reciente trabajo de la banda es un compilado es el excelente compilatorio de temas, “Vamos muy Bien”, el cual salió al mercado a través de Sony BMG en el año 2006. Este set de tres CD recorre la historia musical de la banda como nunca antes se había hecho… 30 temas en CD junto a un DVD con 18 cortes en vivo y dos viceoclips, crean la colección más completa de la banda disponible hasta la fecha…

Cátedras de Metal #53 - Sonata Arctica.

"Sonata Arcaica es una de las bandas más importantes del Power y el Progressive Metal de Finlandia, la banda enfatiza sus composiciones en las melodías de teclado y confía su sonido a los teclados de una manera claramente particular, junto a las guitarras y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del mundo".

Programa #53: Biodiscografia de Sonata Arctica.

La banda fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban temas fuertemente influidos por el género Rock and Roll, los cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal Melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico, titulados “Friend 'till The End” (Amigos Hasta el Fin) y Agre Pamppers.

En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz.

En 1999, la banda grabó un demo titulado “Peacemaker” (Pacificador), compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.

Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer sencillo de la banda, titulado “UnOpened” (InAbierto), el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El trabajo fue llamado “Ecliptica” y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada.

Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo tecladistapara la banda: Mikko Harkin (ex Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.

A principios del año 2000, Sonata Arctica fue elegida para abrir las presentaciones de los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans". Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente álbum, Silence (Silencio), lanzado finalmente en Junio de 2001. Una gira extensa lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el año 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el año 2003-. Además, el álbum en vivo titulado “Songs Of Silence” (Canciones del Silencio) fue lanzado justo después ese mismo año.

A finales del año 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum, “Winterheart's Guild” (Asociación del Corazón Invernal) fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién se encargó de grabar las pistas de teclado con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de “No hay mas Tickets”.

Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios del 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden.

Su siguiente álbum, “Reckoning Night” (La Noche de Retribución) fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. Ambos, el sencillo y el EP, permanecieron en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.

En abril de 2006 se lanza “For the Sake of Revenge” (En Nombre de la Venganza), la grabación de un concierto en Tokyo, disponible tanto en CD como en DVD.

Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de computadora llamado “Winterheart's Guild”. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG (Role Playing Game) ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.

Su mas reciente trabajo, titulado “Unia”, fue lanzado el 25 de junio de este año, un sencillo titulado “Paid in Full” (Pagado) salio unos meses antes con un tema de este nuevo álbum del mismo nombre. Este álbum cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales que será complicadísimo reproducir en vivo, sobretodo en la segunda mitad del trabajo, donde también hay muchos toques operísticos. “Unia” ha generado diversas reacciones entre los fanáticos de la banda, muchos de los cuales lo consideran como el trabajo menos logrado de la banda, si bien también está extendida la opinión de que se encuentra entre los mejores.

El pasado mes de Mayo, Sonata Arctica decide alejar de la banda al guitarrista y miembro fundador Jani Liimatainen, despido que no fue confirmado por el resto de la banda, el guitarrista Elias Vijanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente, es confirmado como miembro permanente. La permanencia de Liimatainen aun es incierta, pero se cree que continua, por lo que la banda se presentaría con dos guitarristas.

Programa #52: Biodiscografia de Rainbow.

Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse para dedicarse a proyectos personales. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista. Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente “Ritchie Blackmore's Rainbow” en 1975, el cual ofreció como relativo éxito el tema “Man on the Silver Mountain” (Hombre en la Montaña de Plata). Pero a continuación, por diferentes razones Blackmore desarmó la banda y se quedó solamente con el cantante Ronnie James Dio.

A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el increíble baterista Cozy Powell. La incorporación del otro poderoso guitarrista Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el tecladista Tony Carey.

Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum “Rising” (Alzandose), producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. Rsising es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy Metal. En este trabajo puede encontrarse “Stargazer” (Visor de Estrellas), uno de los temas de referencia del género, que marca el inicio de las inserción de líricas sobre “calabozos y dragones”, tan características de la carrera de Ronnie James Dio.

Al año siguiente, editaron su primer trabajo en vivo, titulado “On Stage” (Sobre el Escenario), que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el “Made in Japan” (Hecho en Japón), el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, “On Stage” incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el Heavy Metal Progresivo.

En un giro más comercial, pero sin perder por ello su calidad, Rainbow editó en 1978 el álbum “Long Live Rock and Roll” (Larga Vida Al Rock And Roll), que incluye una gran cantidad de temas magistrales, como la mística “Gates of Babilón” (Puertas de Babilonia), cargada de reminiscencias orientales, la atronadora “Kill the King” (Maten al Rey) y la hermosísima “Rainbow Eyes” (Ojos de Arcoiris).

En 1979, Dio decidió dejar la banda, para desconsuelo de sus fanáticos. No está muy claro si se retiró porque Blackmore quería forzarlo a cantar “canciones románticas”, o si fue porque ya tenía una oferta concreta para sustituir a Ozzy Osbourne en Black Sabbath, lo cierto es que, a mediados de ese año, ya estaba trabajando con Tony Iommi en las canciones que integrarían el álbum “Heaven and Hell” (Cielo e Infierno) de 1980.
Pese a la partida de Dio, Rainbow llegó a la cima comercial en los siguientes años. Primero con el trabajo “Down to Earth” (Bajado a Tierra), con Graham Bonnet en las voces, donde destacan temas como “Since You Been Gone” (Desde que te fuiste) y “All Night Long” (Durante Toda la Noche).

“Difficult to Cure” (Difícil de Curar) de 1981 fue el primer álbum de Rainbow que se orientó a un público más masivo, a fin de conquistar el mercado norteamericano. Para esto, Ritchie Blackmore decidió reemplazar a Graham Bonnet por Joe Lynn Turner, quien acababa de iniciar su carrera. De “Difficult to Cure” salieron tres grandes éxitos. En 1982 realizaron “Straight Between the Eyes” (Justo entre los Ojos) y al año siguiente “Bent Out of Shape” (Doblado hasta Deformar). En 1984, después de una serie de exitosos conciertos en Japón junto a la Filarmónica de Tokyo, Blackmore congeló la banda para reunirse con la formación clásica de Deep Purple.

Luego de desavenencias personales con los integrantes de Deep Purple (especialmente con el vocalista Ian Gillan), Blackmore reagrupa Rainbow en 1995 para la grabar el álbum “Stranger in Us All” (El Extraño en Todos Nosotros) y para una gira mundial. Para este, su último trabajo en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White como vocalista. Pese al éxito del disco, sobre todo en Japón, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, con quien formó Blackmore´s Night y hasta la fecha ha editado cuatro discos en estudio de música medieval.

Cátedras de Metal #51 - At Vance.

Es evidente en el estilo de Power Metal Neoclásico de At Vance, ya que transcriben piezas clásicas como el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven y de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, demuestran el alto nivel cultural y musical de la banda, quienes son una bandera del crecicmiento que ha tenido el género del Power Metal Neoclásico, que se ha extendido para no sólo conquistar Europa, sino todo el mundo…

Programa #51: Biodiscografia de At Vance.

Con las credenciales do dos monstruos del Power Metal Alemán, como lo son Oliver Hartman y el guitarrista Olaf Lenk, At Vance nace en el año 1998 en Alemania, e inmediatamente el proyecto de estos dos prominentes músicos obtuvo un contrato discográfico con Shark records. De esta manera el guitarrista Rainald König, el tecladista Ulli Muller, el bajista Jochen Schnur y el baterista Spoony, completaban la banda para así proceder inmediatamente a grabar su primer trabajo, titulado “No Escape” (Sin Escape), el cual vio la luz en 1999. Considerado por muchos un álbum con la perfecta formulación de elementos que definirán en los próximos años al Power Metal Melódico Alemán…

Los faneaticos europeos del Power Metal absorbieron inmediatamente el primer trabajo de At Vance, lo que dio pie a la inmediata producción de su segundo álbum en estudio, “Heart Of Steel” (Corazón de Acero) para el cual contaron un nuevo baterista, Jurgen Lucas, en el año 2000. El éxito de este trabajo fue toda una sorpresa, sobre todo en Japón, lo cual le dio a la banda el impulso para nuevamente entrar a los estudios de grabación, y así entregar su tercer trabajo al año siguiente, “Dragonchaser” (Perseguidor de Dragones) del año 2001.

Casi sin tomar respiro, en el año 2002, At Vance se retira de Shark Records y con nuevo contrato, de la mano de AFM Records, pierden a su tacladista y a su bajista, quienes se retiran por razones contractuales. Su cuarto trabajo, “Only Human” (Sólo Humano) sale inmediatamente, y sin pensarlo salen en una gira por toda Europa, junto a dos monstruos del Power Metal: Rhapsody y Angel Dust.

Luego de la inserción y expulsión de varios de sus integrantes durante todo el año 2003, at Vance le da la bienvenida a su nuevo vocalista Mats Levén y al bajista Sascha Feldman para así grabar su próximo trabajo a finales del año 2003. “The Evil in You” (La Maldad en Ti) se convirtió en uno de los discos más vendidos de Power Metal en Europa ese año, justo después de ser lanzado al mercado, At Vance une fuerzas con Kamelot, para nuevamente girar por toda Europa para promocionarlo…

Posteriormente, Lenk echo a König y a Feldmann de la banda, reemplazandolos por John ABC Smith (su nombre original es Dario Trobok). Con todo el trabajo de guitarras efectuado por Lenk, y con Mark Cross (ex Helloween) en la batería, grabaron su siguiente trabajo “Chained” (Encadenado), el cual transpiró el hecho de ser el único trabajo con Mats Levén en las voces…

En abril del 2007, en la página Myspace de At Vance se anunció que la banda sacaría un uevo trabajo en el mes de Mayo, y que sería titulado simplemente “XII” (Siete en números romanos), presentando a su nuevo vocalista Rick Altzi. Y justo como lo prometieron, el álbum nos vuelve a entregar la alta calidad del Power Metal Europeo Alemán que sólo la banda de Olaf Lenk, At Vance puede entregar.

Actualmente At Vance, luego de la inserción de dos nuevos miembros, el bajista Manuel Walther y el baterista Alex Landenburg, se encuentran haciendo una gira mundial, para así promocionar su más reciente trabajo “XII”. Y así, junto a la banda Rage, At Vance se presentará en Suramérica el próximo mes de Diciembre, con fechas confirmadas en Curitiba y São Paulo en Brasil al igual que en Buenos Aires y en Córdoba, Argentina… Aunque prometen la inserción de próximas fechas en su gira suramericana, y quizás Venezuela pueda estar entre sus objetivos…

Defendiendo el Metal Nacional: "Animas Negras"

La banda se forma a mediados de 1998 en Colón Estado Táchira como un proyecto entre Jhonny Ruiz (Voz / Guitarra) y José Luis Chacón (Batería) después de haber abandonado la agrupación en que se conocieron, Luego de un tiempo, un viejo amigo de Jhonny, Jean Carlos Sobral (Guitarra) se unió a la banda, luego, por esas casualidades de la vida se integra Javier Vielma (Bajo) y desde el primer momento se sintió la química que seria la bandera de Animas Negras en todas sus presentaciones. En el año 2007 se une a la banda Michael Zapata (Guitarra) quien les había acompañado en algunas ocasiones como guitarrista invitado para los tributos a Iron Maiden,

El primer proyecto llevo por nombre “Vértigo” en el cual tocaban versiones de Pop Rock y cosas por el estilo, esto se hizo con el fin de “entrar en forma” mientras comenzaban a trabajar en su propio material, esto les permitió tener algunas presentaciones, luego cambiaron su nombre a “Adagio”, con este nombre se presentaron una o dos veces cuando mucho.

Luego de un tiempo buscando nombre decidieron llamarlo como la primera canción que escribió Jhonny (Voz) “Animas Negras” quedando los 4 integrantes satisfechos con este nombre ya que creían que de verdad representaba lo que querían transmitir con su música cada día mas inclinada hacia el Heavy Metal.

En los primeros días su enfoque musical no era claro, paseaban desde Pop Rock hasta Thrash Metal en todos sus temas, esto hizo que algunos de sus temas tuvieran atractivo “comercial” permitiendo así que la banda se presentara en varios eventos, incluso eventos televisados, pero la banda no quería que eso fuera su futuro, querían algo mas, no solo tocar versiones y música “comercial”, un día se reunieron y decidieron que la banda se iba a dedicar a componer temas propios y que iban a seguir la línea del Heavy Metal ya que entre sus principales influencias se encontraban bandas como Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Black Sabbath, Deep Purple y Rata Blanca entre otros. Así fue como realmente Animas Negras tomó forma.

Comenzaron a trabajar en temas propios y con algunas pequeñas presentaciones los fueron dando a conocer con gran aceptación por parte del público, no pasó mucho tiempo para que los integrantes descubrieran bandas como Dream Theater, Rush, Angra, Symphony X, Stratovarius, Nightwish, causando esto un gran impacto en la banda y en su manera de enfocar su música, a partir de ahí su música adquirió ciertos matices de rock progresivo pero decidieron mantener su estilo en lo que algunos llaman “Heavy Clásico” o “Heavy Tradicional”, otras personas que han escuchado la banda lo llaman “Heavy Progresivo”. La banda simplemente lo llama Heavy Metal.

En el año 2000 ganaron el primer Festival A.A. en la ciudad de Acarigua, al cual fueron invitados a la siguiente edición el mismo año. Cuentan con un Demo autotitulado de nueve temas grabado en el año 2000 y tienen lista su primera producción profesional que llevará por nombre “La Orden del Cristal” y será editado en el transcurso de este año.

Cátedras de Metal #50 - Resistencia.

“Resistencia representa el sonido de una banda que se mantuvo durante muchos años, pero que por falta de apoyo discográfico, su obra se vio limitada sólo a tres LP (nunca editados en CD) entre los años 1981 y 1984. César Somoza demostró en esas tres grabaciones, especialmente en el primer álbum, ser uno de los mejores vocalistas que ha surgido en el rock pesado en nuestro país. Sus juegos vocales, armonías y gritos hacen recordar a el famoso Ian Gillan de Deep Purple. La sección rítmica constituida inicialmente por Ricardo Escobar y Victor López y luego por Escobar y Luis Panero ha demostrado ser una de las mas contundentes y fuertes dentro de nuestra música rock y el juego dual de guitarras de Marco Ciargo y Rodrigo Yoma han dejado una escuela para generaciones futuras”.

Programa #50: Biodiscografia de Resistencia.

La formación de Resistencia se produce en el año 1977, cuando César Somoza, quien se convertiría en su vocalista, y el baterista Ricardo Escobar se unen con Victor López, quien se encargaría del bajo, Mladen Horbart y Jaime Hernández ambos en las guitarras. En 1980 se incorporan Marco Ciargo y Rodrigo Yoma en sustitución de Horbart y Hernández. Con esta formación graban su primer álbum, titulado “Hecho en Venezuela” de 1981, y así Resistencia, junto con Arkangel y La Misma Gente, pasa a ser la banda más representativa del resurgir del movimiento rock en Venezuela a inicio de la década de los ´80. Este álbum muestra un sonido bastante fuerte, donde se notan influencias de bandas de la llamada Nueva Ola del Heavy Metal Británico y bandas de inicio de los setenta como Deep Purple. Para 1982, Victor López abandona la banda y es sustituido por Luis Panero. Posteriormente se editan los álbumes “Estrategia Contra el Movimiento” en 1983 y “Dacapo” en 1984, la cual sería la última producción oficial de Resistencia.

Tras la grabación del álbum, Rodrigo Yoma abandona la banda y los cuatro miembros restantes graban un cuarto álbum titulado “Zodíaco”, el cual nunca fue editado y para el 2005 es puesto a disposición del público, en formato mp3, a través de la página oficial de Resistencia. La banda siguió presentándose en vivo hasta el año 1999, con algunos cambios en su formación, manteniéndose como miembros fijos, el vocalista César Somoza y el baterista Ricardo Escobar.

Para 1987, el grupo esta integrado por Somoza, Escobar, Panero, Ciargo y el tecladista Fernando Aponte. Ese mismo año, Panero es sustituido por el bajista Victor Fiol, quien fuese miembro de Témpano, Frankie Holland Project. En 1989 se reúnen Somoza, Escobar, Panero y Ciargo para una serie de presentaciones como despedida del guitarrista Marco Ciargo. Durante la década de los ´90, el grupo integrado por Somoza, Escobar, Panero y el guitarrista Nicky Scarola harán presentaciones esporádicas.

En el año 2000 se presentan en el programa de televisión “El Garage” de Paul Gillman, siendo esta una de sus últimas presentaciones. Recientemente han vuelto a las presentaciones pero sin dejar ninguna nueva grabación. En el último álbum de Paul Gillman, titulado “Cuauhtemoc” del año 2003, se incluye la pieza de Resistencia titulada “Así eres tu”, mientras que la banda Cronos grabó el tema “Resistencia” para su álbum “Rules” del año 2003.

En Octubre del año 2002, Resistencia se presenta en la Casa de la Cultura Carlos Gauna de Acarigua del Estado Portuguesa, con César Somoza, Ricardo Escobar, Nicola Scarola y el bajista Aquiles Cortina. Poco tiempo después César Somoza, su vocalista fundador, se marcha del país quedando la banda sin voz principal. En Septiembre del 2003 se le rinde un homenaje a Resistencia en la primera entrega de los premios Rock Hecho en Venezuela y Alexis Peña se encarga de la parte vocal. Se incorpora Miguel Blanco como bajista quedando la agrupación constituida por su fundador, Ricardo Escobar en la batería, Nicola Scarola en la guitarra, Alexis Peña en la voz y Miguel Blanco al bajo.

En los 20 años transcurridos desde la edición de “Dacapo” de 1984, el grupo se ha continuado presentando de manera esporádica, pero en cada presentación una gran cantidad de seguidores de diferentes generaciones dan un apoyo total a la banda pudiendo considerarse como una de las pocas bandas de culto que existen en el país. En Noviembre del 2004, un venezolano desde Holanda, crea la página oficial de Resistencia: www.debesresistir.com. Con la nueva formación y tras 20 años de silencio discográfico, en Diciembre del 2004, Resistencia edita su nueva producción discográfica: “Intenso”.

Cátedras de Metal #49 - Jimmi Hendrix.

“La versión de Hendrix de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres y está enterrado en su ciudad natal”.

Programa #49: Biodiscografia de Jimmi Hendrix.

Nacido con el nombre de Jimi Marshall Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix, a los 3 años le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James aprendió a tocar a los 11 años de edad. En 1959, le compró el primer piano eléctrico. Jamás estudió música, fue un artista autodidacta.

Comenzó a actuar en púbico en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock, eso fue en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The WatchTower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre.

En 1966 marchó al Reino Unido para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como del Reino Unido (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas.

A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.

Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam, (en ese momento ya era todo uno de los Iconos Hippies del momento) y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.

Protagonizó el histórico concierto del Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley.

En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.

Debido a sus incansables hábitos creativos y su muerte prematura, Hendrix dejó atras incontables horas de material no publicado en la forma de grabaciones personales, improvisaciones, tomas de estudio y canciones no terminadas o abandonadas en varios niveles de finalización. Su muerte también trajo un inmenso interés en sus interpretaciones en vivo. Además, Hendrix escribió gran cantidad de letras y poemas en anotadores, sobres, pedazos de papel y papelería de hotel. Aunque han pasado décadas desde su muerte, todavía se sigue encontrando material nuevo en grabadoras, casas subastadas o cajas de zapatos en áticos polvorientos, y previamente material no publicado todavía alcanza la vía pública a través de coleccionistas o la publicación oficial por varias compañías discográficas. Desafortunadamente, la mayoría de las publicaciones póstumas de Hendrix consisten en unas pocas canciones o interpretaciones nuevas y el resto canciones relanzadas disponibles en otros álbumes. Actualmente, ningún catálogo extenso está disponible y los coleccionistas a menudo compran docenas de álbumes con material redundante intentando obtener el oeuvre completo de Hendrix.

Época de Michael Jeffery (1970-1973)

Esta primera época produjo música que fue sancionada por Al Hendrix como el heredero del estado de Jimi y creada por el mismo personal con el que Hendrix estuvo trabajando durante su muerte: el baterista Mitch Mitchell, el ingeniero Eddie Kramer y el manager Michael Jeffery. El LP “Cry of Love” (1971) fue la primera publicación póstuma de Hendrix y representó al previsto cuarto álbum de estudio de Jimi.

Época de Alan Douglas (1974-1996)

La segunda época está definida por el período de control mantenido por el productor Alan Douglas, quien dirigió el legado de Hendrix después de que el acuerdo con Leo Branton tome lugar. Douglas reconstruyó las selecciones del material de estudio alquilando músicos para agregarle partes a las porciones que están incompletas. Los LPs resultantes, Crash Landing y Midnight Lightning contienen canciones importantes pero son generalmente considerados por ser de calidad inferior. Tratando de "refrescar" el sonido de Hendrix con pedazos del funk de la época, ellos alcanzaron ventas exitosas sólo marginalmente, y el uso del reemplazo de músicos (incluyendo al trabajo del guitarrista principal) fue visto por los fans como sacrílego.

El interés por la música de Jimi decayó durante los años 1980 como su género, que evolucionó dentro del rock clásico, y fue evitado por la juventud de Estados Unidos y del Reino Unido en favor a la nueva ola del pop y del metal. Con la llegada de los discos compactos, Polygram y Warner-Reprise publicaron nuevamente muchas de las grabaciones de Hendrix en CD a fines de los años 1980s y comienzos de los años 1990s. El primer relanzamiento de Polygram es de una calidad pobre - Electric Ladyland, evidentemente un traspaso directo de los LP existentes, con canciones puestas fuera del orden correcto. Esto reflejó el orden original del LP, un artefacto de los días en los que los LP dobles eran escasos con lados 1 y 4 en un LP y lado 2 y 3 en el otro. Polygram subsecuentemente lanzó una calidad superior de colecciones dobles de ocho CDs con canciones de estudio en los primeros cuatro discos y canciones en vivo en los últimos cuatro. A esto le siguió una excelente colección de cuatro discos de conciertos en vivo. Un documental de audio, hecho originalmente para radio y luego relanzado en cuatro CDs, apareció durante este tiempo e también incluyó previamente material no publicado.
Douglas también supervisó el re-lanzamiento de los álbumes de Jimi de la época de Experience a comienzos de los años 1990s, sin su material gráfico original. Versiones subsecuentes publicadas desde que la familia Hendrix tomó el control del catálogo de Jimi han incluído el material gráfico original.

Época de Experience Hendrix (1997-presente)

La tercera época, que podría decirse fue la más exitosa, del legado de Hendrix comenzó en 1995 cuando Al Hendrix recuperó los derechos de la música de Jimi tras una batalla de dos años con la corte fundada por el ejecutivo de Microsoft Paul Allen. Esta litigación ha sido impulsada por Al Hendrix aprendiendo a través de los medios que MCA records había comprado los derechos del catálogo de Jimi. Por casi tres décadas, el pobre aviso legal de los los individuos asociados con el mánager de Jimi, Michael Jeffery, hizo que Al creyera que sólo él conservaba la autoría de todas las cintas máster. Tras un juicio exitoso, Al puso a su hija adoptiva Janie a cargo de la compañía nuevamente formada, Experience Hendrix, LLC. Trabajando en colaboración con el ingeniero Eddie Kramer, el biógrafo John McDermott y los compañeros de banda Billy Cox y Mitch Mitchell, Experience Hendrix se embarcó en un extenso programa de relanzamiento diseñado para exhibir el legado musical de Hendrix.

Su primera orden de negocio fue reconstruír los lanzamientos de CD de Are You Experienced, Axis: Bold As Love y Electric Ladyland usando las grabaciones de estudio originales, debido a que las de los CD previos eran conversiones de calidad inferior de los LP maestros. Estos nuevos lanzamientos incluyeron una calidad de sonido mejorada y reprodujeron todo el trabajo original de los álbumes. En 1997, la compañía lanzó su versión del cuarto álbum de estudio de Hendrix, titulado First Rays of the New Rising Sun. El lanzamiento fue recopilado usando listas de canciones escritas a mano por Hendrix y consistió de canciones previamente lanzadas en Cry of Love, Rainbow Bridge, y War Heroes. Un álbum "definitivo" de grandes éxitos siguió en 1998, y una épica colección de cuatro discos llena de selecciones de interpretaciones en vivo y de estudio fue lanzado en 2000. Experience Hendrix también lanzó grabaciones de la tabla de armonía de conciertos y otros hallazgos raros bajo los auspicios de "official bootlegs" a través de su discográfica Dagger Records. Actualmente, Experience Hendrix ha hecho más de $44 millones de las grabaciones y del merchandising asociado. Los comentarios de la Prensa sobre la compañía han revelado que tiene la intención de producir un documental de sí misma en el futuro cercano, seguida por una película biográfica.

Cátedras de Metal #48 - Nazareth.

Nazareth es considerada una banda pionera del Hard Rock estadounidense, aunque su origen es escocés. La banda ha vendido millones de discos en el mundo gracias a temas como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” y “Razamanaz”. Es una de esas agrupaciones cuyos temas son conocidos por millones de personas, aunque no siempre puedan ser relacionadas con su propio nombre. Es también uno de los pocos clásicos que se mantiene vigente a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.

Programa #48: Biodiscografia de Nazareth.

En Diciembre de 1986 en la ciudad de Dunfermline, Escocia, nace Nazareth de las cenizas de una banda local semiprofesional llamada “The Shadettes”, la cual fue formada originalmente en 1961 por el vocalista Dan McCafferty, el guitarrista Manny Charlton (ex Mark V and The Red Hawks), el bajista Pete Agnew y el baterista Darrell Sweet. La banda tomó el nombre de la primera línea de uno de los clásicos de la banda “The Weight” (El Peso) que dice “I pulled into Nazareth / Was feelin' about half past dead...”

La banda se mudó a Londres en 1970, y allí grabaron su álbum debut, titulado igual al nombre de la banda, “Nazareth” en 1971, a través de Warner Brothers Records y producido por David Batchelor.

Después de haber logrado cierta atención tanto del público como de la crítica, se dedicaron a realizar su segundo trabajo, así que en el año 1972 sacan al mercado “Exersises” (Ejercicios). Igualmente con Warner Brothers, pero con la producción esta vez de la mano de Roy Thomas Baker. El estilo de la banda en este álbum podría describirse como “Blues-Stinged Hard Rock” según la propia banda, lo que podría traducirse como Hard Rock con “Inyecciones” de Blues.

Su tercer trabajo, “Razamanaz” de 1973 representó un cambio significativo en la banda. Con nuevo sello discográfico, A&M Records, y nuevo productor, Roger Glover, éste álbum contiene dos temas que llegaron al UK Top Ten Hits, “Broken Down Angel” (Angel Caído) y “Bad Bad Boy” (Chico Malo Malo).

Todo el éxito obtenido fue seguido por su cuarto trabajo en estudio, titulado “Loud 'N' Proud” (Alto y Orgulloso) que salió al mercado a finales de 1973. Este álbum contiene otro sencillo exitoso, el cual fue una versión en Hard Rock del tema “This Flight tonight” (El Vuelo de esta Noche), original de Joni Mitchell, conocida cantante de música folcklórica Canadiense. La combinación de Nazareth con Roger Glover en la producción sigue dando sus frutos, “Loud 'N' Proud” llegó al #10 en las Lista Top Ten UK, aunque aún en América había mucho trabajo por hacer…

En 1974, su siguiente trabajo “Rampant” (Rampante) fue igualmente exitoso en ventas, aunque no obtuvo ninguna posición importante con ninguno de sus sencillos… Nuevamente una versión, esta ves de la banda Tomorrow, “My White Bicycle” (Mi Bicicleta Blanca) fue el único tema de este álbum que llegó a colocarse en el UK Top 20 de 1975.

“Hair Of The Dog” (Pelo Del Perro), su álbum más exitoso, esta vez bajo bajo la producción de Manny Charlton, salió al mercado en 1975. El tema homónimo “Hair Of The Dog”, que es conocido erróneamente como “Son Of A Bitch” por las latras de su coro, se convirtió en un ícono de la radio del la década de los 70’s. La versión americana de “Hair Of The Dog” icluyó una versión de un tema de The Everly Brothers el cual también fue versionado por Roy Orbison, titulado “Love Hurts” (El Amor Hiere), una balada expresamente melódica que se convirtió en un éxito tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, en donde llegó a convertir a “Hair Of The Dog” en Álbum de Platino. Además “Love Hurts” se convirtió en el único sencillo que Nazareth ha posicionado en la Lista Top Ten de los Estados Unidos.

Para 1975, ya Nazareth produce su primer compilatorio de exitos, titulado “Greatest Hits”. E inmediatamente comenzaron la grabación de su siguiente trabajo, llamado “Close Enough for Rock 'N' Roll” (Suficientemente Cerca para Rockanrollear), siguiendo con su nuevo prductor Manny Charlton. Un álbum quizás un poco corto, pero que contiene un interesante tema de casi ocho minutos de duración, titulado “Telegram” (Telegrama) y que contiene cuatro secciones: - On Your Way - So You Wanna Be a Rock 'N' Roll Star - Sound Check - Here We Are Again.

En 1979, Nazareth incluye un segundo guitarrista en su alineación, esto produce la entrada de Zal Cleminson a la banda. Cleminson contribuyó activamente en muchas de las composiciones de su siguiente trabajo “No Mean City” (Ciudad No Malvada), “Malice in Wonderland” (Malicia en el País de las Maravillas) y “The Fool Circle” (El Círculo Tonto). En 1981, Nazareth Lanza su primer álbum doble en vivo, titulado simplemente “Snaz”. El álbum fue grabado en Pacific Coliseum de Vancouver, en Canadá, en Mayo de 1981 durante la gira norteamericana de la banda.

“2XS” es el decimo tercer trabajo en estudio de Nazareth, éste álbum fue producido por Jeff Baxter, y salió al mercado en 1982. “2XS” incluye el tema “Dream On” (Sueña), el cual se convirtió en uno de los éxitos más importantes de la banda en la década de los 80’s.

En 1983, la banda decide cambiar después de muchos años de sello discográfico, y con un nuevo contrato con MCA Records, vuelven a contratar a Manny Charlton para producir su trabajo “Sound Elixir” (Elixir Sonoro), su décimo cuarto trabajo en estudio.

Para 1984, luego de retirarse rápidamente de MCA Records, Nazareth se dedica a grabar su trabajo “The Catch”, en búsqueda de un sonido comercial que les permita seguir con la corriente de la década de los 80, contratan a John Eden para que se encargue de la producción… El resultado es uno de los trabajos menos conocidos de la banda, con temas de contenido sexualmente “picante” como lo demuestra su portada, en la cual vemos un guante de Baseball agarrando el trasero de una chica en minifalda de cuero roja…

Ahora en su nueva casa, Vertigo Records, Nazareth lanza su segundo trabajo bajo ese sello, titulado simplemente “Cinema” (Cine), en el año 1986, bajo la producción de Doug Banker. Luego de cambiar productor, Manny Charlton vuelve para la grabación del álbum “Snakes And Ladres en el año 1989.

La década de los 90 no fue tan productiva para Nazareth como lo fueron los 70’s y los 80’s. Con muchos cambios en su alineación, alternando tecladistas, guitarristas, productores y sellos disqueros. La banda produjo sólo tres álbumes en estudio, “No Jive” de 1991, “Move Me” (Mueveme) de 1994 y “Boongaloo” de 1998… Igualmente editaron dos nuevos álbumes compilatorios, “From the Vaults” en 1993 y “Greatest Hits Volume II” en 1998 y finalmente produjeron un trabajo en vivo, titulado “Live at the Beeb” también en 1998…

En 1999, mientras hacían una Gira por los Estados Unidos, el baterista de Nazareth, Darrell Sweet de 51 años, murió a causa de un ataque al corazón, siendo reemplazado para el resto de la Gira por el hijo del bajista de la banda Lee Agnew, quien se quedaría definitivamente en la formación de Nazareth.

En el año 2001, grabaron un concierto en vivo que sería editado en un un DVD, titulado “Homecoming”. También fue editado en CD, pero únicamente contiendo los temas, editando todas las partes entre los mismos para que pudiera caber en un solo disco, por esto la versión de CD de “Homecoming” es considerada por muchos como el Soundtrack del DVD…

Cátedras de Metal #47 - Un Defensor del Metal.

La vestimenta preferida de los fanáticoss del Heavy Metal suele ser pantalón elástico o de cuero, muñequeras con pinchos y una franela negra con la portada de un álbum de una de sus bandas favoritas. Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las prendas más usadas dentro del género del Metal son las chaquetas de cuero, los jeans desteñidos y ajustados, pantalones de cuero, camisas de leñador, chaqueta de jeans con o sin mangas, franelas con carátulas de álbumes o alguna imagen de bandas metal .

Lejos ha quedado la errónea imagen de seguidor de Heavy Metal en países como España a principios de los 80 como una persona drogodependiente, marginal, peligrosa y violenta.

El seguidor del Heavy Metal en su actitud más íntima es una persona con un gran sentimiento de compañerismo y de pertenencia a un grupo social que vive por y para la música Metal. Gran conocedor de los detalles teóricos y técnicos que definen el sonido característico de sus bandas favoritas tanto a nivel musical-instrumental, como vocal e incluso de puesta en escena, hereda actitudes de décadas pasadas como el ecologismo y la libertad romántica, en algunos casos la afición a las motocicletas y es entusiasta de las reuniones multitudinarias con sus semejantes en conciertos y festivales (que pueden ser al aire libre en contacto con la naturaleza).

…eso es un Defensor del Metal!

Programa #47: La Historia del Heavy Metal.

La música blues estadounidense fue muy popular e influyente entre los primeros rockeros británicos; bandas como los Rolling Stones y The Yardbirds habían grabado versiones de muchos temas clásicos del blues, a veces subiendo el tempo y usando guitarras eléctricas en lugar de las guitarras acústicas de las versiones originales. Cabe destacar que adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley.

La curiosidad artística surgió cuando los músicos empezaron a explorar las posibilidades que daba una guitarra eléctrica amplificada para producir un sonido más agudo y distorsionado. Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación en estudio.

Las primeras muestras de la música del rock pesado surgieron en el Reino Unido a finales de los sesenta con grupos como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y el definidor del sonido metálico, Judas Priest, creando una nueva música basada en las escalas y los arreglos del blues. Otra gran influencia de estas bandas era el rock psicodélico estadounidense, con músicos como Jimmi Hendrix, quien había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, y fue el vínculo de conexión entre la música negra estadounidense y los rockeros europeos.

Otras influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, quienes componían temas pop psicodelizados y más lentos, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who, el temprano Fleetwood Mac y The Kinks, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock. Otra influencia importante es Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal. Algunos también citan a The Beatles como una influencia contundente; ellos incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros" relativamente pronto, en el álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

A finales de 1968 los sonidos blues duros aparecían por todas partes: muchos fans y entendidos sostienen que la versión del éxito de Eddie Cochran, "Summertime Blues", hecha por Blue Cheer en el año 1968 es la primera canción de verdadero heavy metal; los entendidos de los Beatles citan la canción Helter Skelter del disco The Beatles (The White Album) (1968), la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión para un disco de pop. El trabajo del Jeff Beck Group, Truth de finales de 1968, fue un álbum importante y de una gran influencia que fue publicado antes que los debuts de Black Sabbath y Led Zeppelin, llevando a algunos (especialmente algunos fans del blues británico) a sostener que Truth es el primer álbum de heavy metal.

De todas maneras, fue la publicación de Led Zeppelin en 1969 lo que puso de sobreaviso al mundo de que un nuevo género germinaba pero se sabe entre los más conocedores que el grupo que se desprendió de la raíz progresiva, hippie, psicoledica y del rock denso creado por Black Sabbath, fue la banda británica Judas Priest. Esta banda fue quien definió el sonido, la identidad social y la forma de tocar evolutiva del rock pesado al punto que desde esta se desprende el thrash-metal y el speed-metal en la década de los años 1980.

El heavy metal nació en los años 1970 y es descendiente por supuesto del Rock clásico y lo que antes era conocido como Heavy rock. Este último tiene sus orígenes en Led Zeppelin el precursor real del Hard rock y de Deep Purple que musicalmente sin saber estaba en el medio del Hard rock y Heavy rock. Ambos marcaron una diferencia sobre lo que se estaba haciendo en su época

Muchos sitúan el origen del Heavy Rock en la banda Black Sabbath, liderada por Ozzy Osbourne, considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma mas agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos.

Se puede decir finalmente que el termino "Heavy" musicalmente proviene del sonido Black Sabbath, el creador del Heavy Rock, aunque esta claro que el termino "Metal" musicalmente nace de la forma y distorsión de Judas Priest, sin duda la banda que musical y culturalmente más ha influido en el género siendo también la raíz del Nwobhm (nueva ola de metal britanico), el speed-metal y el thrash-metal.

En el año 1968, el grupo californiano Blue Cheer, compuesto por Dickie Peterson (bajo y vocales), Paul Whaley (batería) y Leigh Stephens (Guitarra) lanzó al mercado un álbum llamado Vincebus Eruptum. Este trabajo sentaría las bases del Heavy Metal, el Garage Rock y el Punk.

En los setenta surgieron bandas míticas del Heavy Metal, como Black Sabbath, Rush, Budgie, Scorpions, KISS, Iron Maiden, AC/DC y Judas Priest.

Con la llegada de los ochenta, aparece la New Wave Of British Heavy Metal (La nueva oleada de heavy metal británico), cuyas bandas más exitosas fueron Iron Maiden (Nacidos en 1975, pero que alcanzó su fama en los `80s) y Judas Priest (tambien creada en los `70s pero con mayor difusión en los `80s) e introdujo también otros exponentes de peso como Def Leppard, Saxon, Motörhead y Diamond Head. De gran popularidad en Inglaterra, esta época supuso la consagración definitiva del Heavy Metal. Comprendida entre 1980 y 1984 aproximadamente, su música se caracterizaba por establecer una decidida continuación del Heavy Metal de los setentas. A partir de la NWOBHM surgen bandas por todo el mundo, en particular Estados Unidos y Europa Continental. En Estados Unidos, Manowar, Savatage, Virgin Steele, Armored Saint y otros impulsaron el Heavy Metal no sólo como género sino como estilo propiamente dicho. Alemania, el más adelantado de los países europeos, presentó a Accept, y descubrió una escena impresionante en ciernes que aportaría grupos como Grave Digger, Running Wild y Warlock, este último con la cantante alemana Doro Pesch.

En los años 80, bandas influenciadas principalmente por el Hard Rock de los setenta a la manera de KISS, Aerosmith y Alice Cooper alcanzaron el éxito mundial, en parte gracias a la promoción de MTV. Bandas como Mötley Crüe, W.A.S.P., Ratt, Quiet Riot, e incluso Bon Jovi, con un sonido más blando que los demás, pasaron al estrellato, al igual que grupos que venían trabajando desde mediados de los setenta como Scorpions, Whitesnake, Twisted Sister, y aprovecharon el boom de la época. También aparecieron bandas que sólo se mantuvieron durante ese período de tiempo, grupos tales como Poison, Dokken, Warrant, Winger, Europe, con excepción de Guns N' Roses y otras más como Stryper pionera del metal cristiano, pero que están resurgiendo actualmente debido a la moda de las re-agrupaciones iniciada por Rolling Stones.

Poco a poco fueron surgiendo los distintos subgéneros del Metal. En la costa oeste de los Estados Unidos, apareció una generación de músicos (conocida como los Bay Area Thrashers) que hacían metal a gran velocidad, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado') con la púa, se llamo Thrash Metal. Las bandas más representativas son las llamadas "los cuatro grandes" (The Big Four, en inglés): Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth. Más bandas como Nuclear Assault, Exodus o Overkill influenciaron al género.

Mientras el Thrash Metal se desarrollaba, apareció un grupo de bandas, que, con el thrash metal como base, lo hacían aún más duro, cambiando el estilo vocal por una voz grave, gruñida, seca, conocida como Death Metal growls o gutural. El nombre del estilo se debe al demo de los pioneros Death, llamado “Death by Metal” quienes son unos de los más influyentes en este estilo junto a Morbid Angel, al igual que bandas como Dismember, Cryptopsy, Immolation, Entombed, Atrocity.

Aproximadamente al mismo tiempo, sobre los años 1983-1984, empezaba a desarrollarse el Black Metal, con los trabajos de Venom, Mercyful Fate y Bathory. Fue precisamente el segundo álbum del grupo Venom, la que dio nombre al género, pues dicho álbum se tituló “Black Metal”. Explícitamente satánico, el Black Metal combinaba una música muy simple (una guitarra, un cantante, un bajo y batería), con guitarras extraordinariamente agudas y distorsionadas y un estilo de canto consistente en gruñidos agudos (conocidos como shriek). Otro álbum que se considera iniciador del Black Metal es el primer trabajo de Celtic Frost, llamado “To Mega Therion”. Sus temáticas giran en torno a la muerte y el satanismo. Ha sido un estilo musical de gran aceptación en los países escandinavos, donde grupos como Mayhem, Immortal, Emperor y Darkthrone han alcanzado popularidad mundial. Incluso bandas de USA como Judas Iscariot.

Las polémicas más fuertes en torno al Black Metal tuvieron lugar en los años 80 en escandinavia. En paralelo con el Speed Metal, en Europa se desarrolla un estilo muy parecido pero más melódico y épico que terminó llamándose Power Metal, con bandas como Helloween, Grave Digger, Running Wild y Rage como primeros representantes. Normalmente mezclan los riffs del Speed Metal con una voz masculina muy aguda, coros en algunos casos de opera, orquestación de violines y letras sobre héroes y soldados valerosos, normalmente de corte fantástico. En los noventa alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Nightwish, Sonata Arctica, Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall, Gamma Ray, Blind Guardian, Edguy, y hasta los brasileños de Angra. Actualmente existen en muchos países grandes bandas de Speed y Power Metal como At Vance, Iron Savior, Luca Turilli, Nocturnal Rites y Kamelot .

Con el Death y el Thrash Metal dominando el panorama, en 1986 los suecos Candlemass resucitaban un estilo más próximo al original de Black Sabbath, pero adaptado a la agresión moderna, es decir, el Doom Metal. En los noventa, el Metal ha seguido evolucionando, diversificando sus estilos como Pantera y Sepultura, con su progresión death-thrash, y aparecen muchos otros derivados, como el Gothic Metal, en Finlandia con bandas como Lacrimosa, Paradise Lost y Type O Negative, formandose bandas posteriormente como Theatre Of Tragedy, Tristania, Within Temptation, Lacuna Coil, que incluye voces femeninas, partes lentas e imaginería gótica; o el Industrial Metal, que incorpora elementos del techno y nuevas tecnologías, con bandas tales como Rammstein, Nine Inch Nails y White Zombie, Marilyn Manson, Filter y Fear Factory.

A mediados de los noventa, con un corte más comercial aparecen bandas que fusionan varios géneros (por ejemplo: Hard Rock + Rap + Industrial, caso de Limp Bizkit y Linkin Park. Hardcore en el caso de Papa Roach, Nickelback, y otras bandas con estilos mas Heavy Metaleros como Korn, Slipknot, System Of A Down y Mudvayne. Es un estilo muy controvertido que fue nombrado como “metal del 2000” o Nu Metal.

Algunos han visto la diversificación de alguno de estos estilos, principalmente el Aggro Metal (Nu Metal) y el hardcore como un intento de las bandas de hacer música más popular (pop) o por lo menos, más accesible dentro del publico que está fuera del Heavy Metal.

Mientras los componentes del sonido en el Heavy Metal fueron influidos por el blues y el rock primitivo, el componente visual que hace a la mística del género se halla más cerca de la fantasía de la cultura pop. Cierta corriente dentro del Heavy Metal se manifestó como reacción al "paz y amor" de la cultura hippie de los sesenta y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop combinado con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo. Aunque los fans del estilo defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. El clásico de Black Sabbath "War Pigs" y el tema de Ozzy Osbourne "Thank God for the Bomb" son claros ejemplos.

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues y del Heavy Rock y Hard Rock de los setenta, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romantico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los ochenta representó el final lógico o culminación del Glam Rock o Glitter Rock británico de los setenta. Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica), las bandas norteamericanas de los ochentas estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, KISS o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el Glitter Rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de Glam Metal en los ochentas a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat y Pretty Boy Floyd, que ponían énfasis en el glamour escénico aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros abanderados del Glam de los setentas.

En un tercer grupo temático importante, están los asuntos de fantasía épica o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico y mitologías exóticas. El Heavy Metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el Heavy Metal, la potencia, la agresividad y el poder, ejemplificando estas ideas con un imaginario de batallas y guerreros poderosos. Otros como Rhapsody Of Fire se dedican a crear historias de castillos, espadas y dragones. El horror gótico tiene su representante en las bandas de Black Metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá.

Programa #46. Tributo a Defensores de ABBA.

Gracias por la sintonía obtenida en nuestro Programa Especial, "Tributo a Defensores de ABBA", queremos compartir con ustedes las mini-biografías de las Bandas mencionadas en el programa:

Therion:
Therion es una banda sueca de Symphonic Metal con corte Doom, aunque en sus primeros trabajos, su estilo se acercaba más en el Death Metal con toques influyentes de Black Metal. La formación se inició en 1985 bajo el nombre Blitzkrieg, con el que grabaron algunas demos a finales de los 80. Posteriormente, el grupo pasaría a llamarse Therion ("Bestia" en griego) tomado de la Biblia (Apocalipsis 13:1) y de la banda Celtic Frost en 1987. Su álbum debut “Of Darkness” apareció en el mercado en 1991.

Metalium:
Metalium es una banda power metal de Hamburgo, Alemania. Su estilo musical es el clásico power metal que fue creado en Hamburgo por bandas como Helloween y Blind Guardian.
Metalium grabo su primer álbum en 1999 titulado “Millenium Metal: Chapter One”. La alineación original para este primer álbum incluía a integrantes de las bandas Savatage y de Yngwie Malmsteen. Su segundo trabajo grabado en el año 2000 fue titulado “State Of Triumph: Chapter Two”. A éste, le siguió su tercer álbum en el 2002, denomindado “Hero Nation: Chapter Three”. Le sigue su cuarta producción denominada “One: Chapter Four”, en el 2004. Su lista continúa con su quinto álbum del año 2005 titulado “Demons Of Insanity: Chapter Five”. Para cerrar con su más reciente trabajo “Nothing to Undo: Chapter Six” del año 2007.

Sinergy:
La idea de conformar la banda Sinergy surge cuando la entonces tecladista de Dimmu Borgir Kimberly Goss conoce a Jesper Strömblad, guitarrista de In Flames durante una gira conjunta alrededor del mundo. Ambos discutieron la idea de formar una banda metal liderada por una voz femenina, pero debido a falta de tiempo no pudieron concretar la idea.
Cuando Kimberly dejó Dimmu Borgir y se mudó a Suecia, decidió que era hora de convertir el proyecto con Strömblad en realidad. La primera formación de Sinergy estuvo compuesta por ellos dos, el bajista Sharlee D’Angelo (de Arch Enemy y Mercyful Fate), el baterista Ronny Milianowicz además del entonces desconocido guitarrista Alexi Laiho (de Children of Bodom).
El álbum debut “Beware the Heavens”, fue grabado en 1999 y tenía un concepto básico: regresar a la esencia de las bandas metal con voz líder femenina, dejando a un lado los elementos de ópera introducidos en los 90's y retomando el estilo de cantantes como Doro Pesch de Warlock.

At Vance:
At Vance es una banda alemana de Power Metal, formada en 1998 por el ex vocalista de la banda Centers, Oliver Hartmann y el ex guitarrista de los Velvet vipers, Olaf Lenk quienes con sus credenciales inmediatamente consiguieron un contrato con el sello Shark Records.
Rainald König en las guitarras, Ulli Muller en los teclados, Jochen Schnur en el bajo y Spoony en las baterías conformaron la banda para grabar su primer trabajo en 1999, “No Escape”, el cual fue muy bien recibido por el público, para inmediatamente, en el año 2000, presentar “Heart Of Steel” muy seguido por su tercer trabajo “Dragonchaser” en el año 2001.
Al año siguiente, y con un nuevo contrato con AFM Records, prepararon su cuarto trabajo, titulado “Only Human”, para hacer una gira por europa con Rhapsody y Angel Dust.
En el año 2003, con nuevo vocalista, Mats Levén, At Vance nos entrega “The Evil In You”, uno de sus álbumes más vendidos hasta la fecha. Luego de eso hubo muchos cambios en la banda, y Lenk junto a Mark Cross, ex Helloween grabaron todo un álbum entre los dos, “Chained”, el último con las voces de Mats Levén… Actualmente se espera la salida de su más reciente trabajo, titulado simplemente “VII” para finales de este año.

Morgana Lefay:
Morgana Lefay (conocido como “Damage” desde 1986 hasta 1989) es una banda de Heavy y Thrash Metal originaria del pueblo de Bollnäs en Suecia. Con un sonido que es una mezcla entre bandas como Savatage, Pantera y Iron Maiden con el crunch de los trabajos antiguos de Metallica.
En 1977, Morgaa Lefay se separa. Persson, heder y Soderling se quedaron con el nombre, pero cambiaron de estilo completamente. En 1999, grabaron su primer trabajo omónimo con Thomas Persson en las guitarras, con un sonido de Hard Rock tradicional, pero este trabajo no es reconocido como un “verdadero” álbum de Morgana Lefay según los mismos miembros de la banda.
Mientras tanto, Rytkönen y Eriksson se juntaron a miembros de Fantasmagoria, y siguieron bajo el nombre Lefay, cambiando a la disquera Noise Records. Despues de grabar tres álbumes, retomaron el nombre Morgana Lefay al volver con Black Mark Records. Los álbumes “The Seventh Seal”, “Symphony Of The Damned”, “Re-Symphonised” y "S.O.S" fueron grabados mientras la banda se llamaba simplemente Lefay.

Paradox:
Paradox es una banda de Power/Thrash/Speed Metal originaria de Würzburg, alemania. Formada en 1986 y conformada actualmente Charly Steinhauer en las voces y guitarras, Roland Keller en el bajo, Kai Pasemann en las guitarras y Roland Jahoda en la batería. Su sonido es muy representativo al metal alemán de mediados de los ochenta, más melódicos que los Thrashers extremos mas no tan sinfónicos como Helloween o Gamma Ray. Con un sonido muy comparable al de los inicios de Rage.
Luego de grabar sus demos “Demo # 1” en 1986 y “Mystery” en 1987, finalmente consiguen un contrato discográfico para presentar su primer trabajo “Product Of Imagination” a finales de 1987. Dos años después graban su segundo álbum “Heresy” de 1989. Después de casi doce años fuera de actividad, graban su tercer álbum, “Collision Course” en el año 2000, en la casa disquera AFM Records.

Rough Silk:
Originarios de la Capital del rock Alemana, Hannover, Rough Silk es reconocida como una de las bandas de metal Melódico/Epico más prometedoras de Alemania en la actualidad.
En sus comienzos, su gran reputación como un gran especteaculo en vivo, les permitió abrir rápidamente para bandas como Saxon y Deep Purple. Consiguieron un contrato con RCA/BMG para grabar su primer álbum “Roots Of Hate” producido por el baterista de Accept, Stefan Kaufmann. El álbum obtuvo buenas críticas, pero por desacuerdos entre la banda, sus managers y el sello disquero, obligaron a la banda a prescindir de ambos. Con su segundo trabajo “Walls Of Never” y su gira con Helloween, la banda obtuvo una gran base de fanáticos. Con su tercer álbum, “Circle Of Pain”, el primero con Massacre Records, Rough Silk se desarrolló de gran manera a nivel musical, obteniendo excelentes críticas. Luego de giras con Dio y Axxis, fueron considerado como la respuesta alemana a Savatage.

Spiral Tower:
Spiral Tower, una banda de Power/Speed Metal con influencias de elementos Progresivos, nace en 1997, en la ciudad alemana de Ludwigsburg, manejando temas musicales basados principalmente en el tema de la muerte. Spiral tower fue una banda con una corta carrera, al menos su parte conocida… Actualmente su estatus como banda es desconocido, pero en sus inicios, gracias a su contrato con el sello disquero alemán Massacre Records, grabaron su único trabajo conocido, titulado “Mindkiller” del año 1999, con su última alineación oficial, la cual consistía de Frank Zube en la betaría, Bernhard "Bernie" Altmann al bajo, Andreas “Andi” Konstandaras y Sven Podgurski en las guitarras y Connor en las voces.

Sargant Fury:
Otra de las bandas presentes en este tributo, es la actualmente desmembrada Sargant Fury, originarios de Hannover, Alemania, quienes con su estilo de Heavy Metal Melódico con fuertes influencias de Hard Rock dejan una buena impresión en este álbum. Formada en 1987 y posterior a su Demo “United States Of Europe” de 1990, lograron grabar tres álbumes gracias a su contrato discográfico con Fresh Fruit/SPV Records, estos fueron “Still Want More” en el año 1991, “Little Fish” en 1993 y por último “Turn The Page” de 1995. Con Andrew Mc Dermott en las voces, Olaf Grosser y Kai Steffen en las guitarras, Carsten Rebentisch al bajo y Heiko Heike en la batería, Sargant Fury de disolvió a finales de la década de los noventa.

Flowing Tears:
Flowing Tears es una banda Alemana de Metal Gótico, su nombre original era Flowing Tears And Withered Flowers, el cual usaron en sus primeros dos álbumes, titulados “Swansongs” de 1996 y “Joy Parade” de 1998.
Luego de cuatro años, en el 2002, sacan al mercado “Serpentine”, álbum con el cual la banda amplió el trabajo hecho con su anterior álbum “Jade” del año 2000, añadiendo tempos más rápidos y un sonido con connotaciones menos depresivas. Luego de la salida al metcado de “Serpentine” Stefanie Duchêne se tuvo que retirar de la banda. Su embarazo era un problema para el ascenso que prometía la banda. Con su vocalista actual es Helen Vogt, quien está en la banda desde el año 2004, graban su álbum más reciente, “Razorbliss”.
El 20 de Octubre del año 2004, a tan sólo siete meses de salir al mercado su trabajo “Razorbliss”, dos miembros fundadores de Flowing Tears, Björn Lorson and Cristian Zimmer, murieron en un accidente automóvilistico. La banda se encuentra actualmente grabando lo que será su próximo trabajo…

Nation:
Hace unos años atrás, exactamente 1984, en Alemania nacía la banda Nation, con un poderoso estilo de Heavy Metal Melódico. Aunque Nation tuvo una muy corta vida, a través de Steel Trax Records publicaron su único trabajo en estudio, titulado “Ride On” en 1985. Poco se sabe realmente de ellos, su última alineación consistió de Claus Willman en las voces, Punky y Holger Fath en las guitarras, Andy Kraus al bajo junto a Dennis Vablonski en la batería. Aunque actualmente se encuentren desmembrados Nation dejó un gran álbum en la historia del metal alemán.

Custard:
Custard es una banda de Power Metal de ejecución impecable. Originarios de Herne, en Alemania, se formaron como banda en 1987. Sus temas siempre se han basado en los temores del hombre, sus sentimientos, la vida en general, las guerras y el transcurso del tiempo. Luego de grabar su demo, titulado “Signa Inferre” en 1992, lograron un contrato discográfico con Mausoleum Records, para así grabar su primer Extended Play, “God Of Storm” en 1996, tres años después, graban su primer álbum, “Kingdoms of Your Life” a principios de 1999. De ahí en adelante la banda a producido dos trabajos más “For My King” en el año 2000 y “Wheels Of Time” en el año 2005.
Actualmente la banda está compuesta por Oliver Strasser en las voces, Carsten Reichart en las guitarras, Ron Michel al teclado, Michael Marquardt al bajo, Chris Klapper en la batería, junto a Robert Resinek igualmente en las guitarras.
Actualmente Custard se encuentra preparndo lo que será su próximo trabajo para finales de este año o principios del próximo.

Tad Morose:
Tad Morose es una banda Sueca de Hevy / Power Metal formada en 1991 y liderizada por el guitarrista Christer 'Krunt' Andersson. Su álbum debut fue “Leaving the Past Behind”, suficientemente exitoso como para otorgarle reconocimiento a la banda en la comunidad del Hevy Metal europeo. “Sender of Thoughts” de1994, obtuvo mayor éxito, y de esa manera con su trabajo más reciente, “Modus Vivendi” del año 2003, han producido su álbum más exitoso, aunque sigan siendo poco conocidos en america.
A finales del año 2005, Tad Morose se separa de su vocalista Urban Breed sorpresivamente, esto atrasó la grabación de su siguiente álbum, la cual debería haber comenzado a principios de 2006, ya que tenían que encontrar un reemplazo. El 29 de Marzo del año 2006, Tad Morose pudo finalmente anunciar su nuevo vocalista, el legionario del Metal Americano Joe Comeau, quien perteneciera a bandas de la talla de Liege Lord, Overkill y Annihilator. La banda actualmente se encuentra trabajando en un nuevo álbun, con una posible entrega en el año 2008.

Glow:
De España, uno de los mas interesantes exponentes del subgénero Doom Metal en inglés, son indiscutiblemente los Madrileños Glow, quienes desde su formación en el año 2001, han trabajado arduamente en proyectarse internacionalmente, desde su primer demo conocido como “Living On Borrowed Time” grabado en el año 2003, Glow consiguió un contratdo con la casa discográfica Alone Records, y desde ahí han grabado sus únicos dos álbumes hasta la fecha, “Gone, But Never Forgotten” del año 2005 y “Dive Into The Sun” del año 2006. Ralph en las voces, Charly y Juan en las guitarras, Miguel al bajo y Ricky en la batería, seguirán dando de qué hablar, ahora que están trabajando en su próximo proyecto.

Reseña de "Dragones del Metal" sobre nuestro Aniversario.

Gracias a Gabriel Oliveros y a su equipo, quienes en su Blog, Dragones de Metal, colocaron una reseña sobre el concierto que celebró nuestro primer aniversario. Efectuado el pasado Domingo 19 de Agosto en el Bar La Cigarra de Altamira:

Todo un exitazo el evento DEFENSORES DEL METAL FEST celebrado ayer 19 de Agosto en el Bar La Cigarra. Ante un local completamente lleno en su planta principal por parte del público las bandas: Eternia, Altaír y Leben Und Drama ofrecieron un show impecable. El evento comenzó aproximadamente a las 5:35 PM abriendo ETERNIA banda que supo ganarse al público con sus temas “Eternal flame” que fue coreado al igual que “The eye of ice”. Luego ALTAIR derrochó todo su poderío ante un publico que coreo sus temas “Latidos”, “Preludio final”, “Luz del norte (Cover de Warcry)”, “Rey de la bruma” y “Alma inmortal”. Para cerrar con broche de oro este evento unos inspirados LEBEN UND DRAMA que desde su primer tema “El Callejero, pasando por “Miseria” y cerrando en grande con “Defensores del Metal” no dejaron descansar a los presentes de mover sus cabezas hasta mas no poder. Un show que será recordado por mucho tiempo; eso si…… para todos los que estuvimos allí. Departe de todo el equipo que integra Dragones del Metal Radio Show agradecemos a todos los que compartieron con nosotros, a todos sin excepción.

Gracias a Gabriel Oliveros y a su equipo por tomarnos en cuenta y cubrir nuestro evento.

Para ver las fotos del concierto tomadas por el equipo de Dragones del Metal, hagan click aquí.

Programa #45: Biodiscografia de Whitesnake.

En febrero de 1978 David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas, formaron Whitesnake. El resto de la alineación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el tecladista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). Entre 1977 y 1978, saldrían sus dos primeros álbumes, “Northwinds” (Vientos del Norte) y “Snakebite” (Mordisco de Culebra), ambos bajo el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake como banda, saldría el mismo año, bajo el nombre “Trouble” (Problema). El tecladista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como “Take me with you” (Llévame Contigo), el homónimo “Trouble”, “Lie down” (Recuestate) y una buena versión del tema de The Beatles, “Day Tripper” (Viajero Diurno).

Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, “Lovehunter” (Cazador de Amor), que contenía temas como “Walking In The Shadow Of The Blues” (Caminando en la Sombra de los Blues), “Medicine Man” (Curandero) y el que da nombre al disco. Aunque el álbum más memorable de esta época fue sin duda “Ready An' Willing” (Listo y Dispuesto) de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este álbum llegaron a lo más alto de las listas, con temas como “Fool For Your Loving” (Tonto por tu Amor) y “Blindman” (Hombre Ciego).

Con la gira de "Ready An' Willing", se atreverían a sacar un álbum doble en vivo titulado “Live...In The Heart Of The City” (En Vivo… en El Corazón de la Ciudad), producto de dos grabaciones en el Hammersmith de Londres, una en el mes de noviembre de 1978 y la otra en el mes junio de 1980. En este trabajo compilarían todos sus grandes éxitos hasta la época.

En 1981 editan otro álbum: “Come An'Get It” (Ven y Tómalo) muy al estilo de su anterior “Ready An' Willing”, con temas como “Don't break my heart again” (No rompas nuevamente mi corazon) y em homónimo “Come An'Get It”. Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, “Saints & Sinners” (Santos y Pecadores), con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: “Here I Go Again” (Aquí Voy Otra Vez), el cual se convirtió en un clásico de la banda. En este momento las diferencias entre los integrantes y una enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda. Cuando regresan ya no está más el guitarrista Bernie Marsden, quien fue el primero en marcharse, seguido de Ian Paice y Neil Murray. En octubre de 1982 presentarían la nueva formación: el guitarrista Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…).

Durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del “Saints & Sinners” y a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían “Slide It In” (Insértalo) que contenía temas como “Love Ain't No Stranger” (El Amor No es un Extraño) y el mismísimo “Slide it ‘in”. Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandona también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira vuelve Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con éxito. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían 1987, el álbum más conocido y vendido de su historia, editado obviamente ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del Hard Rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.

Para desazón de los fans y la prensa, Coverdale expulsa a su guitarrista estrella John Sykes (se especuló con que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico) e ingresan Adrian Vanderberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hace cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían Slip of the Tongue, en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell y ni siquiera participa presencialmente de la grabación en el estudio. Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembra.

A fines de 1993 Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente “Coverdale-Page”, que rápidamente se transformó en superventas, pero que tuvo una fría recepción por parte de la prensa "nostálgica", que clamaba por una reunión de Led Zeppelin, que finalmente se concretaría al año siguiente con la edición del disco “No Quarter” de Jimmy Page y Robert Plant.

Un álbum recopilatorio Greatest Hits se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicarían “Restless Heart” (Corazón Inagotable), que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Posteriormente, se publicó un acústico titulado “Starkers In Tokio” interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más “Soldier of Fortune” de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La gira de despedida, "Farewell Tour" terminó en Argentina, en el estadio de Ferrocarril Oeste el 12 diciembre de 1997, de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.

En septiembre del 2000 salió un terrible álbum solista de David Coverdale titulado “Into the Light”, que tampoco obtuvo buenos comentarios.

En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en el año 2005 de la gira del 2004 y un par de recopilatorios en el 2006. La formación actual es: David Coverdale en la voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en las guitarras, Tommy Aldridge en la batería, Marco Mendoza en el bajo y Timothy Drury en los teclados.

En noviembre de 2006 salió su último álbum “Live... in the shadow of the blues” (En Vivo… a la sombra del Blues) contiene cuatro temas inéditos: “All I want is you” (Tú eres todo lo que quiero), Dog (Perro), “If you want me” (Si Me Deseas) y “Ready to Rock” (Listo Para Rockear). La promoción de este trabajo se ha hecho mediante numerosas presentaciones acústicas en distintas ciudades europeas.