“Mucho le costó a Saratoga ser una de las bandas de Heavy Metal más exportada de España, tan es así que la banda luchó por casi más de diez años sin obtener una respuesta contundente de su público… Pero fue después de su álbum agotarás que la banda se insertó en la mente de todo metalero de habla hispana, llegando a tener éxito en una de las plazas más importantes para el Heavy Metal, Japón. La misma banda no pudo explicarse la razón de su éxito tan repentino, pero no han dejado de evolucionar su sonido y su calidad compositiva, para seguir internacionalizándose como los nuevos íconos del Heavy Metal Español”.
miércoles, noviembre 14, 2007
Programa #56: Biodiscografia de Saratoga.
Han pasado varios años desde que Saratoga empezó en el año 1992. Casi nadie creía en ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en 1995. Con Fortu Sánchez a la voz, el niño en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan el homónimo “Saratoga” en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Con la misma formación sacan un trabajo de versiones “Tributo” del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad Heavy-Rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones.
Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, graban el álbum “Mi Ciudad” en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin “El Niño” Arellano se retiran de la banda y Saratoga se ve en crisis, casi a punto de desaparecer, pero encuentran un excelente baterista, Dani Perez, procedente de la banda Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel, que sería una de las claves del éxito.
Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en vivo, titulado “Tiempos de Directo”, para después aparecer con un álbum que marcaría un antes y un después, el excelente “Agotarás”, que contiene un cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que Saratoga consiguió un reconocimiento a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina.
Tras un intento en inglés con el EP “Heaven's Gate” para Europa y Japón. Llegó el turno de un DVD en vivo, “A morir”, para posteriormente sacar “El clan de la Lucha”, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño, con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento, casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron hacer, tocar Heavy Metal. A finales del año 2005 sacan su séptimo trabajo, “Tierra De Lobos”, dando otro pequeño giro con su música, haciéndola más dura y acercándola ligeramente al Thrash Metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.
Poco después de comenzar el año 2006, Dani Pérez, que en ese momento estaba en tres bandas diferentes (Saratoga, Stravaganzza y Skizoo), decide abandonar Saratoga para volcarse con Skizoo.
En el verano del año 2006 se confirman los rumores sobre detener Saratoga a partir de Octubre del mismo año, cuando gozan de uno de sus mejores momentos. Esto se debió al cansancio del guitarrista Jero Ramiro (ya que llevan de gira y promoción desde el álbum “Vientos de Guerra”) y al proyecto paralelo del cantante Leo Jimenez, Stravaganzza, al cual le quiere dedicar más tiempo. Al poco tiempo este descanso desencadena en la salida del grupo de Jero y Leo, un secreto a voces.
Inmediatamente Jero, ya retirado de Saratoga, piensa hacer un álbum en solitario y una gira estilo al “G3”, de Joe Satriani en la que probablemente colaboraría Paco Ventura (Medina Azahara). Leo, quien igualmente sale de Saratoga, sigue trabajando con Stravaganzza. Es entonces cuando Niko y Andy comienzan a buscar componentes para seguir adelante con la banda, y así, a principios de enero, Saratoga se encuentra de nuevo reconstituido con Tony Hernando a la guitarra y Tete Novoa (ex Shaigon) a la voz, aunque no se nota mucho la diferencia ya que es el discípulo de Leo.
Con la formación completa, con Niko del Hierro, Andy C, Tete Novoa y Tony Hernando, sale a la venta el séptimo álbum de la banda, titulado simplemente “VII” (7 en Números Romanos), el diseño de la portada es de Juan Miguel Rodríguez, el mismo artista que dibujó la portada del álbum “Agotarás”. Este trabajo aparece en formato Digipack en edición limitada, con el álbum y un DVD con un documental sobre la grabación del CD, videoclips, reportajes y entrevistas a los integrantes de Saratoga.
Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, graban el álbum “Mi Ciudad” en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin “El Niño” Arellano se retiran de la banda y Saratoga se ve en crisis, casi a punto de desaparecer, pero encuentran un excelente baterista, Dani Perez, procedente de la banda Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel, que sería una de las claves del éxito.
Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en vivo, titulado “Tiempos de Directo”, para después aparecer con un álbum que marcaría un antes y un después, el excelente “Agotarás”, que contiene un cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que Saratoga consiguió un reconocimiento a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina.
Tras un intento en inglés con el EP “Heaven's Gate” para Europa y Japón. Llegó el turno de un DVD en vivo, “A morir”, para posteriormente sacar “El clan de la Lucha”, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño, con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento, casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron hacer, tocar Heavy Metal. A finales del año 2005 sacan su séptimo trabajo, “Tierra De Lobos”, dando otro pequeño giro con su música, haciéndola más dura y acercándola ligeramente al Thrash Metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.
Poco después de comenzar el año 2006, Dani Pérez, que en ese momento estaba en tres bandas diferentes (Saratoga, Stravaganzza y Skizoo), decide abandonar Saratoga para volcarse con Skizoo.
En el verano del año 2006 se confirman los rumores sobre detener Saratoga a partir de Octubre del mismo año, cuando gozan de uno de sus mejores momentos. Esto se debió al cansancio del guitarrista Jero Ramiro (ya que llevan de gira y promoción desde el álbum “Vientos de Guerra”) y al proyecto paralelo del cantante Leo Jimenez, Stravaganzza, al cual le quiere dedicar más tiempo. Al poco tiempo este descanso desencadena en la salida del grupo de Jero y Leo, un secreto a voces.
Inmediatamente Jero, ya retirado de Saratoga, piensa hacer un álbum en solitario y una gira estilo al “G3”, de Joe Satriani en la que probablemente colaboraría Paco Ventura (Medina Azahara). Leo, quien igualmente sale de Saratoga, sigue trabajando con Stravaganzza. Es entonces cuando Niko y Andy comienzan a buscar componentes para seguir adelante con la banda, y así, a principios de enero, Saratoga se encuentra de nuevo reconstituido con Tony Hernando a la guitarra y Tete Novoa (ex Shaigon) a la voz, aunque no se nota mucho la diferencia ya que es el discípulo de Leo.
Con la formación completa, con Niko del Hierro, Andy C, Tete Novoa y Tony Hernando, sale a la venta el séptimo álbum de la banda, titulado simplemente “VII” (7 en Números Romanos), el diseño de la portada es de Juan Miguel Rodríguez, el mismo artista que dibujó la portada del álbum “Agotarás”. Este trabajo aparece en formato Digipack en edición limitada, con el álbum y un DVD con un documental sobre la grabación del CD, videoclips, reportajes y entrevistas a los integrantes de Saratoga.
lunes, noviembre 05, 2007
Cátedras de Metal #55 - Gary Moore.
"Desde la década de los 60’s, Gary Moore ha tocado en bandas importantísimas para la historia del Rock, como Thin Lizzy y Colosseum II. Igualmente su prolífica carrera en solitario le ha dado una cantidad de posiciones casi incontables en carteleras, tanto en Europa como en América. Todo esto, sumado a la gran cantidad de apariciones como invitado en las grabaciones de importantes artistas y bandas, le colocan en una posición de músico histórico… Moore comenzó a crear música a los ocho años de edad, y su carrera como guitarrista profesional ha durado más de tres décadas… Nacido en Belfast el 4 de abril de 1952, Gary Moore, como mínimo, pasará a la historia por ser uno de los mejores guitarristas de hard rock del mundo!"
Programa #55: Biodiscografia de Gary Moore.
Nacido en Belfast, Irlanda del Norte, el 4 de Abril del año 1952. Gary comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row en 1969, acompañado por Brendan Shields al bajo, Noel Bridgeman en la batería y Phillip Lynott en la voz. Éste último es quien formaría más tarde la banda Thin Lizzy, mientras que él grababa junto a Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac…
Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, “Grinding Stone” (Moliendo Piedra) en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista. En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy. El primer álbum que graba con ellos es “Black Rose” (Rosa Negra) en 1979. A mediados de una gira por américa, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force. El “Parisienne Walkways” (Aceras Parisinas) de “Back on the Streets” (De Vuelta a las Calles), llegaría a ser top ten de la listas del Reino Unido.
Durante la década del 80' vive una época más tranquila, pasándose al pop, momento en el que consigue su mayor popularidad en Inglaterra con su LP “Empty Rooms” (Cuartos Vacíos) en 1985. También colabora con Phil Lynott en “Out in the Fields” (En los Campos).
Gary siempre estuvo influenciado por la música celta. El álbum “After the War” (Después de la Guerra) lo depositó en las listas de éxito, de la mano de “Still Got the Blues” (Sigo Teniendo el Blues). Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales. Lo más importante de su carrera llegaría con “After Hours” (Horas Posteriores), contando nada menos que con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, álbum que lo coloca como uno de los músicos de blues más importantes de la historia.
El año 2004 vió nacer el álbum más crudo en la historia de Gary Moore, “Power Of The Blues” (El Poder del Blues). Este trabajo de diez temas, grabados en directo en estudio, contiene temas como “Can't find my baby” (No Encuentro a mi Nena) y “Torn Inside” (Desgarrado Internamente).
Después, Moore se tomó un tiempo libre en Agosto del año 2005, para reunirse con sus ex compañeros de Thin Lizzy, para un concierto único en Dublín, el cual fue filmado para un DVD que saldría al año siguiente, y se titularía “Gary Moore and Friends, One Night in Dublin, A Tribute to Phil Lynott”.
En el año 2006, su álbum en estudio titulado “Old New Ballads Blues”, contiene una fusión de maravillosos temas originales nuevos, con excelentes versiones de temas clásicos de blues…
Actualmente lanza “Close As You Get” (Como te Acerques), una obra que lo acerca nuevamente al Blues, que además incluye clásicas versiones para temas de Sonny Boy Williamson y Chuck Berry, quien además, termina tocando un tema acústico “Sundown” (Atardecer) que demuestra el lado más intimista y bluesero del guitarrista irlandés.
Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, “Grinding Stone” (Moliendo Piedra) en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista. En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy. El primer álbum que graba con ellos es “Black Rose” (Rosa Negra) en 1979. A mediados de una gira por américa, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force. El “Parisienne Walkways” (Aceras Parisinas) de “Back on the Streets” (De Vuelta a las Calles), llegaría a ser top ten de la listas del Reino Unido.
Durante la década del 80' vive una época más tranquila, pasándose al pop, momento en el que consigue su mayor popularidad en Inglaterra con su LP “Empty Rooms” (Cuartos Vacíos) en 1985. También colabora con Phil Lynott en “Out in the Fields” (En los Campos).
Gary siempre estuvo influenciado por la música celta. El álbum “After the War” (Después de la Guerra) lo depositó en las listas de éxito, de la mano de “Still Got the Blues” (Sigo Teniendo el Blues). Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales. Lo más importante de su carrera llegaría con “After Hours” (Horas Posteriores), contando nada menos que con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, álbum que lo coloca como uno de los músicos de blues más importantes de la historia.
El año 2004 vió nacer el álbum más crudo en la historia de Gary Moore, “Power Of The Blues” (El Poder del Blues). Este trabajo de diez temas, grabados en directo en estudio, contiene temas como “Can't find my baby” (No Encuentro a mi Nena) y “Torn Inside” (Desgarrado Internamente).
Después, Moore se tomó un tiempo libre en Agosto del año 2005, para reunirse con sus ex compañeros de Thin Lizzy, para un concierto único en Dublín, el cual fue filmado para un DVD que saldría al año siguiente, y se titularía “Gary Moore and Friends, One Night in Dublin, A Tribute to Phil Lynott”.
En el año 2006, su álbum en estudio titulado “Old New Ballads Blues”, contiene una fusión de maravillosos temas originales nuevos, con excelentes versiones de temas clásicos de blues…
Actualmente lanza “Close As You Get” (Como te Acerques), una obra que lo acerca nuevamente al Blues, que además incluye clásicas versiones para temas de Sonny Boy Williamson y Chuck Berry, quien además, termina tocando un tema acústico “Sundown” (Atardecer) que demuestra el lado más intimista y bluesero del guitarrista irlandés.
Cátedras de Metal #54 - Obús.
"Obús, desde su nacimiento hace más de 25 años, ha sido la bandera del Heavy Metal español, con una carrera que ascendió vertiginosamente durante la década de los 80’s, manteniéndose durante casi 20 años en el tope, y recapturando su carrera con una potencia sin igual durante lo que va del nuevo siglo… Obús ha demostrado que fue, es y será referencia obligada para hablar de Heavy Metal en toda Iberoameerica…"
Programa #54: Biodiscografia de Obús.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar la banda deciden llamar al baterista Manolo Caño, conocido como Mazo, a partir de ahí comienzan a componer los temas del que sería su primer LP. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a la banda eran Juan Luis y Paco (quienes no eran lo ideal), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de “Las Ventas”, ganando la Tercera Edición del Festival Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.
En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.
Nada más al salir al mercado “Prepárate” catapulta a Obús a la fama, llegando al número uno de los 40 principales de España, algo impensable hasta esos momentos para una banda de Heavy Metal.
Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en vivo y demostrando que serían la mejor banda en vivo española de aquí en adelante.
En Noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer trabajo en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose temas como “Va a estallar el Obús”, “Sólo lo hago en mi moto” y “Pesadilla nuclear”, como himnos dentro de la escena del rock español.
Obús no para de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.
Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV...).
En 1982 sacan su segundo álbum, “Poderoso como el Trueno”, siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como “Dinero, dinero”, “Dame Amor” y el mismo “Poderoso como el Trueno”. En este trabajo volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.
En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco “El Que Más”, el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith, de Iron Maiden, compuso un tema para este trabajo titulado “Alguien”, y junto con este tema todo un disco repleto de temas brillantes como “Vamos muy bien”, “Autopista”, “El qué más”, “Viviré” y “Juego Sucio”.
OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a nuestro país, ofreciendo dos actuaciones en el Poliedro de Caracas.
En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, “Pega con fuerza”, de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como “Te visitará la muerte”.
Durante todo este tiempo Obús no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto álbum, “Dejarse la piel”, el cual se sale un poco de la línea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada “Complaciente o cruel” y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso", "Rómpelo", etc.
En 1987 tienen suficiente trayectoria como para decidirse a grabar un disco doble en vivo, titulado “En directo 21-2-87”, demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid.
A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Discos Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de artistas y se cambian al sello Avispa. Con esta discográfica sale “Otra vez en la ruta” en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide estacionar la banda, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.
Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS.
Sin embargo, Obús no estaba disuelto, sólo detenido momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del año 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante “Desde el fondo del abismo”, un álbum lleno de fuerza y furia, con unos temas que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con temas como “Que te jodan”, “Cautivos”, “Esta vida”, “Siento ganas” y “Marilú”. Comentó la banda: “Todos y cada uno de los temas que forman este trabajo son excepcionales y estamos seguros que no dejarán insatisfechos a ninguno de nuestros fanáticos”.
En el año 2003 Obús vuelve al estudio de grabación, en los estudios Verosound de Madrid, y con un nuevo sello, Rimer Rock, nos entregan su potente trabajo “Segundos Fuera”, con temas salvajes que nos deleitan, como “Esta Ronda La Paga OBÚS”, “Mil Ratas”, “Besa Mi Culo” y “Habitación 666”. La excelente producción y la mezcla estuvieron de la mano de Carlos Kreator y la propia banda, sin duda, uno de los mejores trabajos de obús, que demuestran que la banda sigue allí para quedarse…
El más reciente trabajo de la banda es un compilado es el excelente compilatorio de temas, “Vamos muy Bien”, el cual salió al mercado a través de Sony BMG en el año 2006. Este set de tres CD recorre la historia musical de la banda como nunca antes se había hecho… 30 temas en CD junto a un DVD con 18 cortes en vivo y dos viceoclips, crean la colección más completa de la banda disponible hasta la fecha…
En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.
Nada más al salir al mercado “Prepárate” catapulta a Obús a la fama, llegando al número uno de los 40 principales de España, algo impensable hasta esos momentos para una banda de Heavy Metal.
Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en vivo y demostrando que serían la mejor banda en vivo española de aquí en adelante.
En Noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer trabajo en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose temas como “Va a estallar el Obús”, “Sólo lo hago en mi moto” y “Pesadilla nuclear”, como himnos dentro de la escena del rock español.
Obús no para de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.
Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV...).
En 1982 sacan su segundo álbum, “Poderoso como el Trueno”, siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como “Dinero, dinero”, “Dame Amor” y el mismo “Poderoso como el Trueno”. En este trabajo volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.
En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco “El Que Más”, el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith, de Iron Maiden, compuso un tema para este trabajo titulado “Alguien”, y junto con este tema todo un disco repleto de temas brillantes como “Vamos muy bien”, “Autopista”, “El qué más”, “Viviré” y “Juego Sucio”.
OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a nuestro país, ofreciendo dos actuaciones en el Poliedro de Caracas.
En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, “Pega con fuerza”, de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como “Te visitará la muerte”.
Durante todo este tiempo Obús no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto álbum, “Dejarse la piel”, el cual se sale un poco de la línea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada “Complaciente o cruel” y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso", "Rómpelo", etc.
En 1987 tienen suficiente trayectoria como para decidirse a grabar un disco doble en vivo, titulado “En directo 21-2-87”, demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid.
A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Discos Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de artistas y se cambian al sello Avispa. Con esta discográfica sale “Otra vez en la ruta” en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide estacionar la banda, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.
Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS.
Sin embargo, Obús no estaba disuelto, sólo detenido momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del año 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante “Desde el fondo del abismo”, un álbum lleno de fuerza y furia, con unos temas que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con temas como “Que te jodan”, “Cautivos”, “Esta vida”, “Siento ganas” y “Marilú”. Comentó la banda: “Todos y cada uno de los temas que forman este trabajo son excepcionales y estamos seguros que no dejarán insatisfechos a ninguno de nuestros fanáticos”.
En el año 2003 Obús vuelve al estudio de grabación, en los estudios Verosound de Madrid, y con un nuevo sello, Rimer Rock, nos entregan su potente trabajo “Segundos Fuera”, con temas salvajes que nos deleitan, como “Esta Ronda La Paga OBÚS”, “Mil Ratas”, “Besa Mi Culo” y “Habitación 666”. La excelente producción y la mezcla estuvieron de la mano de Carlos Kreator y la propia banda, sin duda, uno de los mejores trabajos de obús, que demuestran que la banda sigue allí para quedarse…
El más reciente trabajo de la banda es un compilado es el excelente compilatorio de temas, “Vamos muy Bien”, el cual salió al mercado a través de Sony BMG en el año 2006. Este set de tres CD recorre la historia musical de la banda como nunca antes se había hecho… 30 temas en CD junto a un DVD con 18 cortes en vivo y dos viceoclips, crean la colección más completa de la banda disponible hasta la fecha…
Cátedras de Metal #53 - Sonata Arctica.
"Sonata Arcaica es una de las bandas más importantes del Power y el Progressive Metal de Finlandia, la banda enfatiza sus composiciones en las melodías de teclado y confía su sonido a los teclados de una manera claramente particular, junto a las guitarras y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del mundo".
Programa #53: Biodiscografia de Sonata Arctica.
La banda fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban temas fuertemente influidos por el género Rock and Roll, los cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal Melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico, titulados “Friend 'till The End” (Amigos Hasta el Fin) y Agre Pamppers.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz.
En 1999, la banda grabó un demo titulado “Peacemaker” (Pacificador), compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer sencillo de la banda, titulado “UnOpened” (InAbierto), el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El trabajo fue llamado “Ecliptica” y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada.
Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo tecladistapara la banda: Mikko Harkin (ex Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.
A principios del año 2000, Sonata Arctica fue elegida para abrir las presentaciones de los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans". Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente álbum, Silence (Silencio), lanzado finalmente en Junio de 2001. Una gira extensa lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el año 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el año 2003-. Además, el álbum en vivo titulado “Songs Of Silence” (Canciones del Silencio) fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del año 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum, “Winterheart's Guild” (Asociación del Corazón Invernal) fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién se encargó de grabar las pistas de teclado con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de “No hay mas Tickets”.
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios del 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden.
Su siguiente álbum, “Reckoning Night” (La Noche de Retribución) fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. Ambos, el sencillo y el EP, permanecieron en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza “For the Sake of Revenge” (En Nombre de la Venganza), la grabación de un concierto en Tokyo, disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de computadora llamado “Winterheart's Guild”. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG (Role Playing Game) ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
Su mas reciente trabajo, titulado “Unia”, fue lanzado el 25 de junio de este año, un sencillo titulado “Paid in Full” (Pagado) salio unos meses antes con un tema de este nuevo álbum del mismo nombre. Este álbum cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales que será complicadísimo reproducir en vivo, sobretodo en la segunda mitad del trabajo, donde también hay muchos toques operísticos. “Unia” ha generado diversas reacciones entre los fanáticos de la banda, muchos de los cuales lo consideran como el trabajo menos logrado de la banda, si bien también está extendida la opinión de que se encuentra entre los mejores.
El pasado mes de Mayo, Sonata Arctica decide alejar de la banda al guitarrista y miembro fundador Jani Liimatainen, despido que no fue confirmado por el resto de la banda, el guitarrista Elias Vijanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente, es confirmado como miembro permanente. La permanencia de Liimatainen aun es incierta, pero se cree que continua, por lo que la banda se presentaría con dos guitarristas.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz.
En 1999, la banda grabó un demo titulado “Peacemaker” (Pacificador), compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer sencillo de la banda, titulado “UnOpened” (InAbierto), el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El trabajo fue llamado “Ecliptica” y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada.
Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo tecladistapara la banda: Mikko Harkin (ex Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.
A principios del año 2000, Sonata Arctica fue elegida para abrir las presentaciones de los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans". Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente álbum, Silence (Silencio), lanzado finalmente en Junio de 2001. Una gira extensa lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el año 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el año 2003-. Además, el álbum en vivo titulado “Songs Of Silence” (Canciones del Silencio) fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del año 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum, “Winterheart's Guild” (Asociación del Corazón Invernal) fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién se encargó de grabar las pistas de teclado con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de “No hay mas Tickets”.
Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios del 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden.
Su siguiente álbum, “Reckoning Night” (La Noche de Retribución) fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. Ambos, el sencillo y el EP, permanecieron en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.
En abril de 2006 se lanza “For the Sake of Revenge” (En Nombre de la Venganza), la grabación de un concierto en Tokyo, disponible tanto en CD como en DVD.
Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de computadora llamado “Winterheart's Guild”. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG (Role Playing Game) ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
Su mas reciente trabajo, titulado “Unia”, fue lanzado el 25 de junio de este año, un sencillo titulado “Paid in Full” (Pagado) salio unos meses antes con un tema de este nuevo álbum del mismo nombre. Este álbum cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales que será complicadísimo reproducir en vivo, sobretodo en la segunda mitad del trabajo, donde también hay muchos toques operísticos. “Unia” ha generado diversas reacciones entre los fanáticos de la banda, muchos de los cuales lo consideran como el trabajo menos logrado de la banda, si bien también está extendida la opinión de que se encuentra entre los mejores.
El pasado mes de Mayo, Sonata Arctica decide alejar de la banda al guitarrista y miembro fundador Jani Liimatainen, despido que no fue confirmado por el resto de la banda, el guitarrista Elias Vijanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente, es confirmado como miembro permanente. La permanencia de Liimatainen aun es incierta, pero se cree que continua, por lo que la banda se presentaría con dos guitarristas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
